在這部名為【海角七號】的電影裡，「海角七號」是一個曾經存在，
現在卻消失、亡佚了的地址，是一個取代了原名為「國境之南」，
由男主角阿嘉（范逸臣飾演）所創作新歌的歌名，
也是七個倉促成軍，硬生生被湊在一起的音樂團隊。
電影可視為由發生在兩個不同時空的愛情故事所組成，
串起這兩條敘事線的，是一包從日本寄到恆春的包裹，裡面有七封塵封超過半世紀以上，
從未送達的情書。
做為故事核心的阿嘉，在電影一開始砸爛吉他，留下一句詛咒台北的髒話，
一路騎著摩托車，回到家鄉恆春。故事沒有交代他在台北所受的委屈與挫折，
我們只知道他真的很悶，是個典型的憤青。
而後一連串的情節，可視為他與家鄉、自己、以及所有一切和解的過程。
以男女主角的演出分量與吃重程度來看，范逸臣與田中千繪的表現有其一定水準，
但很難談得上出色，因為海角中的另外「五號」，全都展現了令人瞠目結舌的演出效果！
「夾子小應」說學逗唱的功夫很多人應該都在帕卜見識過了，
「水蛙」對他來說只是小菜一碟、蛋糕一塊，
「糯米團」馬念先的喜感也是渾然天成，
執著的小米酒銷售員「馬拉桑」演來談笑用兵，
鍵盤手「大大」，彷彿小學版的JUNO，既威嚴又古靈精怪，一整個酷到不行。
民雄飾演的交通警察，生命的厚度與滄桑在舉手投足間自然展現，何來演出？
但最厲害的，還是對自己「月琴國寶」身份念念不忘的茂伯，只要他一開口，
幾乎所有觀眾當下通通笑到翻滾，眼淚鼻水直流。
在表演部分，是群戲讓【海角七號】流暢輪轉，效果驚人。
當然，這其中有很大一部份在於，角色設定原本就很接近演出者本身的質地與氣味。
50年前因戰爭離散的戀人，超過半世紀才終於抵達的情書，
這一條大部分時候以畫外音獨白呈現的故事線，
將整部電影的格局與企圖帶往另一個層次。
每當主題鋼琴曲響起時，悽婉悲切的旋律與信中文字寂寥濃郁的不捨之情，
總能奇妙地將觀眾從牽進時光之河，看見某種早已消逝，
極為古典、細緻、「物是人非事事休，欲語淚先流」的往日情懷。
片尾老婦，望著泛黃相片中笑靨的燦燦的少女，昔日青絲已成白髮。
滿座觀眾，盡皆泣不成聲。
從與「現代」的情節平行開展，而至逐漸交會，對照出兩段橫跨台日的戀情。
50年前那一段因戰亂、離散以遺憾作終，
50年後阿嘉對友子說：「留下來，或我和妳走。」
在承平之世，人因選擇而能更接近幸福。
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◆ From: 140.114.29.201