這是我那天晚上用記憶寫的,
希望對大家有幫助, 另外我這篇文章也放在
黃老師的卡雷巴洛論壇 http://symb.net/Forum.aspx?Id=alfredo5414&PageIndex=0
跟我自己的blog上 http://www.blogtw.com/blog.php?id=89311
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今天旁聽卓南杜奇的大師班, 聽到很多應該記下來的東西, 速記一下.
關於如何準備曲目的問題, 杜奇建議用邏輯性, 把每一個樂段想成各自有聯繫的
故事或圖像, 這樣你才會記的牢, 記的清楚.
第一個指導學生是Villa-lobos 第一號前奏曲, 杜奇指導旋律是重要的, 甚至是
音樂的一切, 聽眾來聽你演奏要聽的就是旋律, 其他什麼的聽眾不會在意.
所以, 怎麼彈出旋律是重要的. 杜奇示範如何在和絃中強調旋律音. 和絃應該是
輔助旋律, 而不是搶去旋律的風采或是節拍, 故旋律是重要又重要的因素.
再來杜奇指導了第一號前奏曲該有的音樂表情, 快樂且快速.
杜奇又講到的是如何抖音.
與小提琴不同, 他們可以利用音高頻率的不同產生抖音效果. 所以杜奇建議了一
種縱向拉弦的練習, 對抖音很有幫助
第二首是一首奏鳴曲(朱莉亞尼?!忘了), 杜奇指導怎麼彈奏裝飾音或圓滑座. 速
度以及準確是最重要的, 力度並不是那麼重要的因素. 古代吉他因為他的弦是羊
腸弦, 是低張力的, 所以那時的曲子多有圓滑音強調曲子. 而現代吉他張力大,
要彈出同樣效果的圓滑音其實有點困難.
裝飾奏或圓滑音最重要的還是快速, 以及準確度.
提到低音的彈奏方式. 這首曲子適合如鋼琴般的低音(有專有名詞可我不會). 但
是這種彈奏方式很難. 主要是有點頓音.
第三首是阿瓜多的輪旋曲. 杜奇認為彈旋律時聲音應該要乾淨俐落, 他建議彈奏
者的指甲不宜太短, 也建議了一些修指甲的方法. 另外觸弦也很重要.
杜奇示範了較深的觸弦, 可以讓勾弦與止弦音色相當.也解釋了為何止弦跟觸弦為
何有不同的音色感受(我一直在猜是不是跟建設性干涉有關.)
提到左右手有時候會配合的不好, 可以練習將曲子改為複點拍子, 這樣會讓某些
音突快, 藉此練習左右手的協調, 是相當好的練習.
彈旋律時, 盡量少有手指打弦的聲音. 有時可以藉由手指與弦平行的方式, 讓手
指雜音達到最小.
第四首是布洛威爾寫給武滿徹的hika, 這首曲子記譜方式很特別, 杜奇認為彈奏
時要想著這是一首紀念死去的人的音樂, 要以一種悲壯的態度演奏. 他示範其中
一個布洛威爾也寫在其他曲子的一個段落, 恰當的抖音與力度讓人聽了十分感動.
彈泛音的時候不要悶住, 要如鐘聲一般彈出來.
消音時不要以右手突然去擋, 可用兩手輕柔的消音.
裝飾奏的建議, 有時候某些音階是一種音效, 重點是最後的終止音, 所以不管前
面彈的怎樣, 那都只是營造一種色彩感, 但最後一定要彈的清楚.
第五首是黑人十日譚. 杜奇建議拍子一定要準, 古巴音樂源自非洲, 他們是十分
注重節拍感的, 而旋律只是在節拍的後面展現出來. 所以節拍是十分重要的.
旋律, 該溫柔的地方要彈的溫柔一點, 盡量遠離琴橋. 富有感情一點.
即興也不錯, 但是類似如此的音樂, 還是最好要遵照他的節拍. 另外杜奇不建議
原指法, 會讓低音音色不一致, 他犧牲某些音, 以逆向指法達到所要的音樂表現.
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