推 kudoropu:頭推 09/12 19:15
推 LeoWu:少了一個A。 09/13 16:10
※ 編輯: BHmuizStudio 來自: 220.136.181.92 (09/13 17:14)
→ BHmuizStudio:對不起，已修正XDDD真丟臉，哈哈 09/13 17:15
推 mahjong:推~ 09/13 20:32
延續前文所談到的元素
我們開始細談
首先談到的是Balance(平衡)
一個好的Balance是建立在一個好的編曲上
整首曲子的編曲對於混音有著很高的影響性
每個樂器都搭配的很好，對與混音師來說
一切就變得容易許多。我們對於控制其中
每個樂器的音量平衡就變得簡單
但由於文章不是在講編曲，所以我們減少
討論編曲的好壞而回過頭來討論混音。
不過我們可以簡單的把一般的曲子分成幾個部分進行觀察
1.Foundation 音樂的地基，基礎
什麼是音樂的地基跟基礎呢？現代流行音樂來說，
應該就是節奏，所以這邊指的是節奏組
通常有BASS 跟鼓 ，但是有時候吉他跟KB
在演奏節奏部的時候，也會被列入在這個範圍中
但是這裡主要指的主要是含有較多低頻，或中低頻的
2.Pad 墊底樂器
通常是演奏一個長音或和弦，用來支撐，作為整首曲子的墊底
3.Rhythm 節奏樂器
這裡的節奏樂器跟前面的差別主要在於，
這裡的節奏樂器是用來對抗或者說對比前面元素的
節奏樂器，例如shaker，鈴鼓，或者吉他刷的反拍
conga等，這些節奏是用來增加整個歌的動感
而不是作為主要節奏支撐的樂器
4.lead 主奏
這裡指的可能是vocal或者也有可能是樂器solo
5.Fill 過門
在混一首歌之前，我們可以先把歌曲中的樂器簡單
的分為以上幾個要素下去觀察
而關於這些要素有以下幾點要注意
1.限制這些元素的出現
通常不會同時讓四個以上的要素出現，
反而會造成凌亂，有時三個要素也無所謂
但是很少有五個元素同時出現
2.所有的東西都位在它們自己的頻率範圍
如果所有樂器位在它們自己所擁有的頻率範圍
它們將會混合的更好，例如當鋼琴跟吉他同時演奏
一樣的東西在同一個八度，通常造成破壞。
解決的方法可以是改變它們其中一個樂器
的頻率讓它填滿其他的頻率範圍，當然也可以
演奏不同八度，或者演奏在不同時間但是不要在一起。
很多人也許會問從哪裡開始進行混音，
不同的混音師在不同的音樂類型從不同的地方開始。
但是一般來說無論如何起點應該是把所有的fader放著
好好的聆聽整首歌原本的樣子，然後好好的思考哪些部分重要
你要從哪個方向下去進行混音，接下來才開始動作。
就如同不同的混音師往往從不同的地方開始混音，
但是不管從哪裡開始，他們往往都是從他們覺得最重要的
地方開始混音，有的人會從vocal開始，認為vocal是一首歌
最主要的要素，從這裡開始可以先佔據
大部分的頻率空間，如果你放到後面再處理，會讓vocal站不穩
有的人覺得鼓跟bass是一首歌的基本最重要，會從這裡開始。
以下是幾種混音開始的類型
從bass開始
從大鼓開始
從小鼓開始
從overhead開始
從Lead Vocal開始或是主要樂器
當混弦樂的時候，從高到低
但是這些都不是絕對的都是通常，
而選擇每個作法，都有它的理由。
那麼我們該怎麼設定我們的LEVEL呢？
這個通常需要大量的經驗累積
不過你們或許可以參考一些其他人的作法
以下有一些範例，同樣的這不是絕對的
因為在每種不同的音樂類型中
不同的機器，都會有不同的情況。
有的人會開始讓bass跟鼓都各自位於-5db
兩個一起時大概在-3。也有的人一開始
先讓bass跟鼓位於-7VU，也有人一開始讓大鼓
先位於-6或-7，再調整bass配合成舒服的LEVEL。
你可以從這些下去嘗試，找出你自己的方法
（本文的概念來自The Mixing Engineers Hand Books 一書）
原文同樣在自己blog http://bhmusicstudio.blogspot.com 發佈
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