請各位學長學姐同學學弟學妹（？）給修改意見
謝謝T～T
這些曲目介紹有些是參考之前的節目單，因為希望更有古味!
另外徐玄宗學長你的愛的華爾茲曲目介紹請寄給我謝謝～～（因為我真的不認識他嘛）
01. Concerto in D major(D大調協奏曲四重奏版) A.Vivaldi
與古典時期發展而成之表現獨奏家炫技的獨奏協奏曲不同，巴洛克時期的協奏曲為「大協
奏曲」，其內涵為一組樂器與整個樂團在曲中相互競奏，作為主奏的樂器有和整個樂團齊
奏的時刻，也有較突顯的時刻。但比較起獨奏協奏曲，大協奏曲較不具獨奏家炫技之華彩
，而充分表現出其屬室內樂性質的精緻與典雅。
作曲家韋瓦第本身為小提琴演奏家，除了其著名的小提琴協奏曲作品「四季」外，多首協
奏曲作品也相當漂亮。其中不乏有小提琴之外的優秀作品，今晚演出的D大調協奏曲就是
一例。D大調協奏曲原曲為魯特琴、弦樂團以及作為數字低音、伴奏之大鍵琴所構成的曲
子，而今晚演奏的版本為吉他四重奏的改編版；如同上述，在曲中可以聽到主題在齊奏和
主奏吉他中交替出現，有時相輔相成，有時又如競賽般相奏著。而除此之外，本曲曲調活
潑，其纖細的氣息很容易引發聽者的共鳴。
02. 愛的華爾滋 Neunan
愛 蹦恰恰 蹦恰恰
03. Prelude(前奏曲) BWV998 J.S.Bach
音樂之父巴哈的魯特琴作品不少，但奇怪的是，這些作品上都沒有特別指定要以何種
樂器來演奏，BWV998「前奏賦格與快板」也是其中一例，可以用大鍵琴演奏，也可以用魯
特琴演奏。尤其，巴哈的魯特琴作品改編給吉他演奏是再適合不過了，其表現既富音樂深
度，又具演奏特性。
巴洛克時期的樂曲的特性是無旋律和伴奏之分，其本質上為多聲部旋律進行，故聆聽
此曲時，聲部間競合的美是值得注意的。
04. Torres Bermeja(紅塔) I.Albeniz
「紅塔」亦為阿爾班尼士的鋼琴作品編曲而成，該曲選自作品「個性小品集」，其描寫西
班牙南部格拉那達阿罕布拉宮前的一座前哨碉堡，該碉堡每當般晚時分，會被昏黃的夕陽
染成鮮紅色，令人印象深刻而得名。「紅塔」的副標題為「小夜曲」，其優美的旋律相當
感人，而如同阿爾班尼士多數作品的快-慢-快結構，此曲為序奏-A(快）-B(慢)-A(快)的
形式，曲中分解和弦的運用，給予人沿石梯盤旋而上的感覺；以泛音奏法模仿之塔頂鐘聲
，更是表現得維妙維肖。
05. El Negrito(委內瑞拉圓舞曲) A.Lauro
拉羅本身不會彈奏吉他，在一次機緣下，他聆聽吉他大師巴利奧斯的演奏大為感動，
就對吉他產生了難以斷絕的情絲，幾乎把全部的生命都投進了吉他音樂的創作和改編。他
的作品多屬強烈民族風之舞曲小品，經由迪亞茲和杜亞特等大師的推廣，有不少的作品於
現今廣為流傳，其中最有名的莫過於委內瑞拉圓舞曲第三號。今天演奏的這首曲子，同樣
也是拉羅的一首委內瑞拉圓舞曲，其旋律優美近人，十分動感。
06. Fool on the Hill(山丘上的傻瓜) Arr.Brouwer
披頭四的音樂對於世界的影響自不待言，許多音樂家也改編其音樂作為演奏曲之用，
古典吉他音樂中最著名的例子莫過於日本作曲家武滿徹改編的作品，其中Yesterday和Hey
Jude堪稱經典。當然吉他大師布勞艾熱心於改編眾多的曲目諸如卓別林的「高貴的切分
」，和「娛樂者」，以及皮耶左拉的「天使之死」外，
更不忘改編藍儂和麥卡尼所作之「山丘上的傻瓜」。「山丘上的傻瓜」是現今吉他二重奏
的標準曲目之一，此曲的旋律優美，與和聲的搭配更是絕妙；在作曲方面更運用到了對位
法，使其在音響效果上更具色彩。
07. Asturias(傳說) I.Albeniz
阿爾班尼士為西班牙作曲家、鋼琴家，其早年在馬德里音樂學院受業，後赴德國師事多位
名家，並成為李斯特高足之一。身為國民樂派作曲家，阿爾班尼士以豐富的想像力，結合
民謠旋律、節奏、和聲及民族樂器效果等西班牙各地音樂素材，融入自己的音樂作品，是
以其音樂熱情奔放，並帶有濃厚的西班牙色彩。又因為阿爾班尼士的音樂運用大量西班牙
音樂素材，而這些特殊聲響多模仿吉他的效果，故阿爾班尼士也曾表示他的作品以吉他來
演奏更能表達其精髓。
「傳說」選自「西班牙組曲」，為一首描寫西班牙南部海岸的曲子，樂曲為ABA三段式，A
段以低沉的旋律搭配小鐘奏法展開，此處的音樂表情由極弱至極強，似乎描寫原本平靜的
大海，在一片烏雲後開始怒吼。B段則為憂鬱的慢板旋律，曲調以八度音程彈出，而有時
出現的增二度音程旋律，似乎又帶有東方色彩。
08. Preludios Americanos no.3 Campo A.Carlevaro
卡雷巴洛是著名的烏拉圭吉他演奏家、教育家、以及作曲家，並曾任蒙特維多音樂院
主任教授。他以數十年的努力編寫出一套完整的吉他教學法，對於古典吉他技巧的理論與
應用，被譽為當今最完美地吉他技巧理論，為20世紀的吉他演奏帶來宏大影響。
卡雷巴洛的吉他作品除了練習曲外，如美洲前奏曲集、普達拉河協奏曲等均早已享譽樂壇
，其中美洲前奏曲集的第三首「田園」和第五首「羯鼓舞」更是膾炙人口。田園係描寫南
美洲鄉野風景，旋律悠揚，B段輕快的節奏令人不禁聯想到南美洲特有的羯鼓節奏。而這
首由卡氏所做的第三號前奏曲，在技巧面，應用了許多卡氏的吉他理論，在A段或是轉入
輕快節奏的B段，都有許多複雜的吉他把位移動以及存在如何強調旋律音的問題；音樂方
面，典雅的A段和轉入如舞曲般輕巧節奏之B段呈現出豐富色彩的對比。
09. Waltzes for guitar no.4(圓舞曲第四號) A.Barrios
直到巴利奧斯逝世50年後，人們才真正意識到這位巴拉圭吉他天才的藝術成就。這有
一大部分的功勞要歸於吉他王子約翰威廉士的推廣，他所演奏巴利奧斯的音樂堪稱最經典。
巴利奧斯除了在演奏方面被稱為吉他魔王外，他的吉他音樂作品更是世上不可缺的瑰寶。
其作品性質與蕭邦和泰雷加相同，皆是以精美的小品曲著名。巴利奧斯的作品多數帶有著
非常重的南美民族風，但較特別的是，他擅長利用和聲來表達音樂情感，所以有時候很難
在他的作品裡面發現旋律，卻可以發現曲子在和聲方面所表現的色彩是多麼漂亮。
巴利奧斯的圓舞曲於現今流傳的共有四首，分別為一到四號，其中三號和四號不但較佳，
也較廣為流傳。第四號是一首歡愉的圓舞曲，其優美的和聲轉換讓人難以忘懷。
10. Danza espanola no.5(西班牙舞曲第五號) E.Granados
葛拉那多斯與阿爾班尼士為同時代的國民樂派作曲家、鋼琴家，因為時代的因素
，兩者有相同之處，但就個人表現而言，還是各有各的特色。他們在處理西班牙音樂的手
法有極大的不同：阿爾班尼士多外顯的直接引用素材，故其音樂較具強烈的節奏及和聲；
葛拉那多斯則多將素材內化，使其音樂不流於純粹的激情與吶喊，更添加一份詩意於其中
。另外，其相同之處則在於兩者的音樂因為大量使用西班牙音樂素材，是以用吉他來演奏
，會比鋼琴多添一份風味。
除了哥雅畫集外，十二首西班牙舞曲為葛拉那多斯的代表作，西班牙舞曲第五號更是
其中的佼佼者。第五號為ABA三段體，其副標題為「安達魯西亞」，而「安達魯西亞」位
於西班牙南部，為佛朗明哥音樂的起源地。樂曲開頭的強烈節奏以及倚音所形成的小二度
音程，呈現了安達魯西亞佛朗明哥音樂的響板音響。接著抒情而鄉愁般的小調旋律隨即出
現，不禁使人聯想到流浪在外的遊子。
11. Choro(鳩羅曲) J.Pernambuco
鳩羅曲約1870年發展於巴西里約熱內盧，是一種鄉間的合奏音樂，這種樂隊演奏的曲
子發展來源非常多，包含歐洲的波爾卡舞曲、馬厝卡舞曲、華爾茲舞曲等，其自由的演奏
方式，鮮明的節奏，逐漸發展而成巴西獨特的地方舞曲。著名的巴西作曲家魏拉羅伯士也
為此種舞曲創作了不少佳作，如鳩羅曲第一號、巴西民謠組曲等。本曲「鐘聲」為ABA三
段式，節奏輕快活潑，使人不禁翩翩起舞，深具南美風味。
12. 神秘曲目 神秘作曲家
就跟你說很神秘= =+
13. 失去的地平線 Dimitri Tiomkin
「失去的地平線」是英國小說家詹姆士希爾頓1937年的作品，敘述一群英國人從中國某個
城市逃離戰爭的途中，飛機遭劫持迫降在西藏，而意外到了一個完全無憂無慮的世外桃源
──香格里拉。這群旅客裡面有前途看好的外交官、剛發現化石等著出名的考古學家、家
財萬貫的企業家以及感情不順的熟女等等。故事中有人願意留下，有人卻念念不忘繁華世
界的生活。小說中敘述著人們怎麼調適在香格里拉與世無爭沒有欲望的世界生活。1937年
適逢歐洲納粹勢力高漲，一般人常有避戰的潛意識出現。這部小說同一年就由大師
FrankCapra改編為電影，配樂由Dimitri Tiomkin擔任。
這首曲子為「失去的地平線」 的主題曲，而因曲調優美、扣人心弦的緣故，此曲常為後
世所引用。一個較著名的例子即為前幾年的韓劇「冬季戀歌」也正好以之當主題曲。
14. Canon(卡農) J.Pachelbel
帕海貝爾的卡農一開始是很少人知道的，知道它的人僅止於音樂研究者，或是古樂演
奏團體。但在1960年代的一齣黑白電影把它作為配樂後，卡農就廣為流傳，很多的電影或
電視劇都有引用，在亞洲地區也是如此。著名的日本卡通「新世紀福音戰士」以及前幾年
大受歡迎的韓國電影「我的野蠻女友」也是趕搭著這股「卡農」風潮。
卡農並不是曲名，它是指一種盛行於巴洛克時期的對位曲式。其結構為同樣的聲部在
同樣或不同的音程上依序演奏或唱出，造成一種曲調依序出現的厚重感。帕海貝爾的卡農
原曲為三把小提琴及低音樂器(可能為大鍵琴也可能為大提琴)而做，低音樂器重複28次的
數字低音正是為什麼三個高音聲部可以相隔兩個和弦依序出現的原因。今天演出的版本是
吉他重奏的版本，相較起原版本具有不同的風味，吉他的版本相較於弦樂版而言，情感較
為細膩綿密，對於卡農這種曲式情感的呈現有相輔相成之效果。
15. 西湖印象 熱田公紀
西湖印象原曲，為日本音樂家熱田公紀的作品「童年回憶」，今天所演奏的為黃鼎偉
學長改編之吉他重奏版本。本曲充滿新世紀音樂的風格，曲風舒緩而優美，就像一葉扁舟
緩緩划過水面，引人走入西湖嫣麗迷離的世界。重複出現的主旋律溫柔舒坦，讓人鬆弛情
緒，擁有安全感。
而如同它原本的標題「童年回憶」，建古社員們彈奏這首曲子，總是充滿各種回憶。
這些音符代表著高中時代的社團時光，那是淚水以及歡笑堆疊出的，屬於我們的美。如今
我們又聚在這裡，讓我們再重溫一次美好時光吧！
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low-key is 低調
就是伴奏彈的是A Major
你只唱的到G# Major
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