各位學長學姊(?)同學學弟學妹(?)大家好，究極又來了~
前天參加了日本吉他大師福田進一的講習會，我彈的是Rodrigo的Zapateado，覺得收獲良
多。以下跟大家分享小弟粗淺的筆記與心得。另外我將自己的錄影以及Zapateado的譜PO
上來，又以其中時間、小節來標示以下講解的部分，相信更可以跟各位學長同學學弟
分享此次接受指導的心得，不過該次錄影是在接受講習會之前錄的，所以彈得不好請
大家見諒(還有奇怪的聲音…)。
錄影：http://kuso.cc/32Gy
樂譜：http://www.sendspace.com/file/lbqde7
關於接受指導的部分：
一開始，針對第一與第二小節的音階(錄影0:01~0:03，以及後面相同的部分)，他給了兩
個建議：第一個是指法不需要用這麼難，彈奏者要永遠注意尋找最適合自己的「最簡單彈
法」，這樣才更能幫助詮釋音樂。這段音階中，我用的左手指法依序是41(第一弦)41(第
二弦)0(第一弦)41(第二弦)2(第三弦)40(第四弦)1(第五弦)2(第六弦)，而福田老師建議
的指法是第三第四個音換成1(第一弦)2(第二弦)會比較容易。第二個，因為我一開始的41
用的是圓滑奏，他的建議是：因為音階快，更不能讓音模糊，所以圓滑奏要清楚，不要粗
暴。
接下來，他覺得我在這首曲子低音部分的彈奏不是這麼的突顯，因為Zapateado這首曲子
在轉調時，通常是由低音開始引導的，所以有必要將它加重、突顯，才能讓觀眾熟知，噢
，轉調了。依此，他在譜上舉了一些轉調的例子，譬如說第17小節轉成G Major(錄影
0:19~0:23)，至第20小節時又轉回E minor(錄影0:24~)等。而接著則是延續轉調這個概念
，因為轉調必須清楚的讓聽眾知道，所以消去前一個和弦音就顯得非常重要，譬如17小節
第一個音E要在彈奏第二個音G時消掉，因為第二個音開始就是轉到G Major。同樣的例子
在63小節第一個音A時就要消去前一個小節E和弦的音，在這裡他建議用左手3指或4指消
音會比較好。
福田老師又說，在某些樂段他覺得用琶音的效果可能會比加圓滑奏來的好，譬如說在33
至40小節(錄影0:37~0:45)以及67至70(錄影1:15~1:19)小節等。這邊我認為他為什麼會這
樣做詮釋，可能要參照他彈琶音的前後兩段來做比較會比較清楚，譬如說在33至40小節前
一段29至32小節，以及後一段41至45小節，都屬存有模進音型的樂段，而該模進音型，譜
面上都以圓滑線標示要彈的「圓滑」點，一般彈奏都會在其中加「圓滑奏」，好讓整個感
覺更符合作曲者的要求。因此介於其中的33至40小節，就有突顯對比的需要，故不需要
加圓滑奏；以琶音彈奏，效果會更好。另外，福田老師提到，因為Rodrigo本身不會彈吉
他，所以他的作品有些地方會出現不太好按的情況；像那些時候適度的將音高低八度彈奏
是可以的，甚至效果會更好。他舉例像另一個吉他大師M.Barrueco在彈奏41至45小節等就
把低音E再低一個八度彈奏，效果還不錯(錄影0:46~)。
接著，在57到62小節(錄影1:03~1:10)這種在曲子中間出現六八拍與三四拍的這種拍子變
換，有必要突顯節奏，因為Rodrigo寫作三首西班牙小品的靈感，是來自於巴洛克時期作
曲家Scarlatti的作品(福田老師在這裡舉了Rodrigo的Fandango以及Scarlatti的Sonata,
K.380做比較)，Scarlatti正是常常運用這種手法，即曲子中間突然插一段這種不一樣的
段落，而裡面常常含有拍子的變換；對比回來Zapateado正是57至62小節這段(也就是突然
插進的這一段)與前後樂段之比較，同理121至128小節與135到142小節這兩段也一樣。
再來則是到了132小節的部分，福田老師在此將133到134的音階當作一個過門樂段的處理
，因此他認為132小節的第三音(升C)、第四音(B)至第五音(A)要彈稍微久一點，好做準備
接續過門的樂段(錄影2:27~2:28)；同理149小節的第三音至第五音也要做相同的處理。
而133到134(錄影2:28~2:31)以及150到151(錄影2:48~2:51)小節音階的部分，他建議以每
六個音為一組(共四組)，每組的第一個音都要加重音才會突顯節奏感；而音階的指法他的
建議是如下，133到134小節：12421(第一弦)421(第二弦)3(第三弦)0(第二弦)21(第三弦
)42211(第四弦)44220(第五弦)42(第六弦)，並且在音階的第一、二音；三、四音；七、
八音；十三、十四音；十五、十六音；十七、十八音(此處為彈第四弦搥第五弦)；十九、
二十音；二一、二二音；二三、二四音加上圓滑奏。另外150到151小節的指法是：12421(
第一弦) 421(第二弦)3(第三弦)0(第一弦)21(第二弦)0(第二弦；此處用第三弦的4也可
)2211(第三弦)44220(第四弦)42(第五弦)。
福田老師在譜的倒數第24小節到21小節的地方(錄影3:17~3:21)，提到這該段的音型是常
見的高音聲部與低音聲部的呼應，倒數22小節的後半拍至倒數21小節的低音部分應該要彈
的更強烈些。他覺得我用大拇指與食指交替所彈出來的力道有些薄弱，因此建議我不用大
拇指，可以直接用食中指止弦彈法試試看，音響效果會更好；相同的，倒數第18小節後半
到17小節以及後面類似的情況也可做同樣類比。
接著在倒數第16、15以及14、13小節由高音B滑奏至低音B的部分(錄影3:26~3:30)，他覺
得因為在這首曲子節奏是重要的，所以不能讓滑奏滑太遠、動作太誇張而影響到拍子(我
是由第十二格滑到第三格，然後輕輕勾)，他建議只要滑三格左右製造出效果即可(結果他
講完「一直」模仿我滑太遠的動作，然後自己像中年怪叔叔在哪邊笑，當然大家也笑了囧
)。
心得：
依據我學琴所累積的淺薄知識(若有不對的地方請多指教，小弟虛心受教。)，我覺得此次
參加福田進一大師班最有趣的地方莫過於大拇指要加強的處理了。福田老師處理音樂的方
式，似乎有一半是類似於賽哥維亞式的處理，也就是除了作者標明的旋律線(可能以加重
音的方式也可能以其他方式)外，還會以譜面分析找出另外可能的動線做強調，營造出於
他人不同的音樂處理模式。以Zapateado來說，他所強調的低音若以再快速些的速度(不好
意思，小弟無能，彈太慢了)演奏樂曲，將會形成另外一條旋律動線，與原本主旋律同時
進行。雖然強調了另一條旋律會使原本主旋律的「領導性」減弱一些，整體聽起來也跟主
流處理不太一樣，但卻是另一種非常漂亮的處理方式、非常好聽。大師厲害之處，就在這
個地方了吧！
另外，在我剛彈完Zapateado時，福田老師問我學琴學了多久；在聽完我回答，他說，我
的手挺僵硬的，若不克服這個問題，很難成為一個演奏家。若撇開我因為搞笑根本沒有熱
身就衝進場、會場又冷這個因素，我覺得我彈琴最大的罩門真的就是不懂得如何放鬆(剛
好有人要PO亞歷山大放鬆法心得XD)，不管是左手還是右手(我的背痛很久啦)。希望我能
早點克服，邁向更高的一層樓。
還有我把我姊送給我的銼刀弄丟了，真難過。
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low-key is 低調
就是伴奏彈的是A Major
你只唱的到G# Major
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