→ emptyace:不給po就推文嚕 抗議板主ChaosCreator只會刪除不利己文章 09/08 12:21
=>>Stokowski在費城期的錄音在詮釋上並沒有如同一般認知的搞怪，
事實上在一些德奧傳統曲目，他的詮釋反而很有老派風格，這跟費城之前比較偏德系
有關，費城交響樂團在Stokowski指揮棒下，除了本身鐵水般的堅實的聲響，
更加上Stokowski豐潤的風格，能剛能柔，德奧的堅實，法國的輕靈，俄國的狂放，
無一不是適切而高水準的。此時期的錄音多為錄音室作品，也稍稍制約了Stokowski
在詮釋上自由發揮（Stokowski的自由發揮，哈哈，真的很自由）的餘地。
推薦錄音：Biddulph（韻順代理）的一系列出版可以考慮。
=>>1940-41，Stokowski指揮NBC短短的一個樂季，為樂團帶來相當成長，
Toscanini一向不注重錄音效果，Stokowski大大的改善了這個情形，唱片獲得好評，
Toscanini眼紅，便要求回NBC（之前因為他自己說要休息一陣子，Stokowski才入主）
後來兩人合作一個樂季，維持表面上的和諧，Toscanini愛玩經典曲目，
Stokowski愛玩新曲目，還算分工愉快，不過Toscanini的潔癖受不了他的樂團再演奏
那些他認為不是音樂的新曲目（例：荀白克鋼琴協奏曲），強迫NBC與Stokowski解約
這一個短短的樂季，留下的錄音不多（雖然後來Toscanini死後，Stokowski續有與NBC
團員們合作過）卻證明了：原來NBC也是可以發出這麼美的聲音啊~~
（倒不是說Toscanini偏薄的聲響不漂亮，只是錄音效果實在糟糕就惡化）
推薦錄音：Cala有，不過在台灣Cala實在難買..
=>>Stokowski與AAYO的合作是很有趣的，這可能是Stokowski自我意志最外放的一段時期
很多跟AAYO的錄音都上了史上最怪錄音的榜單：P（例：布四），AAYO的合奏水準
足以證明Stokowski是一個了不起的樂團訓練師，只是短期組成尚不足以塑造樂團風格
（也因此Stokowski才能玩得這麼高興吧）
後來因為大戰而解散非常的可惜，之後Stokowski再也沒有一個戰馬級的樂團足供
長期使用了。
推薦錄音：M&A CD-845 史上最怪的Brahms第四號交響曲。
M&A CD-841 聽過最快的Bolero。相當優秀的新世界跟Sibelius第七。
=>>後來Stokowski流浪了相當長的一段時間，主要的原因在於他早有盛名，又愛玩新曲目
大廟多有人把位子佔著，小廟也請不動甚至不敢請，算是事業的低潮期，
在這段期間的錄音多是客座，與紐約愛樂跟好萊塢碗型劇院是這段期間比較好的樂團
在紐約市立歌劇院很奇怪沒有錄音傳世，後來在Huston有些錄音，
Huston的錄音大多很有特色，有些連我都不見得能接受，例如清唱劇型的布蘭詩歌，
Huston期的聲響可能是Stokowski一生中最單薄（跟他自己比）的一段時間。
推薦錄音：Everest 9037 史上最佳的Tchaikovsky之Francesca da Rimini（New York）
M&A 769 Rachmaninoff sym no.2，Prokofiev鋼協 no.3 （New York）
EMI 65206 Shostakovich symphony no.11 （Huston）
=>>五零年代末期之後，Stokowski又開始了與各大公司的錄音合約，
EMI的FDS，Decca的Phase4，RCA立體聲大全集的部分，CBS的費城錄音，
這些錄音中的錄音室錄音，Stokowski自己又喜歡搞錄音的結果，這些錄音在聲響的
表現力上十分的出色（Rhapsody就是很好的例子，當然有轉錄不好的就..）
純錄音室錄音（如Rhapsody）在詮釋上與當時他一些現場錄音相比，顯得收斂許多，
（愛情魔術師在BBC的現場的熱力與狂放，不但是Stokowski諸錄音之冠，也是所有
愛情魔術師之冠。展覽會之畫Stokowski版的現場與錄音室版本亦然）簡單的說，
Stokowski很喜歡強調慢版樂章跟快版樂章的情緒差異，錄音室版本中的前者差不多，
（Rhapsody中的莫爾島河，即可見其慢版鋪陳的功力）但後者就遠遜於現場版的狂飆。
同樣的情形發生在Stokowski在演出前的錄音，這些錄音玩票實驗性質比較濃厚；
但演出後的錄音則多有較高的完成度也保留較多的現場感染力（這種東西很難再生）
Stokowski這段期間由於多是客座，往往現場與錄音室之間，完成度與感染力無法兼顧
（即便他喜歡鋪陳慢版以對比，他基本上還是屬於偏快的指揮），
與費城時期年輕的動力搭配上無後顧之憂的樂團相比，Stokowski的晚年其實不如一些
在生命最後長期與一個樂團合作的大指揮幸運，樂團的控制力的下降，沒有與樂團
默契上升相抵銷，導致Stokowski在90歲的部分錄音詮釋益發內斂之餘，
樂團表現並無法達到一個完美的境界（絕對不是全部的詮釋，這一定要強調：P）
推薦錄音：這段期間錄音量多，可以推薦的太多了：P錄音室之外
幾張必聽的Live：
BBCL 4005-2 充滿活力與熱力的Britten青少年管弦樂入門，貝七，
Falla愛情魔術師
M&A CD-765 Stokowski版展覽會之畫、荒山之夜，Shostakovich sym no.5
BBCRD 9107 Brahms sym no.4
（已絕版，但RCA立體聲大全集之錄音為此版演出後的錄音）
=>>但是很奇怪的是，Stokowski生命中最最晚期的錄音，通通都是演詮俱佳經典中的經典
（強烈建議各位去公館玫瑰把Sony一張Sibelius雙CD搶下來，
內有Stokowski指揮的第一號交響曲，與後面Bernstein協奏的小提琴協奏曲一比，
宛如大師與學徒的差異。第二張CD尚有Schippers指揮的第二號交響曲，
若Schippers不是不幸早死，Bernstein第一個美國土產大指揮的光環恐怕難保
不過在我心目中，Stokowski才是建立美國指揮典型的人物）
推薦錄音：除上述的Sony SB2K 63260之外，跟國家愛樂樂團的名演尚有。
CBS MYK 37260 Bizet卡門與阿萊城姑娘組曲（郵報版）
EMI 66759 Rachmaninoff sym no.3 Vocalise（作曲者自編交響版）
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我的人生充滿了買不完的唱片聽不完的音樂滿足不完的慾望
互相糾纏交織而成一段又一段破碎凌亂無以名狀的複雜聲響
此起彼落敲擊貧瘠心靈穿梭呼嘯滲透匱乏身軀
大地最美的樂章聽起來是這麼悲涼與空虛
使我常常覺得我是為了這一片混沌而生
而事實上所謂的我卻是ChaosCreator
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