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1.影片名稱 :霸王別姬
2.觀影時間 :2018.12.16/2018.12.18
3.觀影地點 :高雄大遠百威秀影城/台中Tiger City威秀影城
4.觀影方式 :自行購票
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《霸王別姬》的經典性—藝術生命的執著與證成
（Medium網誌版：https://goo.gl/SSqhmQ ）
有幸能趕上這次《霸王別姬》重映，在12月20出國遠遊前還能上戲院刷上兩次，好不過癮！第一次我選了戲院稍微靠前的位置，希望把人物表情或局部細節看得清楚一點。第二次則刻意選擇後面幾排，為的是可以總覽全局，在劇情、場景、對白相對熟悉的基礎上，好好欣賞本片的構圖、運鏡美學。
本片長達171分鐘，是近三小時的電影。但兩次觀影從我的觀察，觀眾幾乎從頭到尾處於高度專注的狀態，近乎到了屏氣凝神的地步。我想這也很好說明了本片在大銀幕上帶來的震撼，幾乎每一幕都像畫一般傳遞著藝術的美感、思想或感情。從一開始兩位主角粉墨登場，再來配合京戲標誌性的胡琴、鑼鼓樂音過場，鏡頭轉為黑白後小豆子與小石頭第一次對視起，兩人一生戲命難分的際遇就一直牽引我們，為之共泣，為之共嘆。畫面流轉，程蝶衣、段小樓這個故事的重量絕不只有三小時這麼輕，片中所描述的藝術家如何在橫跨六十年時代巨變、人性沈淪中堅持京戲的藝術生命ꄊA成就了一般電影所無法承載之重，也確立了這部電影的經典性。
藝術家的生、長與成熟
程蝶衣是京戲藝術家，終其一生他只知道要把京戲唱好，把藝術做好。他決絕的性格，對京戲的執著，或許從小時候就可以看得出來。小豆子燒衣從此告別母親以戲班為家，被關爺打到半死了就是不肯出聲認個錯，堅絕的小豆子卻在師傅講虞姬「從一而終」的時候聽進心裡最深處，偷溜出去看到戲臺上的霸王時感動痛哭，從此認準了京戲要成角兒。一個藝術家的生成從執著的性格開始，經過典範角色的啟蒙和從他律到自律的歷程，最後關鍵的突破「成全」了自己，始能在台上發光，在人前顯貴。
在啼聲初試之後，程蝶衣的成長、成熟卻是伴隨著朝代政權無情的更迭，及對人性無數的痛苦絕望而來的。當然最大的痛苦是來自他的師哥段小樓。從程、段第一次在後台見到袁四爺那場戲中，可以看出兩人對於從事京戲的認知分野。一位是藝術家，而另一位只是個「唱戲的」。京戲對段小樓來說只是個工作，霸王登場前說：「我先亮一嗓子，讓他們知道票沒白買不就得了。」工作過得去，戲可以交差就行了，因此也不在意什麼五步、七步、談戲。下了班就換裝尋樂去。程蝶衣就不一樣，他在乎戲，他重視懂戲的人。所以他在被遊行學生包圍時還留意到了喊口號那個學生很
適合唱戲。可以在日本人堂會上唱《牡丹亭》，因為「…有一個叫青木的，他是懂戲的。」和袁四爺曖昧難辨的關係很多可能也是建立在藝術家與鑑賞家，知音難尋的際遇上。片中袁四爺的角色十分重要。袁四爺的幾場戲可以反映出程蝶衣所達到的藝術成就與高度。第一場戲是四爺第一次看到蝶衣演出，當那經理問他程老闆是否達到雌雄同在、人戲不分的境界時，他只專注在演出中，稍後到了後台才做出極高評價，說：「…獨你程老闆的虞姬快入純青之境…有那麼一二刻，袁某也恍惚起來，疑為虞姬轉世再現了！」。第二場戲是程在日軍進城後公演，演出過程出現停電、掉
下傳單干擾時，台上的蝶衣絲毫不受影響地演出貴妃醉酒，台下四爺也是彷彿只有他一個觀眾似的完全被蝶衣的演出所折服。接下來袁的鼓掌是我覺得本片最大的高潮之一，也是葛優演技的實力展現。這掌怎麼能鼓得這麼堅定、這麼推崇備至、又充分把對於藝術家那種堅持的勇氣能夠心領神會的意念表達出來。演出與鼓掌，台上與台下，藝術家與觀眾共同將程蝶衣的藝術成就推向最高峰。
最後一場戲則是蝶衣正被國民黨時期的法院審判，袁對京戲的一番慷慨陳詞。但更為重要的是蝶衣的最後自白。他否認為菊仙等人為他編造串通的供詞，稱日本人堂會的演出是他自願的，他堅持「以戲會友」並沒有錯，「青木要是活著，京戲就傳到日本國去了！」這裡再次看到程的藝術觀是超越世間的國別、黨派、政權。誰愛戲、懂戲，他就為誰唱。所以，為日本人唱戲不是漢奸！為此，他不惜說出：「你們殺了我吧！」。至此，程面對生命威脅也不改他對於京戲藝術的堅持，已是證成了他以藝術同命。沒了京戲，從此再無程蝶衣！
京戲的際遇與時代流轉下的機巧與執著
1949年新中國成立後，在共產黨的思想指導下，京戲也受到了根本上的衝擊。座談那場戲中，一輩子演霸王的段小樓轉向了，一輩子賣京戲票的那經理轉向了，只有程蝶衣沒有轉向。他一五一十如實地說出他認為京戲如何的美，改了如何不美。他的真誠發言凸顯了段、那為了生存的機巧與妥協。他的藝術論點在當時「又紅又專」的氛圍下也顯得相當「不合時宜」。後來演出時虞姬角色被小四取代，蝶衣離去的孤單背影，除了有對師哥的徹底失望外，也有對京戲前景的悲觀。蝶衣把戲服燒了，但他沒有忘記到小時候師兄弟練功吊嗓的湖畔弔望師傅及師門先祖。在那兒彷彿師傅
還在訓誡聲，師兄弟的「力拔山兮氣蓋世…」還迴盪在耳，而世間的戲已不知演到哪一齣了。
在文革戲中，面對師哥小樓的揭發，蝶衣說道：「我早就不是東西了，可你楚霸王也跪下來求饒了，那京戲它能不亡嗎？能不亡嗎？」歷史上的霸王，雖為蓋世英雄卻因時不我予而悲壯自刎，成就第一悲劇英雄人物。現實中的霸王，卻為了自己求生，不惜屈膝背叛。這也象徵了許多藝術人，面對權力未能堅持的景況。「你當今兒個是小人作亂，禍從天降。不是！不對！是咱們自個兒一步一步、一步步走到這步田地來的！」小樓面對這麼多次抉擇關鍵，從未為了藝術生命堅持過，只有虞姬從一而終。電影最後一場戲，久別重逢的兩人一起走台，卻也是最後一次對戲。蝶衣終究
是自個兒成全自個兒了，這不僅是虞姬對霸王從一而終，也是他對京戲藝術的從一而終，象徵了這些以「程蝶衣」為原型的（京戲）藝術家們如何以生命與堅持證成了（京戲）藝術的不朽。小樓最後一幕的微微一笑，是否也代表他頓然開悟，心領神會了虞姬為何而死，而也走向霸王的天命呢？
不曉得有多人在看完《霸王別姬》後，會試著去接觸、欣賞京戲？至少我嘗試了。我在Youtube看了京戲版的《霸王別姬》，不敢說能看懂多少門道，但至少不感到陌生了。我想，儘管京戲的發展不如以往，但在《霸王別姬》這部電影經典之作中，也能以另一種形式繼續流傳與影響下去，讓更多人瞭解京戲藝術之美。
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※ 編輯: joyeehsieh (116.86.216.101), 02/01/2019 11:43:17