各位建古的學長同學學弟....
基本上那天我在酣眠，所以我只能用我自己的語言描述殘缺不全的記憶...
希望不要有記憶重組...
還什麼打錯或講錯，請多指教...
首先第一位講習者彈的是朱利亞尼的大序曲，作品61。
他講到一個重點是說，彈一首曲子你要知道這首是什麼東西。
這是哪個時期的作品，誰做的?
既然是序曲，那又是什麼序曲呢?
序曲有分義大利序曲和法國序曲，這首大序曲是屬於法國序曲。
而法國序曲好玩的地方，就在於譜上記的附點音符，要彈成雙附點，
才有法國序曲的風味。關於法國序曲，可以多聽盧利(Lully)的作品，就會更加清楚了。
而技巧方面，方教授講到這位講習者，他的左手並沒有隨時都處於預備狀態，
到了要換和絃的前一刻，才匆忙的變換手型去按下一個和絃，
這樣的話很容易造成不必要的miss音。
很多學生在彈琴的時候都可能有類似的經驗：明明左右手的指法都沒問題了，
為什麼每次到這個地方老是會錯?那就是手指沒有預備啦!在彈奏的當中，
沒事的手指就要預備下一個動作，甚至伸到下一個要按的琴格上面。
這樣一來要換和弦時手就不必這麼忙，直接放下去就好了，也可以避免雜音。
但要做到這樣子，手必須隨時保持"張開"的狀態。你看那些大師們手一擺上來，
都是開的。沒有一個會在那
邊縮來縮去動作一堆。關於這個，各位可以做幾個練習，第一個練習呢，
就是大家所知道的半音階上行練習(也就是所謂的爬格子一二三四)。進階的呢，
請大家改到第七把位，一樣是上行半音階，但小指則不按第十格按到第十一格，
也就是擴張兩格。持續練習，這個月七把位，下個月六把位......半年左右，
手就可以張的很開了。這樣做預備動作就容易許多了。啊，當然，如果你想再張的更開，
可以練習擴三格，也就是七把位小指按第十二格以此類推。
當講完技巧後，方教授又問了被指導者一個問題:當你在彈這首曲子的時候你在想什麼?
被指導者說想要盡量少錯音。方教授回答說:這是不夠的。
要想多一點，想著你要帶給觀眾什麼。
第二位被指導者彈的是巴利奧斯的大聖堂。
彈完，方教授說:嗯，第一樂章彈的很好!旋律和伴奏分的很清楚、很有層次。
音樂就是要有層次才叫音樂，就像一個人如果全身上下都穿同樣顏色的服裝，
那就太單調了。當然，某些特別的表演、演出會穿啦，不過那是例外。
而結尾這個泛音為什麼他彈不太出來各位有沒有人知道?嗯..
大家在家不妨可以做個實驗：拿個臉盆裝水，把碎紙屑灑在臉盆裡，
然後兩手食指在對稱的地方同時等速戳水面。這樣會發現，
兩指戳水面所形成的波在中間接觸的地方會抵銷。吉他也一樣，
(下面講的是自然泛音)若你彈的是第七格泛音，
而你右手的位置是在接近十九格地方，那麼就出不了什麼聲音的。
因為第七跟第十九格都是弦的三分之一左右。相同的，若要彈第五格泛音，
右手就不能在右邊的四分之一位置。方教授建議若要彈泛音，
不妨就在琴橋的位置彈；那邊不但沒有上述的問題，音色也亮。
方教授繼續講：第二樂章有許多八分音符和十六分音符交錯，
小心短拍的十六分音符很容易彈成突強，他們雖然拍子不同，但都是同等地位，
沒有短拍就要強的。而第三樂章呢，有個地方值得一提。
在第七第八小節是下行的分解和絃，這其實可以算是多聲部的。
我們不管低音跟中聲部來看最上面的FA MI RE DO；譜上呢，
標的是十六分音符，但如果我們能把他延續成八分音符的話，
就會有意想不到的效果，你看，旋律延長後多麼漂亮啊!其實，
這就是吉他記譜上的缺點。
在這種連續十六分音符他無法把一個聲部另表成八分音符，要自己去發現；
很多曲子都有這種例子。但同樣延長後也是有很大的效果的。另外，
我們可以發現他(被指導者)彈奏這曲子時，在和絃轉換時，
很多的音都被偷吃掉一半，甚至就被忽略掉了!這個情況也跟前面那位很類似，
要先做好預備動作，然後算好拍子，不能夠音還沒結束手就偷跑去按別的音。
當然，若彈曲子都沒有這種情況那就是大師級的了。
方教授又提到，他覺得被指導者彈太快了，彈得讓大家都很緊張。
所以他要求被指導者放慢彈，把音樂表情做出來，這才是享受音樂。
第三位被指導者彈的是劉貝特的梭爾【佛利亞】主題變奏曲，作品十五
方教授說，第三位指導者在變奏曲的處理上有注意到一個很重要的地方，
那就是在每個變奏之間都會稍作停頓。這個時間呢，
並不是普通的停一下然後接下一段。因為變奏曲每段變奏所要呈現的，
所要表達的東西是不一樣的。
所以要讓觀眾有較長的"喘息"時間來做聆聽下一段的心理準備。
而變奏曲不做停頓的呢，就是文藝復興時期的曲子啦。
譬如說大家耳熟能詳的"看管著牛吧"的主題變奏曲，就是一個很好的例子。
古典之後的變奏曲，譬如說魔笛，就需要在每段之間停下來了。
接著方教授又提到，他認為被指導者的主題雖然有做處理，但嫌小聲。
因為主題通常都是樸實的、簡單的。
所以更要讓觀眾清楚明瞭的知道主題是什麼，這樣才能夠突顯出之後的變奏。
所以主題不能夠彈的太"朦朧"，要清楚。
而在第三變奏的部分，由於被指導者的裝飾音彈的很模糊，方教授提到，
練曲子不能夠每次都把他彈到完。這樣一直彈一直彈，
不過是一直在重複錯誤的東西。久而久之，彈奏者更會把錯誤的、
不夠清楚的地方當作是對的，這樣一來，幾乎就會把一首曲子給毀掉了。
所以遇到困難的地方就要把他抓出來，針對弱點去克服，這樣才會進步。
像是被指導者在這段變奏上遇到的困難是十二把位的裝飾音(一三四)，
我們可以先在七把位彈同樣的裝飾音練習，
然後下一個星期八把位...以此類推，不出兩個月就可以扎扎實實的練起來了。
同樣的第三把位的裝飾音(一三四，小指擴張到七格)也是同樣個練法，
先從七把位練，然後向下移。附帶一提，這種搥音，在搥時，
務必要以最小的動作而得到最完美的音量。
在第四變奏時，被指導者彈奏的是右手指法pimami的對位旋律，而他彈奏時，
右手小指常常會不太乖的大幅度"伸直的打出來"(我不太會形容...)，
方教授說，在彈奏顫音和琶音可能會發生兩種情況，一種是上面的這種情況，
就是明明小指不用彈，但也加入一起"轉"。這樣會擾亂其他指頭的協調。
但也不是不能快，因為他不是完全妨礙施力，不過會不平均就是了，
嚴重的話手甚至會跳動。
另一種情況呢則是彈奏時小指一直維持第一關節與手掌平行，
其他關節成彎曲的超緊張狀態，這個情況就永遠彈不快了。要克服以上情形，
方教授建議一個挺不錯的練習方法，就是在練琶音或是顫音時，
用橡皮筋輕輕的把右手小指和無名指綁起來，
這樣練習一段時間後小指就不會這麼緊張了，
若有上述這兩種情況的人可以試試。
在間奏的地方，方教授提到，有些曲子的中聲部看似伴奏，但其實是旋律，
就好像是弦樂四重奏除了美妙的小提琴高音旋律還有倍低音大提琴的bass音外，
中間的中提琴以及大提琴也是不可忽略的。而既然是旋律，
就要跟者高音旋律一起做表情的起伏，
不可把他當作是純伴奏般平淡無奇處理了。而要如何判別呢?很簡單，
只要他不是頑固低音那種lalala的，就要去注意是不是多聲部了。
最後在第十段變奏的地方，方教授又提到與前面大聖堂相同要把音延長的地方，
因為這樣一來音樂的表達會更為動人。
第四位被講習者彈的是泰雷加的阿爾漢布拉宮的回憶。
也許由於緊張什麼的，台下只聽到拇指所彈出的聲音，其餘三指則不是很清楚。
方教授針對了這點，他提供了一個練習給被指導者，
就是以pami四音同音彈奏C大調音階。這個練習要注意的是不要快，
要先能夠做到四指一樣大聲。因為通常拇指一定比其餘三指大聲，
所以藉此機會讓其他三指能夠充分練習力度以及平均度。還有當第二個八度時，
音量要比前一個八度大一倍。若這兩個要點能夠做的很完美後，才能夠加速。
如此一來，對於右手顫音能力有很大的改善。
另外，方教授認為這首曲子當中的裝飾奏是很難的，
無論是拍子還是技巧，所以一定要放慢練，慢的克服了，才有資格彈快。
在講到音樂的部分，因為這首是浪漫時期的作品，所以在音樂的強度、
力度上面不要吝嗇，盡可能把ppp到fff的表情發揮到極至，
還有要在適當的地方做自由速度的處理，也就是所謂的rubato。
具備這兩者，才有浪漫時期的味道。
第五位被指導者彈的是阿瓜多的A小調輪旋曲，作品二之三。
(接下來我掛了根本沒聽到什麼所以內容很少...)
方教授認為被指導者的圓滑奏彈的不是很清楚，所以給了圓滑奏的練習，
第一個是零一、一二、二三、三四(要回來，變勾音)，
第二個是零一、一三、二四(也要回來，變勾音。)，每天花三分鐘練，
絕對值得。一樣，第一弦彈完後可換第二弦、第三弦...
另外方教授又提到，彈曲子不要跟CD比速度，
在自己能掌握的速度下把表情做到最大才是最重要的。
第六位是魔笛，我掛了- -
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