→ papillons:不會，反而讓我更迷糊，因為你用了很正向的音色跟色彩 07/01 15:20
→ papillons:織體聽起來也不是沈重派的...坦白說就是和聲架構跟整個 07/01 15:21
→ papillons:音響效果一點都不讓我覺得沈重... 07/01 15:22
→ papillons:宿命的話，勉強，如果把一直重複的主題當作宿命的話 07/01 15:23
→ papillons:徬徨完全沒有，因為你的音響都很肯定阿，一點飄疑都沒有 07/01 15:24
感謝板友們的回應，前幾天人在外地無法上網，
今天再繼續來交流一下。
: * Practice2
:
: ABCA四段體，以動機發展為主軸而展開。
: (~0:56) A段。主題是附點節奏的上行級進線條。
: (0:57~) 過門。
: (1:21~) B段。將上面A的主題作倒影變形，並轉為大調。
: (2:04~) C段，沿用B的倒影主題，變更節奏並作進一步發展。
: (2:54~) A段再現，並做一些變形。
:
: 上面的解說只牽涉技術面，沒有觸及到情緒和意境的層次。比如說
: 第二首的A段 和BC段就有著情緒上的對比。這部分我先打住，交由聽
: 眾自由聯想。
這首"Practice2"我再多說說意境層次的東西。
A段想表達的是沉重，徬徨，宿命的意味，象徵苦命的研究生生涯。
B段將第一主題作"倒影+轉大調"的變形，編織出光亮的幻夢。
左手的分解和弦與音階是揣摩水流與風聲，要彈得很輕柔。
C段又更進一步發展，累積出一個高潮(2:35~)，
它剛好是把原第一主題拗成大調的三和弦，表示光亮勝利(的幻影)。
A段再現，就是幻影消散，又再回歸苦命的現實。
不曉得這樣的解說是否能幫助聽眾更了解曲子?
: 推 ssminko:1.音型等材料的使用略嫌雜亂 感覺像是耳朵聽到了就塞進去 06/24 18:34
: → ssminko:但是某種流行歌的俗氣琶音又一直跑出來 有時又加點古典 06/24 18:36
: → ssminko:音型 可是和聲又不足以支撐 06/24 18:36
請問您這裡說的琶音是指蚯蚓符號的琶音，還是分解和弦?
和聲是指我實際寫出來的和絃構造，
還是指樂理上的和聲行進(可用和聲級數表示)?
另外音型雜亂的部份，可否舉例説説?
: → Mallarme:看完譜的感想是，原po可以有兩個方向： 06/24 19:24
: → Mallarme:1.練習寫指定主題的變奏，用個古典大師用過的旋律也好， 06/24 19:25
: → Mallarme:但是不要自己寫主題，請用完整現成的練習。 06/24 19:25
: → Mallarme:2.要無中生有就所有想到現成的東西都不准用，包括音階跟 06/24 19:26
: → Mallarme:琶音，或是已知的音型手法，從頭開始想自己的音樂。 06/24 19:26
: → Mallarme:要把每首曲子想成是一道菜，材料調味都要弄得剛剛好， 06/24 19:27
: → Mallarme:「不需要」的東西就不要加，才會有精緻的美感。 06/24 19:28
第一個建議可以理解，看起來像是主題變奏曲的格式。
第二個建議比較費解，因為音跟音的連接不外乎級進與跳進，
而傳統調性和聲系統下的音樂必然有音階與和絃音型的使用，
請問怎麼樣的音樂可以跳脫現成的東西呢? 像音列那樣嗎?
其次，所謂"從頭開始想自己的音樂"，它必須是跳脫現成東西的嗎?
我們從小都是聽現成音樂，所以腦海裡的創意也是以現成東西為基礎所長出來的。
就像說話一樣，我們使用的辭彙和慣用語，都是從環境裏學來的。
尤其我是初次嘗試創作，以現成東西來組合出想像的世界，是技術上較可行的方法。
但這不意味我是不假思索地隨便填下去。
比如說寫一段分解和弦伴奏，它要用誰當根音(有時牽涉到與高音部的對位)，
要涵蓋多大音程，要同向順著寫還是有點反向，要不要/怎麼使用和聲外音...
這都是經過考慮和試驗所做的選擇。
當然，寫出來的效果不好，那就是技術爛的証明。
最後想請教您說的"不需要"的東西，可否舉例說說?
: 推 kontracello:你是不是受到 R. Strauss 的影響比較大 ? 06/26 18:07
: 推 kontracello:啊就是聽到某些動機或是和絃會有腦內補完到 Richard 06/27 07:07
: → kontracello:Strauss 某些早期鋼琴作品的念頭 06/27 07:08
這個"風格指認"蠻有趣的，大家都認出不同的東西。
之前我拿給別人聽，有人認出巴哈，貝多芬，舒曼，布拉姆斯，薩替；
還有人在第三首裡聽到<指環>動機。..甚至還有人提到ACG音樂 @@~
在創作上，這種風格上的近似，大部分就如前面所言，
是我以前聽的比較多的流派，它構成我自己的音樂詞彙庫，
然後寫出來就自然的有他們的感覺。
這大部分是"自然"而非刻意，是寫出來之後才意外發現像到某某東西。
其次在聽眾的部分，這也反映，每個聽眾對不同音樂家的感應不同，
都有一套"某某人的作品是長某某樣子"的認知，
然後這套認知會影響到我們聽到新曲子時所召喚的近似感。
R.Strauss我聽很多，但是早期的剛好不熟，應該是個美麗的巧合? XDD
(RS早期也是先後受布拉姆斯和華格納影響 XD)
※ 編輯: backhaus 來自: 218.175.148.182 (06/30 10:21)