1.
Archiv／2006發行
莫札特：第40號交響曲 K.550
        第41號交響曲 K.551
        歌劇《克里特王》芭蕾終曲

Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre

  這是一份精采絕倫的古樂演出。樂團聲響豐沛而鮮艷，合奏
效果緊實而有力；詮釋則是精神抖擻火花四射，樂句與強弱對
比都清楚分明。尤其第41號的終樂章，曲子佈滿了複雜又亢奮
的對位，帶有過動兒般停不下來的前進能量，堪與貝七終樂章
相比擬，對樂團來說是極大考驗。本版的演出，能純熟地駕馭
曲子而不是被曲子駕馭，展露了充沛的意志力和表現力。另一
個新鮮的地方是同曲第二樂章，第二主題那陰風慘慘的小調樂
段，本版以較快的速度演出 (事實上在古代，不同主題以不同
速度演出是慣例，因為它們本來就是對比的東西)； 而中低音
絃的顫音，粒粒清晰而不像很多版本模糊處理，因而帶出更為
戰慄的心悸感。

  我想多討論的是木管的部份。四種木管(長、雙、豎、低)的
音色都圓滾滾地純樸可愛，是別的版本很少聽到的特別音色。
但不曉得是樂器還是錄音的關係，稍嫌中氣不足，份量不夠與
其他聲部相平衡。這多少弱化了一些特別的意境，例如第40號
第一樂章，第一主題第二次出現的時候(0:25~)， 雙簧管有個
持續吊高音，由弱漸強，表現一種哀怨的美。本版相較於其他
大部分版本，就做得不太充分。這問題尤其當木管出現在樂團
強奏的夾縫中時，更為明顯；例如第41號終樂章發展部，有一
段快步調的強弱交替(4:31~)，木管似乎有種疏離的感覺。 如
有聽眾在自家系統上聽到不同的感覺，請務必上來指正。

  本版解說冊指出近期發現的，關於作品身世的新看法。以往
認為，莫札特於1788年夏天創作的最後三首交響曲(Nos.39~41)
，是純粹追尋藝術、不為任何演出場合的自發性創作，而且在
他生前從未演出。新的研究則推測，莫札特其實是為了回應海
頓新發表的三首巴黎交響曲(Nos.82~84)而寫， 且調性剛好都
呼應；他也計畫在樂季中演出以賺錢還債。其次，第40號的初
版手稿並沒有豎笛編制，但作者直接在演奏譜上做了修訂，這
很可能是親自排練後所做的調整。這裡我也補充一下，豎笛是
木管中最晚出現並加入樂團的品種，莫札特的交響曲和協奏曲
，即使到晚期都極少使用它(反而是歌劇都會用)；因此如果有
使用的話，理應就是個獨特的聲響設計。

  再回到唱片的部份，上面說本版的木管音色純美但份量稍弱
，所以我就試聽了其他多個同曲版本，發現，木管部能做到音
色美又氣飽滿，而且不同品種木管的音色夠獨特而能清楚區分
的，還真的不多。布魯諾懷爾(DHM/ Bruno Weil/ Tafelmusik
Chamber Orchestra)的古樂版，似乎能達到這個要求。不過，
他的第40號疑似是用莫札特原本那個無豎笛的版本，因而喪失
了豎笛純樸敦厚的意趣，大大減低了該曲的色彩多樣性，實屬
可惜。然而除了這個問題之外，該版的整體表現仍值得推薦；
其均衡豐富的層次感，可作為與明柯斯基的對照。

  最後，總評明柯斯基這張莫札特專輯，瑕不掩瑜。這是我與
Roshan心目中的首選。在此向大家勸敗。

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後面的三帖為：

2.
Medici arts／2007重發
貝多芬：第5號鋼琴協奏曲 (1956錄音室)
        第21號鋼琴奏鳴曲 (1959現場)
蕭邦：練習曲選曲 (1953現場)

巴克豪斯
蕭提／科隆廣播交響樂團

3.
The Piano Liberary／
莫札特：第26號鋼琴協奏曲 (1940)
葛利格：鋼琴協奏曲 (1933)

巴克豪斯

4.
Orfeo／2007發行
CD1 (1956)
舒曼：幻想曲 op.17
貝多芬：第32號鋼琴奏鳴曲
CD2 (1960)
布拉姆斯：六首小品 op.118
蕭邦：圓舞曲 op.64-2，搖籃曲，四首即興曲
舒伯特：鋼琴與小提琴的幻想曲 D934

肯普夫



※ 編輯: backhaus        來自: 199.111.231.177      (12/18 13:24)
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