推 lionswin94:幾乎可以當作學位論文了XD 05/24 21:05
: 作業二：試找出任何「大調始小調終」的曲目，限純粹音樂
: ，單樂章或多樂章皆可。如果沒有或極少，請思考為何如此，
: 並比較標題音樂的情況(下題)。
: 作業三：試找出任何「大調始小調終」的曲目，開放給標題
: 音樂和藝術歌曲。(這個我確定有，請耐心尋找!!)
感謝navarra的推文提供例子，今以回文方式，分項整理並簡單回應之。
1.
: → navarra:第一個想到的是蕭邦Ballade No.2，F大調始a小調終 05/22 12:0
: → navarra:個人實在並不認為蕭邦這些鋼琴曲是「標題音樂」 05/22 12:1
本曲一般認為有幾種可能的典故，
請參考曲目解說 http://tinyurl.com/3hwcwo
一是Adam Mickiewicz的詩<Le Switez>，
描寫立陶宛人民對沙皇的抗爭，一群Switez居民被水淹沒而變成花的故事。
二是麥亞比爾的歌劇《魔鬼羅伯特》，據稱蕭邦很喜歡它。
無論如何，本曲的調性反差和段落對比，是很大膽的、反傳統的前衛嘗試。
2.
: → navarra:此外，蕭邦的夜曲No.9 op.32-1也可能是個例子 05/22 12:1
: → navarra:幾乎通篇為B大調，但最後結束前突然解決到一個奇特的和弦 05/22 12:1
: → navarra:之後有一小段類似cadenza的設計，就轉到b小調去了 05/22 12:1
: → navarra:最後一個結束的和聲，D音有還原記號，很明顯是b小調一級 05/22 12:1
這是很好的例子。
不過它的曲思是柔性的，大小調轉變不像上文的敘事曲那麼強烈突然，
而是漸進、曖昧地，不知不覺從明媚渡向抑鬱，在晦暗中結束。是幽微的心理轉折。
類似質感的，還有韓德爾第二號大鍵琴組曲第一樂章慢板(由amozartea提供)。
3.
: → navarra:還可以想到的例子是Mendelssohn的第四號交響曲 05/22 12:1
: → navarra:第一樂章是A大調，終樂章很明顯是a小調，也結束在a小調 05/22 12:1
這是非常好的例子，也是目前看到唯一的多樂章例子。
不過，終樂章的塔朗泰拉舞曲，並不是哀傷或悲劇的表現，
而是充滿機動力、戰鬥力的火熱之舞。
4.
: → navarra:把範圍擴大，Satie的Gymnopedie No.1或許也可以列入？ 05/22 12:1
: → navarra:當然這樣說有點牽強，畢竟那最後一個和弦實在很奇怪 05/22 12:2
5.
: → navarra:歌劇中有些明顯的例子，像是Massenet的Thais終曲場景 05/22 12:2
: → navarra:這部分一開始使用了著名的Meditation作為襯底， 05/22 12:2
: → navarra:所以是大調始，象徵Thais臨終前的迴光返照 05/22 12:2
: → navarra:然而畢竟這只是迴光返照，所以最後又轉到了悲痛的小調結束 05/22 12:2
: → navarra:不過像這類的例子是配合劇情，因此大調始小調終並不奇怪 05/22 12:2
6.
: → navarra:洗個澡回來又想到兩個例子，都是彈鋼琴的人常彈的曲目 05/22 15:3
: → navarra:其中一個是Mendelssohn的綺想迴旋曲op.14 05/22 15:3
: → navarra:此曲是E大調始e小調終。一開始的E大調部分有點像導奏， 05/22 15:3
: → navarra:之後轉入e小調才開始rondo，但大調始小調終應無疑義 05/22 15:3
導奏與主部，在結構上應是後者比較強勢；
或謂，兩者是分立的東西，除非刻意安排，導奏一結束就不會回來了。
因此開頭的大調對於後面的發展並不構成太大的壓力和決定力。
本曲的「小調終」是以rondo主部自身的一貫性所造就的。
7.
: → navarra:另一個例子是舒伯特即興曲op.90-2，降E大調始降e小調終 05/22 15:3
本曲是ABAB'的形式。A段是大調，B段是小調。
在A的第二次呈示尾聲，導入B的主題，短暫再現後，急遽而暴躁地結束。
這個B'就形同是Coda。
此處很快速而強烈的情緒對比，是舒伯特常用的手法，值得一提。
不過，這個「小調終」是淵源自B段，而B本身佔據了全曲很重要的結構份量。
因此，雖然結尾的B'很突然而猛烈，但在全曲一致性上它並不算過分。
: → navarra:以上例子均是在未找尋資料的狀況下想出來的， 05/22 15:4
: → navarra:若認真搜尋想必不只此數 05/22 15:4
果然，小弟原先的論點大概是孤陋寡聞自作多情了。
不過想再多說幾句。我的理論需要修正，但完全推翻也蠻可惜的。
總結以上例子，扣掉歌劇不論，多是單樂章小品，只有一首是交響曲。
以單樂章小品而言，曲子所承載的「連貫性」壓力並不大；
其「大調始小調終」的操作，所要違抗的心理和美學約束就不很強。
上面的例子中，像孟德爾頌迴旋曲和舒伯特即興曲，
其「小調終」在全曲結構的角度上，還算有其體制內的合理性。
蕭邦第二號敘事曲是較好的例子，雖然可能有點標題的成分。
第九號夜曲則更耐人尋味，其陰柔的曲風，委婉轉化了調性；
由於沒有立即的重大對比，較不易察覺，
可能是「大調始小調終」一個富有潛力的發揮方向。
至於薩替以降的時代，已瀕臨調性崩潰，那是更大的歷史趨勢，也值得參考。
就音樂史而言，浪漫派小品是作曲家試圖掙脫古典規範，
追求自由表現的一種形式。相對的，奏鳴曲式樂種的成規比較多。
我們往小品的方向去找，的確比較有希望找到例子，
例如上面的蕭邦敘事曲和夜曲，其形式乃至曲思的流動非常自由。
但反過來說，如果一首奏鳴曲式的多樂章大曲能辦到「大調始小調終」，
它造成的顛覆性與挑戰性當然比小品要來得更為驚人。
那麼，我原先的論點到底癥結為何?
我根據上文指出一些要點，作為先前原文的補充。
本文所指的「大調始小調終」懸案，最核心的適用範圍，
在於奏鳴曲式多樂章作品，因為它是結構性較為頑固的樂種。
不論是單樂章內的奏鳴曲式結構，還是整首曲子的多樂章設計，
它都要求相當的「整體性」、「一致性」，以大局為重。
曲子的前幾個樂章對終樂章構成了累積性的約束、期待和壓力，
使它不能自由造作，除非是刻意地唱反調、搞叛逆。
這不只是約定成俗的社會規範，它也有心理、情緒和意識型態的基礎。
「大調始小調終」的明暗轉變，帶來的心理鬱結或衝擊很強，因而是危險的。
反之「小調始大調終」則有「陰霾－紓解」、「受難－救贖」的意味，
是可以被接受、甚且被主流價值所推崇的模式。
如此，我們可看到，「大調始小調終」的懸案，突顯的是，
奏鳴曲式多樂章作品，作為音樂中的「大敘事」樂種，
所承載的美學規範和情感歸屬，有意無意地壓抑了某種可能性的展現。
這個情結當然也存在於單樂章小品，但是在多樂章大曲中更為強力。
規範不是絕對的，是有異例。有異例不代表規範不存在。
「異例」在統計上佔少數，這代表了規範的存在與力量。
可這少數異例的存在意義，正就是對規範的挑戰與威脅。
因此，我們才要特別去找這些異例，
比如上文的蕭邦敘事曲和夜曲，與孟德爾頌的第四號交響曲，
它們很獨特、很有意思，引人遐思。
反過來說，如果將來找到了統計上的大量「異例」，
那也許代表規範真的不存在，所謂「異例」原來只是「常態」的一種，
那麼，我的論點就只是孤陋寡聞自作多情了。
本文只是初探；後續如何，就讓我們拭目以待。
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