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作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）
三、中世紀晚期歐洲音樂的發展06
5. 經文歌（The Motet）的誕生
＿＿在西元十二世紀晚期至西元十三世紀，法國是歐洲複音音樂（Polyphonic music）的
發展中心。以巴黎聖母院（Notre Dame）（註十七）為主的作曲家制訂了「第士坎特型式
」（Discant style）的新型「花彩奧干農」（florid organum）後，就有作曲家想要突
破這個貧瘠。
註十七：巴黎聖母院（Notre Dame），是一座位於法國巴黎市中心、西堤島（Ile de la
Cite）上的教堂建築，也是基督舊教（Catholicism）巴黎總教區的主教座堂。聖母院約
建造於西元1163年到西元1250年間，屬哥德式建築（Gothic architecture）形式，是法
國哥德式教堂（Gothic church）群裡面，非常具有關鍵代表意義的一座。
＿＿然而當時適逢十字軍東征（Cruciata）（註八十一），教會（Catholic Church）（
註四）依然掌握不少權利，儘管有當地君主挑戰羅馬教宗（Papa）（註四十九）的權威，
但大多是以失敗為收場，因此連國王和貴族都不敢違抗教會（Catholic Church）（註四
），更別說是當時地位和庸人差不多的音樂家。
註七：請參考第一章節‧第八十一條註解。
註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。
註四十九：請參考第一章節‧第二十五條註解。
＿＿然而人類是想要求新求變的生命，因此不可能永遠會滿足現況的，當大眾都聽膩「花
彩奧干農」（florid organum）的歌曲時，作曲家只能採用折衷手法，用「換湯不換藥」
的方式，把「花彩奧干農」（florid organum）逐漸轉型為新的「曲式」—經文歌（
Motet）。
＿＿當然經文歌〈Motet〉的產生也不是說有就有，中間有經過不少手續，首先作曲家們
把前人所寫得「花彩奧干農」（florid organum）的作品，除了保留最下方固定低音聲部
（tenor）（註五十）的旋律（Melody）（註二十）之外，其餘上方三個新增的聲部（
Part）（註十五）—duplum、triplum和quadraplum（最高聲部）之中一個聲部（Part）
（註十五）加以改編，然後變成新型的「花彩奧干農」（florid organum）作品，而這個
作品當中被改編得聲部旋律（part melody），就被稱做「克勞蘇拉」（clausula）。
註五十：之所以會保留固定低音聲部（tenor part）的旋律（Melody），是因為那是教會
（Catholic Church）自古所流傳的教會素歌（plainchant）。
註二十：請參考第一章節‧第四十一條註解。
註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。
＿＿以下是原先培羅定（Perotin）的原作作品：
http://imgur.com/BEktm
＿＿而這是經由「克勞蘇拉」（clausula）後的改編作品（紅色部分顯示「克勞蘇拉」《
clausula》後的新旋律）：
http://imgur.com/cSLAC
＿＿從上述改編的作品，我們可以發現經由被「克勞蘇拉」（clausula）後的作品，都會
有讓人耳目一新的感覺，後來作曲家們為了要創新，也不斷把其他聲部（除了固定低音聲
部《tenor》以外）全都加以編寫，甚至連歌詞內容也全部由拉丁文轉換成當地方言（註
五十一），因而造就新的曲式類型—經文歌（Motet）。
註五十一：在西元十三世紀以前的中世紀（Middle Ages），所有的教會音樂（
Christian music）的歌詞都是由拉丁文來編寫。
＿＿經文歌（Motet）出自於法國，其法語意思是指「字」（word），而它和傳統的新型
態「花彩奧干農」（florid organum）不同之處在於：
（一） 在固定低音聲部（tenor）上方的duplum聲部，其名稱改為motetus，而其他上方
聲部—triplum和quadraplum則名稱沒變。
（二） 所有聲部（Part）（註十五）的歌詞除了最低固定聲部（tenor）保持拉丁文方式
，其他的不是保持拉丁文，不然就是轉換成當地方言，因此在合唱團歌唱時，會讓聽眾有
聽覺錯亂的感覺。
註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。
＿＿而當時西元十三世紀的經文歌，在記譜法（Musical notation）（註五十二）和調性
（Tonality）（註五十三）方面有進一步轉變（註五十四），而有因為這些改變，使得經
文歌（Motet）產生兩種款式：
（一）「法蘭哥式」（Franconian），此款式是最早經文歌款式，是由當時活躍於德國科
隆（Cologne）（註五十五）的作曲家科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）（註五十六）
所開創，其特點如下：
（1）triplum聲部有大量使用半拍子的節奏（Rhythm）（註十六），讓旋律（Melody）（
註二十）聽起來非常豐富且有趣。
（2）Motetus聲部雖有旋律（Melody）（註二十），但不像triplum那麼風采。
（3）Tenor固定低音聲部永遠都是使用一樣的拍子，因聽起來太過呆版，所以被當成是低
音和聲的襯底效果。
（二）「培卓斯式」（Petronian），此款式是在西元十三世紀末產生，是由法國作曲家
培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）（註五十七）所開創，其特點如下：
（1）triplum聲部開始使用更簡短的四分之一拍子的節奏（Rhythm）（註十六），讓旋律
（Melody）（註二十）聽起來比第一個更加活潑而有力。
（2）Motetus聲部也開始大量使用半拍子的節奏（Rhythm）（註十六），雖然聽起來很豐
富，但依舊不如triplum。
（3）Tenor固定低音聲部依舊使用一樣的拍子，所以依舊還是低音和聲的襯底效果。
註五十二：請參考第二章節‧第二十條註解。
註五十三：請參考第二章節‧第一○○條註解。
註五十四：請參考第三章節‧附註二。
註五十五：科隆（Cologne），是德國人口第四多的城市，也是德國最大城市之一，同時
亦是德國內陸最重要的港口之一，以及萊茵地區的經濟文化和歷史中心。
科隆本身有2000多年的歷史，也是德國最古老的城市之一。中世紀時期〈Middle Ages〉
科隆已經成為一個重要的教會中心和藝術知識中心。雖然科隆在第二次世界大戰〈World
War II〉期間遭到嚴重破壞，但今天它以其文化和建築遺產，以及許多重要的國際性活動
而聞名。
註五十六：科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）（活耀於13世紀中葉）是一個在德國活
動的音樂理論家和作曲家。同時也是一位提倡改造現有作曲形式的人，他所創制的新式作
曲法─「法蘭哥式」經文歌〈Franconian Motet〉，深深影響當代的音樂編制。
註十六：請參考第二章節‧第七十二條註解。
註二十：請參考第一章節‧第四十一條註解。
註五十七：培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce），是一位活耀於西元十三世紀的法
國作曲家，本身也一位算是改良現有記譜方式為新式音樂記譜法─有量記譜法（
Classical Mensural notation）的先驅者，而他也因創制新的經文歌曲式〈Motet〉─「
培卓斯式」經文歌〈Petronian Motet〉，而影響當代歐洲音樂。
＿＿「法蘭哥式」經文歌〈Franconian Motet〉作品編制：
http://imgur.com/5U1j6
＿＿「培卓斯式」經文歌〈Petronian Motet〉作品編制：
http://imgur.com/zCRiI
＿＿另外西元十三世紀的經文歌（Motet）均有一個十分鮮明的特性，就是非常排斥各個
聲部（Part）（註十五）同時終止的設計，而到了十三世紀末期，這種情況更是變本加厲
，各個聲部（Part）（註十五）的起始和結尾都不再同一時間上，因此一般演唱者看作品
時常常會搞錯位置，而常有唱錯的時候。
註十五：請參考第二章節‧第二十三條註解。
＿＿而之所以會有這種情況產生，主要是因為那個時候的作曲家，對於和聲的觀念才萌芽
發展，並沒有建立良好的概念，再者因為當時作曲家為了因應教會的（Catholic Church
）（註四）的保守勢力，不敢使用超過完全五度（Perfect fifth）（註二十三）的音程
（Interval）（註四十三），因此只能在這完全受限的環境當中，利用這種特殊效果，來
吸引信徒到教堂欣賞教會音樂（Christian music）（註十一）。
註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。
註二十三：請參考第一章節‧第七十條註解。
註四十三：請參考第一章節‧第六十二條註解。
註十一：請參考第一章節‧第二十條註解。
＿＿不過因為經文歌（Motet）的曲式效果對當代聽眾來說實在太好聽了，因此不但讓歐
洲各地教堂的合唱團演唱這種編制的歌曲〈註五十八〉，甚至世俗音樂（Secular music
）也開始使用這個曲式來創作，而且因為世俗音樂（Secular music）不受教會（
Catholic Church）（註四）管轄，所以有些作品會偶爾使用超過完全五度（Perfect
fifth）（註二十三）的音程（Interval）（註四十三）（例如小六度《Minor sixth》《
註五十九》和大六度《Major sixth》《註六十》），只是當時的世俗音樂（Secular
music）不受當代歷史學者重視，所以只有少數作品被保留下來，直到西元十四世紀後，
因為世俗音樂（Secular music）大量使用經文歌（Motet）曲式，才漸漸影響教會音樂（
Christian music）（註十一）。
註五十八：請參考第三章節‧新視野。
註五十九：小六度（Minor sixth），是由九個半音（Semitone）所組成的音程（
Interval），也就是Do和降La之間的距離位置。
註六十：大六度（Major sixth），是由十個半音（Semitone）所組成的音程（Interval
），也就是Do和La之間的距離位置。
註十一：請參考第一章節‧第二十條註解。
該篇重點：
1.經文歌〈Motet〉的產生，是因為大眾都聽膩「花彩奧干農」（florid organum）的歌
曲時，作曲家為了因應教會（Catholic Church），只能採用折衷手法，把「花彩奧干農
」（florid organum）逐漸轉型而來。
2.經文歌〈Motet〉的產生也不是說有就有，首先作曲家們把前人所寫得「花彩奧干農」
（florid organum）的作品，除了保留最下方固定低音聲部（tenor）的旋律（Melody）
之外，其餘上方三個新增的聲部（Part）—duplum、triplum和quadraplum（最高聲部）
之一加以改編，然後變成新型的「花彩奧干農」（florid organum）作品，而這個作品當
中被改編得聲部旋律（part melody），就被稱做「克勞蘇拉」（clausula）。
3.後來作曲家們為了要創新，也不斷把其他聲部（除了固定低音聲部《tenor》以外）全
都加以編寫，甚至連歌詞內容也全部由拉丁文轉換承當地方言，經文歌（Motet）因而就
這樣成型了。
4.經文歌〈Motet〉和傳統的新型態「花彩奧干農」（florid organum）不同之處在於：
（一） 在固定低音聲部（tenor）上方的duplum聲部，其名稱改為motetus，而其他上方
聲部—triplum和quadraplum則名稱沒變。
（二） 所有聲部（Part）的歌詞除了最低固定聲部（tenor）保持拉丁文方式，其他的不
是保持拉丁文，不然就是轉換成當地方言，因此在合唱團歌唱時，會讓聽眾有聽覺錯亂的
感覺。
5.經文歌（Motet）共有兩種款式：
（一）「法蘭哥式」（Franconian），此款式是最早經文歌款式，是由德國作曲家科隆‧
法蘭哥（Franco of Cologne）所開創，其特點如下：
（1）triplum聲部有大量使用半拍子的節奏（Rhythm），讓旋律（Melody）聽起來非常豐
富且有趣。
（2）Motetus聲部雖有旋律（Melody），但不像triplum那麼風采。
（3）Tenor固定低音聲部永遠都是使用一樣的拍子，因聽起來太過呆版，所以被當成是低
音和聲的襯底效果。
（二）「培卓斯式」（Petronian），此款式是在西元十三世紀末產生，是由法國作曲家
培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）所開創，其特點如下：
（1）triplum聲部開始使用更簡短的四分之一拍子的節奏（Rhythm），讓旋律（Melody）
聽起來比第一個更加活潑而有力。
（2）Motetus聲部也開始大量使用半拍子的節奏（Rhythm），雖然聽起來很豐富，但依舊
不如triplum。
（3）tenor固定低音聲部依舊使用一樣的拍子，所以依舊還是低音和聲的襯底效果。
6.西元十三世紀的經文歌（Motet）均有一個十分鮮明的特性，就是非常排斥各個聲部（
Part）同時終止的設計，而到了十三世紀末期，這種情況更是變本加厲，各個聲部（Part
）的起始和結尾都不再同一時間上，因此一般演唱者看作品時常常會搞錯位置，而常有唱
錯的時候。
7.不過因為經文歌（Motet）的曲式效果對當代聽眾來說實在太好聽了，因此不但讓歐洲
各地教堂的合唱團演唱這種編制的歌曲〈註五十八〉，甚至世俗音樂（Secular music）
也開始使用這個曲式來創作，甚至到西元十四世紀後，因為世俗音樂（Secular music）
大量使用經文歌（Motet）曲式，也漸漸影響教會音樂（Christian music）。
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