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推 henri10:推呀，附帶一提，巴大獅的LP與CD差別很多，前者聽來真兇！ 07/05 11:18
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序言
相傳在十九世紀末的演奏界，流行著「浪漫」式的詮釋風格。
鋼琴家以表現個人意念和風采為宗旨，恣意揮灑而不拘小節，不
避諱誇張表情與彈性速度，甚至會為了偷懶或炫耀而擅自改譜。
他們認為演奏就是一種新的創作。及至世紀之交，另一股勢力開
始崛起，主張忠於作曲家，遵守原譜，在原譜指示的範圍內才發
揮個人創意。許納貝爾(Arthur Schnabel, 1882~1951)便是此風
先驅之一。不過，以現代的眼光來看，許老爹或許是有盡力表達
譜面指示，但可能由於技巧限制和浪漫餘毒的關係，有時不免脫
線，例如在某些快速音群，音粒變成用滑的，無法恪守時值。
如果真的要追求「原譜實在論」的教條，也就是將樂譜上的事
物視為不可動搖的實體，並且將速度和拍子絕對化，審慎節制未
經指示的彈性，那就必須以嚴格而穩定的技巧作為先決條件。本
文所要討論的巴克豪斯(Wilhelm Backhaus,1884~1969)，便是能
成功達成這個要求而展現樂曲客觀美感的早期鋼琴家之一。下面
我以簡略的唱片瀏覽，按錄音時代來討論巴克豪斯的演奏風格。
一、前期錄音
(1) 最早錄音
目前市面上可購得的巴克豪斯最早錄音，似乎可見於 Pearl出
版的"Acoustic"錄音合輯http://tinyurl.com/owftt，顧名思義
是類似愛迪生的將聲波轉換為物理刻度(而非電子訊號)的錄音方
式。曲目相當廣泛，從史卡拉第、韓德爾到蕭邦、李斯特，甚至
還有自己改編的《唐喬凡尼》詠嘆調，但未見他日後的主軸貝多
芬與布拉姆斯。此外還有一些莫名其妙的曲目，可能是當時受歡
迎但現今較少人會嚴肅看待的通俗曲和炫技曲。這些曲目的屬性
，以及部分曲目的改編和刪節現象，也許反映了當時樂界的風氣
，以及演奏者年輕時的尚未定型的路線。至於演奏方面，已可辨
認出他的獨特風格，待後文詳談。
從世紀初到30年代的錄音，Andante的4CD專輯
http://tinyurl.com/rzwr9 是相當豐富的選集，包括貝多芬、
布拉姆斯與葛利格的協奏曲，以及舒伯特、蕭邦、舒曼的作品，
其中《鱒魚》算是他少數的室內樂錄音。此外也值得參考的，錄
音史上第一砲蕭邦練習曲全集，收於http://tinyurl.com/pehct
，勢如破竹，銳不可擋。
(2) 布拉姆斯
布拉姆斯曲目可說是戰前最重要的成就。從前EMI References
系列出過幾張30年代的布拉姆斯錄音，已絕版，但仍有許多小廠
重複重發；音響迷可比較各版的重製效果有否不同。39年與貝姆
和薩克森樂團合作的第二號鋼琴協奏曲，相較於日後的新錄音，
散發著昂揚快意的朝氣，是最振奮人心的版；目前最便宜的重發
是Haenssler版
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1948815，
補白曲是舒曼幻想曲，錄音有種詭異的回音，用耳機聽會很難過。
有心人可比較 Naxos版，補白曲是圓舞曲全集。
小品方面，我搜尋過最齊全的單份專輯是Music & Art的雙CD
http://tinyurl.com/qnxgx，收錄30年代的多次SP錄音，除了匈
牙利舞曲和圓舞曲之外，幾乎所有重要小品都包進來了，不過分
軌很怪，沒有將同編號裡的小品整理在一起，似乎也不是按錄音
時間排序。這是我個人很激賞的一套歷史錄音，後文會用它來說
明巴克豪斯的演奏風格。
另外Naxos七月底也會出一小品輯http://tinyurl.com/gwv5l，
若預算不多可挑這張。
(3) 50年代初期
戰後終於在貝多芬曲目上有了完整的發揮，不過Decca的mono
錄音效果偏乾而悶(或許也因為貝森朵夫的琴音很難錄?)， 喪失
許多光彩。51~54年錄製的第一套奏鳴曲全集， 是堅若盤石的代
表作；就是可惜在錄音，有幾軌連雜音都不穩定，用耳機聽時音
訊會忽左忽右。現在可買到義大利廠的限量紙盒重發片
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=434557。
為免遺憾終生，請速搶購。
54年的卡內基音樂會可說是奏鳴曲的精華版，適合入門者試買
，收於日本Decca發行的巴克豪斯紀念系列，可參考博客來
http://tinyurl.com/robzh。
協奏曲方面，與貝姆和克勞斯(Clemens Krauss)錄了一套全集
(第一號未出版)，以53年和克勞斯的《皇帝》為例，雖然可聽出
鏗鏘有力的盛年期風格，但錄音遠不如同年肯普夫在DG的同曲。
52年與舒里希特(Karl Schuricht)的布二，管絃樂音乾而尖銳
，黑色巨龍般的肅殺；鋼琴部分的錄音還是偏悶，連許老爹35年
同曲的琴音都比它光亮顯眼。不過還是能聽出演奏者的渾厚勁道
，例如第一樂章呈示部6:17起的悲憤高潮，火戰車般氣吞山河；
第二樂章更化身與黑龍搏鬥的鐵甲武士，散發源源不絕的戰力。
同曲的其他版本，阿勞嫌過度煽情，波里尼琴音太美而少了些鬱
憤感，吉利爾斯和齊瑪曼的速度先天就犧牲了曲子的推動力與爆
發力。過猶不及。
除了雙B大宗之外，此時期Decca還有一張蕭邦專輯，演奏第二
號奏鳴曲、第一號敘事曲、若干練習曲和馬厝卡，晚近有Testam
-ent和Archipel的重發。這是具有布拉姆斯氣質的蕭邦，非常獨
家的詮釋。
二、演奏風格
回顧巴克豪斯30~50年代前葉的演奏風格。 mono錄音當然會使
琴音有所失真，但未必只有壞的影響－模糊的朦朧感有時也是種
特別的情趣，而且是先進錄音所沒有的。先從速度和觸鍵談起。
如果演奏家選擇的速度較快，聽眾就能在短時間內 (也就比較省
力) 接收到樂句的完整結構；但演奏家的手指得非常敏捷，能快
速使出理想的觸鍵；同時，為避免音樂過於滑溜而好像含糊掠過
，他也必須很用心去塑造樂句的音樂性。相反的，如果速度慢，
演奏家就比較有時間琢磨每個音，可是他必須用更緊密的觸鍵和
深重的音樂性去把樂句連起來。舉個例子，米開蘭傑里的布拉姆
斯op.10-4， 曲子本身就是一團迷霧，他又彈的那麼慢，雖然有
刻意去拱主旋律，對聽眾來說還是太散漫了。若說樂曲是作曲家
出給演奏家的謎題，那麼米大師顯然把這謎弄得更迷了。
巴克豪斯一向選用較快的速度，但又能在這麼快的時間壓力中
，塑造出鮮明的音樂性。他以較深的觸鍵，將樂句裡相續的音符
緊緊扣連起來，有力而清晰地突顯、表達音樂線條的造型和起伏
；適度以較重或較亮的觸鍵去強調關鍵音 (例如和聲轉折處或張
力釋放點)， 製造強韌的推進力和爆發力。這講起來好像都是常
識，但巴克豪斯能發揮地非常精采而徹底。如此高速高密度的彈
法使曲子產生一種勇往直前、義無反顧的迫動感。至於彈性速度
，一般並不常見，也用的很精簡。他會根據和聲走向，或線條中
的主要／次要部分(見下文)，採用漸快或漸慢的處理－彈法很特
別，有種古怪的小任性。其次，偶而可見大段落的變更速度，例
如《悲愴》第一樂章第二主題，以慢速處理；《暴風雨》第二樂
章第二主題，則以快速處理。
我們試聽幾個片段來欣賞他的觸鍵和行進方式。上文的Music
& Art布拉姆斯專輯，當中的變奏曲op.21-1 (請點選上文的連結
進入，CD2第10軌)，主題是一個深情的短歌，以充滿大跳的旋律
線和寬廣的和絃群所組成，手要大又能跳得快才能應付。巴克豪
斯很流暢地把旋律緊密地唱出來，以琶音來表現寬和絃並賦予前
進和起伏的推力。琶音的用法，在此例是出於原譜要求，但有時
他也會自發地用琶音來美化某些具特別感情的樂段 (似乎較常見
於老派鋼琴家? )，例如《告別》第一樂章的序奏。
再聽比較刺激的片段。巴克豪斯最富傳奇性的招牌，便是威猛
強勁的獅吼。例如op.118-3(CD1第6軌)，直接而毫不保留的下手
，速度快但絕無敷衍。觸鍵拳拳到肉刀刀見骨，曲思的行進更是
清楚犀利。再如op.4(CD1第3軌)，令人喘不過氣的迫進，沒有任
何停駐和猶豫的空間，但是段落的對比和層次感仍奇蹟似的非常
細膩且分明，把曲子的張力和動感很實在而強烈地表達出來。這
是小心設計大膽下手的風範。這些演出令人懷疑布拉姆斯真有那
麼帶種嗎?
所謂「線條」並不是所有音符的總和。有所強調，有所不強調
。巴克豪斯傾向以和聲骨架和整體結構為重，細節則輕輕拂過甚
至趕拍子帶過，這個做法到晚年日益明顯。例如《暴風雨》第三
樂章的主題AF'E'D'， 一般人是很清楚地把它彈出來，巴克豪斯
則是把它同化到伴奏的分解和絃，只強調頭拍音－即和絃音 (題
外話，這個音型蠻像《給愛麗絲》的! )， 甚至在該主題以左手
強奏時也是如此，FE兩音比較不顯眼；但隨後的強分解和絃就真
的彈得很猛，因為它是結構上的骨架。此原則更常見於快速音群
－他會突顯帶頭音，以這個勢能讓後面的音群自然奔洩，拉出和
聲感或裝飾感(視曲子的寫法而定)，但不強調個別音粒。在強大
高潮的地方，主導的帶頭音更是奮不顧身的重重槌擊，效果非常
過癮，請參考《熱情》或《告別》奏鳴曲。這種重和聲輕旋律、
重骨架輕細節的作風，製造了一種新的層次感，使原本的單一線
條分化為主線和花邊兩個元素，各自以不同的觸鍵和音色來表現
。此外也部份解釋了他為什麼要／能彈那麼快，以及偶而出現的
古怪彈性速度－因為他是以大段落而非個別音符為單位來組織音
樂；聽眾也應該這樣聽，才能適應。
「鍵盤之獅」(A lion of the keyboard)的名號固然可表述巴
克豪斯的威猛琴音，但西方樂壇也常它用來稱呼炫技派－徒有驚
人技巧卻沒有內涵－的鋼琴家。從技巧的角度來看，巴克豪斯能
辦到上文的種種成就，當然是不惶多讓－飛快飆速不眨眼，又保
持精確紮實的音粒和厚重的力度；從蕭邦練習曲和布拉姆斯的帕
格尼尼變奏曲等戰馬曲目便可清楚聽到這種名技。但他絕不是炫
技，一切的技巧只為表現樂曲本身的意念，沒有額外的炫耀和渲
染。他的演奏是驚人的但也是樸實的，技巧固然強悍，但更令人
崇敬的是他的意志和音樂性。
在巴克豪斯的演奏中可感覺到，他對樂曲的內容，從主題發展
到和聲架構，有著通盤深入的了解和熟稔；以強大的意志力、組
織力和熟練度來操盤，彈出來的音樂具有清晰明瞭的樂念和邏輯
，好像是自己寫的曲子，用自己的口說出來似的。但另一方面，
這種透徹的意志和樂念，乃是著眼於音樂的流暢行進與整體架構
，以大局為重而不在細節裝感人耍花樣；即使那個細節真的很有
趣，也不會特別駐足低迴，而是點到為止繼續走；有時聽眾反應
不過來，他家的事。巴克豪斯的音樂性是陽剛直率、自然樸實、
自信滿滿的，即使是抒情或緩慢的樂段，也是一派恬淡自適，沒
有深奧沉重的哲思，更不會多愁善愁。這很弔詭地兼具了強勢與
淡泊、熱烈與冷靜的特色，吸引人再三咀嚼回味無窮。
當然，並非沒有缺點。過度直率的結果是(早期樂評就曾提到)
，有時會覺得過於冷漠、疏離，缺乏變化性、想像力和個人特質
，好似是用同樣的方式彈奏所有音樂－每首曲子都很像，每個作
曲家都很像貝多芬。不過筆者也想試著用另種觀點來思考他的風
格，那就是「古典主義」。(詳後文)
＊推薦網頁
1. 基本資料和錄音目錄
http://my.dreamwiz.com/fischer/Backhaus/Backhaus.htm
2. 貝多芬奏鳴曲全集50年代版逐曲評論
http://groups.google.com.sg/group/rec.music.classical/msg/ab9fdf0995d2ac22?&hl=zh-CN
＊後文內容包括：
三、古典主義的再思考
四、後期錄音
五、忠於作曲家?
六、專注而低調的大師
由於BBS排版不易，全文附插圖請見：
http://www.wretch.cc/blog/amfortasweh
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