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作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）
四、十四世紀法國與義大利的音樂發展02
2. 「新藝術」（Ars Nova）時期的法國音樂
＿＿西元十四世紀的法國音樂雖然以經文歌（Motet）（註二十一）的形式來編制，但和
西元十三世紀的經文歌（Motet）（註二十一）有明顯很大的不同，其不同點在於：
（一） 雖然所採用的四個聲部（Part）（註二十二）名聲依舊沿用西元十三世紀的名稱
—tenor（最低固定低音聲部）、motetus、triplum和quadraplum（最高聲部），但每個
聲部（Part）（註二十二）之間的音程（Interval）（註二十三）已經不限定五度（完全
一度《Perfect unison》《註二十四》、大二度《Major second》《註二十五》、小三度
《Minor third》《註二十六》、大三度《Major third》《註二十七》、完全四度《
Perfect fourth》《註二十八》和完全五度《Perfect fifth》《註二十九》）之內，有
時偶爾也會使用其他特殊的音程（Interval）（註二十三）（例如小二度《Minor second
》《註三十》、增四度《Augmented fourth》《註三十一》和減五度《Diminished fifth
》《註三十二》）來設計；另外在歌曲結束時，各個聲部（Part）（註二十二）會一起結
束，不再有分叉的情況發生。
註二十一：請參考第三章節‧第五項目。
註二十二：請參考第二章節‧第二十三條註解。
註二十三：請參考第一章節‧第六十二條註解。
註二十四：請參考第三章節‧第四十四條註解。
註二十五：請參考第一章節‧第六十八條註解。
註二十六：請參考第三章節‧第四十六條註解。
註二十七：請參考第三章節‧第四十七條註解。
註二十八：請參考第一章節‧第六十九條註解。
註二十九：請參考第一章節‧第七十條註解。
註三十：小二度（Minor second），是由兩個半音（Semitone）所組成的音程（Interval
），也就是Do和降Re之間的距離位置。
註三十一：增四度（Augmented fourth），是由七個半音（Semitone）所組成的音程（
Interval），也就是Do和升Fa之間的距離位置。
註三十二：減五度（Diminished fifth），和增四度一樣，也是由七個半音（Semitone）
所組成的音程（Interval），只是在位置上是升Do和So之間的距離位置。
（二） 西元十四世紀的經文歌（Motet）（註二十一）已不像西元十三世紀那樣，只限定
用三拍子來擔任固定的節奏（Rhythm）（註三十三），也開始使用二拍子和四拍子來擔任
固定的節奏（Rhythm）（註三十三）；而因為採用二拍子和四拍子的格式，使得拍號就能
用二分法來計算，因此就能詳細制訂節奏符號（Rhythm symbols）的設定，並影響新的記
譜方式，進而創作新的記譜法（Musical notation）（註十五）—有量記譜法（
Classical Mensural notation）（註三十四）。
註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。
註十五：請參考第二章節‧第二十條註解。
註三十四：請參考第四章節‧附註三。
（三） 西元十四世紀的經文歌（Motet）（註二十一）也開始被作曲家引用到世俗音樂（
Secular music）（註十七）當中，除了保留西元十三世紀複音康都曲（Polyphonic
Conductus）（註三十五）作曲的形式，也開始用新的記譜法（Musical notation）（註
十五）和新的節奏（Rhythm）（註三十三）形式來寫全新的歌曲作品。
註二十一：請參考第三章節‧第五項目。
註十七：請參考第二章節‧第五項目。
註三十五：請參考第三章節‧第四項目。
註十五：請參考第二章節‧第二十條註解。
註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。
＿＿而因為上述三項的轉變，使得西元十四世紀的經文歌開始有新的名稱，稱之為等節奏
型經文歌（Isorhythmic motet），而等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）的特性如下
：
（一） 每個經文歌（Motet）的固定低音聲部（tenor），均會有幾個固定的旋律（
Melody）（註三十六）和節奏（Rhythm）（註三十三）來當和聲襯托背景，而通常固定的
旋律（Melody）（註三十六）被稱為color，固定的節奏（Rhythm）（註三十三）被稱為
talea。
註三十六：請參考第一章節‧第四十一條註解。
註三十三：請參考第二章節‧第七十二條註解。
（二） 每個color基本上會配上一個talea，，然後有時在重複使用時，會根據上方三個
聲部，而利用節奏（Rhythm）（註三十三）倍數擴大或縮小來編寫。
＿＿以下是一般等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）常見的作曲形態（紅色部分就是
採用color和talea的固定低音聲部）：
http://imgur.com/PXBrP
http://imgur.com/q6b61
http://imgur.com/ezIzB
http://imgur.com/vUZ1k
http://imgur.com/mF1io
http://imgur.com/ppIfm
http://imgur.com/31CMp
http://imgur.com/xHH6x
馬修（Guillaume de Machaut，西元1300年—1377年。）：
＿＿馬修（Guillaume de Machaut）是法國作曲家兼詩人，年輕時曾擔任過神職，並且當
過當地貴族的秘書，因此他因神職人員和宮廷人士的雙重生涯，使他既寫出了教會音樂（
Christian music）（註十六），也寫出了世俗音樂（Secular music）（註十七）。
註十六：請參考第一章節‧第二十條註解。
註十七：請參考第二章節‧第五項目。
＿＿而馬修（Guillaume de Machaut）也因為能寫出這兩種曲式，因而在西元十四世紀時
，分別做出兩大貢獻：
（一） 在教會音樂（Christian music）（註十六）部分，馬修（Guillaume de Machaut
）針對教會彌撒（Mass）歌曲（註三十七）當中，「固定部分彌撒」（Ordinary of the
Mass）最常用的五項歌曲（垂憐經《Kyrie》《註三十八》、榮耀經《Gloria》《註三十
九》、信經《Credo》《註四十》、聖哉經《Sanctus》《註四十一》和羔羊經《Agnus
Dei》《註四十二》），分別統一寫成四聲部的曲式，並合集成一部專用彌撒曲集（Mass
songs）—「聖母彌撒」（Messe de Notre Dame）；其中榮耀經（Gloria）（註三十九）
和信經（Credo）（註四十）用的是複音康都曲（Polyphonic Conductus）（註三十五）
的型式，而垂憐經（Kyrie）（註三十八）、聖哉經（Sanctus）（註四十一）和羔羊經（
Agnus Dei）（註四十二）用的是等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）的型式（註四十
三）。
註十六：請參考第一章節‧第二十條註解。
註三十七：請參考第二章節‧第二十五條註解。
註三十八：請參考第二章節‧第四十七條註解。
註三十九：請參考第二章節‧第四十八條註解。
註四十：請參考第二章節‧第四十九條註解。
註四十一：請參考第二章節‧第五十條註解。
註四十二：請參考第二章節‧第五十二條註解。
註三十五：請參考第三章節‧第四項目。
註四十三：在西元十四世紀以前，作曲家大多是針對教會彌撒（Mass）歌曲當中的「專用
部分彌撒」（Proper of the Mass）而寫歌曲，鮮少為「固定部分彌撒」（Ordinary of
the Mass）而寫。
（二） 在世俗音樂（Secular music）（註十七）部分，馬修（Guillaume de Machaut）
寫了許多當地法國的世俗歌曲（Secular song）—香頌（chanson）（註四十四），並且
運用當時所流行的風格曲式—「維拉萊」（virelai）、「迴旋詩歌」（rondeau）和「敘
事歌」（ballade），寫出大量的音樂作品（註四十五）。特別是「敘事歌」（ballade）
因馬修（Guillaume de Machaut）所創新的格式，讓世俗音樂（Secular music）（註十
七）開始嶄露頭角，甚至在西元十五世紀以後逐漸成為主流音樂。
註十七：請參考第二章節‧第五項目。
註四十四：請參考第二章節‧第一○九條註解。
註四十五：請參考第四章節‧附註一。
該篇重點：
1.西元十四世紀的法國音樂雖然以經文歌（Motet）來編制，但和西元十三世紀的經文歌
（Motet）不同之處在於：
（一）四個聲部的音程（Interval）不限定五度（完全一度《Perfect unison》、大二度
《Major second》、小三度《Minor third》、大三度《Major third》、完全四度《
Perfect fourth》和完全五度《Perfect fifth》）之內，有時偶爾也會使用其他特殊的
音程（Interval）（例如小二度《Minor second》、增四度《Augmented fourth》和減五
度《Diminished fifth》）來設計；另外在歌曲結束時，各個聲部（Part）會一起結束，
不再有分叉的情況發生。
（二）西元十四世紀的經文歌（Motet）不只使用三拍子，也開始使用二拍子和四拍子來
擔任固定的節奏（Rhythm）；而因為採用二拍子和四拍子的格式，使得拍號就能用二分法
來計算，因此就能詳細制訂節奏符號（Rhythm symbols）的設定，並影響新的記譜方式，
進而創作新的記譜法（Musical notation）—有量記譜法（Classical Mensural
notation）。
（三）西元十四世紀的經文歌（Motet）也開始被作曲家引用到世俗音樂（Secular music
）當中，除了保留西元十三世紀複音康都曲（Polyphonic Conductus）作曲的形式，也開
始用新的記譜法（Musical notation）和新的節奏（Rhythm）形式來寫全新的歌曲作品。
2.西元十四世紀的經文歌開始有新的名稱，稱之為等節奏型經文歌（Isorhythmic motet
），其特性如下：
（一）每個經文歌（Motet）的固定低音聲部（tenor），均會有幾個固定的旋律（Melody
）和節奏（Rhythm）來當和聲襯托背景，而通常固定的旋律（Melody）被稱為color，固
定的節奏（Rhythm）被稱為talea。
（二）每個color基本上會配上一個talea，，然後有時在重複使用時，會根據上方三個聲
部，而利用節奏（Rhythm）倍數擴大或縮小來編寫。
3.西元十四世紀最有名的作曲家，首推維特里（Philippe de Vitry）（註十八）和馬修
（Guillaume de Machaut），其中就以馬修（Guillaume de Machaut）在西元十四世紀的
西洋音樂史當中，是最有影響力的作曲家。
4.馬修（Guillaume de Machaut）在音樂上有兩大貢獻：
（一）在教會音樂（Christian music）部分，馬修（Guillaume de Machaut）針對教會
彌撒（Mass）歌曲當中，「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）最常用的五項歌曲
（垂憐經《Kyrie》、榮耀經《Gloria》、信經《Credo》、聖哉經《Sanctus》和羔羊經
《Agnus Dei》），分別統一寫成四聲部的曲式，並合集成一部專用彌撒曲集（Mass
songs）—「聖母彌撒」（Messe de Notre Dame）；其中榮耀經（Gloria）和信經（
Credo）用的是複音康都曲（Polyphonic Conductus）的型式，而垂憐經（Kyrie）、聖哉
經（Sanctus）和羔羊經（Agnus Dei）用的是等節奏經文歌（Isorhythmic motet）型式
。
（二）在世俗音樂（Secular music）部分，馬修（Guillaume de Machaut）寫了許多當
地法國的世俗歌曲（Secular song）—香頌（chanson），並且運用當時所流行的風格曲
式—「維拉萊」（virelai）、「迴旋詩歌」（rondeau）和「敘事歌」（ballade），寫
出大量的音樂作品。特別是「敘事歌」（ballades）因馬修（Guillaume de Machaut）所
創新的格式，讓世俗音樂（Secular music）開始嶄露頭角，甚至在西元十五世紀以後逐
漸成為主流音樂。
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