[作曲]鋼琴小習作三首

[backhaus (Wenn werd ich sterben?)]

  過去我的音樂生涯一直侷限於欣賞、業餘演奏和打嘴砲的範疇，
而缺少了作曲這一塊。雖然自幼即有腦內作曲的習慣，但是音感和
樂理太差，無法真正下筆譜曲。最近這一年，在準備資格考的夾縫
中，嘗試跨出這一步，硬著頭皮寫看看，也作為紓壓的管道、心靈
的出口。這次將今年寫的三首習作貼上來，供板友們參考與批評。
也是拋磚引玉，希望引來高手分享高見或佳作。每首作品皆含MP3
聲音檔和樂譜PDF檔。


Practice1 (2009.10.02) MP3
http://www.yyfc.com/Downloadyyplayednetfileing.aspx?song_id=4479909


Practice2 (2009.11.20) MP3
http://www.yyfc.com/Downloadyyplayednetfileing.aspx?song_id=4479941


Practice3 (2010.06.13) MP3
http://www.yyfc.com/Downloadyyplayednetfileing.aspx?song_id=4479951


樂譜PDF檔 (全三首)
http://amfortasweh.myweb.hinet.net/MusicPDF/Practice1-3.pdf


  我使用電腦打譜軟體Overture，配合很基礎的MIDI音色庫Edirol
-Orchestral，產出MP3聲音檔。這個音色庫的聲音偏薄而暗，和弦
共鳴很弱，效果大打折扣(尤其第三首)。建議戴耳機開大聲點聽，
比較清楚。坊間有更好的音色庫，比如 Boesendorfer290，我的筆
電跑不動。事實上以真正的鋼琴來彈奏還是最好聽的，但我現在的
能力呈半荒廢狀態，無法勝任。關於作品本身，先自爆，我只在很
久以前上過一年的樂理課，學習基本的和聲學與對位法。尚未真正
接觸理論作曲，所以這方面缺乏專業的認識和訓練，純粹盲人瞎馬
，摸著石頭過河。並且是初次嘗試，表現上較保守，大部分內容都
是點到為止，未做太多延伸。下面按照MP3的讀秒， 稍微解說前兩
首的結構。

* Practice1

(0:14~) 主題
(0:26~) 主題變形1。也可看作是主題的答句。
(0:38~) 副題a。右手主導的下行線條。
(0:50~) 主題變形2。
(1:02~) 副題b。左手主導的上行線條，試在短時程內作大張力爬升。
(1:05~) 主題變形3。使用原主題的低音部線條作發揮。


* Practice2

ABCA四段體，以動機發展為主軸而展開。
(~0:56) A段。主題是附點節奏的上行級進線條。
(0:57~) 過門。
(1:21~) B段。將上面A的主題作倒影變形，並轉為大調。
(2:04~) C段，沿用B的倒影主題，變更節奏並作進一步發展。
(2:54~) A段再現，並做一些變形。

  上面的解說只牽涉技術面，沒有觸及到情緒和意境的層次。比如說
第二首的A段 和BC段就有著情緒上的對比。這部分我先打住，交由聽
眾自由聯想。

  現在談一下我對自己的作曲過程的反思。(一)作曲是樂念、樂理和
實際彈奏等因素的交會與折衝。作曲時，腦中原初的樂念是模糊的，
再加上我音感差，一定要在琴上試驗，找出最接近的音符組合，才能
下筆成譜。可是，試驗的結果常會蹦出截然不同的東西，有些效果還
不錯，就用了，即使和原先樂念差異甚大。至於樂理，則提供一套架
構或原則，例如調性、節奏、和聲等，將上述的樂念和試驗，加以規
格化合理化，成為“make sense”的東西。這幾項元素理應要相輔相
成，但有時也會出現矛盾衝突。創作能力強或經驗豐富的作曲者，他
實現樂念的能力就比較強，也就是，腦中有東西，就可以照著彈出來
，並很快決定是哪些音符；或者反過來說，他腦中的樂念本來就比較
清楚或「合理」，因而容易指認和實現出來。像不才這種菜鳥，就離
那個境界很遠，經常辭不達意、不知所云。

  (二)作曲與欣賞樂曲不同，後者是有中生有，面對的是已然完成、
一覽無疑的東西。前者是無中生有，面對的是混沌、模糊、不確定性
。沒有靈感的時候，就是一片黑暗；但有時也會出現許多可能性而難
以抉擇。比如說，某一拍要用哪個音、哪個和弦、要用幾度或幾個音
的和弦…等不勝枚舉。出現此情況時，就只能一個一個反覆去比較，
找出最好的可能性。這個篩選過程有時很快，有時耗時甚久仍猶豫不
決，因為每種可能性都有獨特的美感，做選擇時必然有所捨棄。這個
「無法決斷」的經驗也透露了，藝術成品的樣貌，不見得是「必須如
此」的「唯一正解」；它只是眾多可能性中的一個，而作者或觀眾大
可自由聯想其他的可能性。(三)對於知識和經驗豐富的高手來說，作
曲是有些「套路」或「秘技」，比如和弦行進、段落設計、曲式發展
等等，樂界都有很多慣例，可用來引導創作的進行。但是這些慣例仍
然不能決定實際作曲時真正寫下的一個個音符，這其中都有偶然、模
棱、創造的成分，只是程度多少的問題罷了。


  (四)欣賞他人作品時，所有東西都被視為理所當然、自然而然、清
晰明瞭。真正有了作曲經驗，才發現，作曲要考慮的事情很多，包括
樂念、樂理、演奏可行性等等。當中有很多困難和挫折，比如無法貫
徹樂念、遇到死結無法解決，或是上述的可能性抉擇等等。這些疑難
雜症在產出的成品裡是看不到的，都是不足為外人道的苦處。但也因
此，就更加能體會，作曲真的不容易，而大師經典確實是無法望其項
背的強大。



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推 MRkitty:真強大呢！
推 ssminko:1.音型等材料的使用略嫌雜亂 感覺像是耳朵聽到了就塞進去
→ ssminko:但是某種流行歌的俗氣琶音又一直跑出來 有時又加點古典
→ ssminko:音型 可是和聲又不足以支撐
→ ssminko:2.譜面上的排版錯誤等等還有待改正 臨時記號的位置 符桿
→ ssminko:以及休止符等等 是說 這部份的工作的確很繁瑣
推 ssminko:3.以鋼琴語法而言 蠻多地方並不是那麼順手 可以更加考慮使
→ ssminko:之更合手型&有效果 畢竟給演出者找麻煩就是給自己找麻煩
推 ssminko:4.所有音符在譜面上必須要有其必然性與關聯性 即便是旁人
→ ssminko:不知道 但作曲者自己必須要很清楚這點
→ backhaus:感謝指教，排版問題有些是軟體的關係，很難弄好。
→ backhaus:比較懸疑的是我平常都聽古典音樂，為什麼寫出來會有意外
→ backhaus:像到流行樂的東西。是蠻好笑的。
→ backhaus:題材雜亂和音符關聯性的問題，確實就是訓練不足所導致。
→ Mallarme:看完譜的感想是，原po可以有兩個方向：
→ Mallarme:1.練習寫指定主題的變奏，用個古典大師用過的旋律也好，
→ Mallarme:但是不要自己寫主題，請用完整現成的練習。
→ Mallarme:2.要無中生有就所有想到現成的東西都不准用，包括音階跟
→ Mallarme:琶音，或是已知的音型手法，從頭開始想自己的音樂。
→ Mallarme:要把每首曲子想成是一道菜，材料調味都要弄得剛剛好，
→ Mallarme:「不需要」的東西就不要加，才會有精緻的美感。
推 ssminko:題外話 說到料理 原po的曲子讓我想到 要做紅燒魚 可是卻
→ ssminko:丟了一堆現成的火鍋料 以及不相關的芥末 味增 蕃茄醬
→ ssminko:但最重要的魚本身卻沒去魚鱗跟內臟 煮完了只浮現魚骨頭
→ ssminko:魚肉全散了 =_=||
推 pendereee:重點在哪裡?
推 kontracello:你是不是受到 R. Strauss 的影響比較大 ?
推 prc:樓上XDDD
推 kontracello:啊就是聽到某些動機或是和絃會有腦內補完到 Richard
→ kontracello:Strauss 某些早期鋼琴作品的念頭
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