˙══ 極簡與繁複 ════════════════════════˙  
                                                                          
      八○年代，全球時尚界吹起一股極簡風潮，各種藝術創作皆不約而同地傾    
      向單純、簡約的素材，以自然、平實的表現手法，試圖呈現出冷靜、俐落    
      的都會風格，藉以擺脫繁複雕飾的華麗之美，也就是所謂的「低限主義」    
      （Minimalism）。                                                    
                                                                          
  　　音樂的「極簡」概念並非近來獨有，20世紀末音樂界的當紅炸子雞，愛沙    
      尼亞籍作曲家佩爾特（Arvo Part） 的音樂正是從中世紀的質樸中獲得靈    
      感；他一方面以徐緩級進的旋律線條，取法自古老的素歌吟唱風格，另一    
      方面以不間斷的和絃分解音，在不同聲部間彼此交錯，形成時而疏、時而    
      密的特殊聲響，在和諧與不和諧音之間，營造出一種宛如鐘聲般的「叮噹    
      風格」（tintinnabuli），一靜一動之間，在看似簡單、質樸的外表下，    
      其凝練的內在思維卻直指音樂核心，帶來意想不到的張力和震撼。「換言    
      之，這是一種反璞歸真，一種回歸原始的自然之美，這種回歸與再生，就    
      某種形式而言，也正是「文藝復興」概念的精髓。」音樂家吳尚倫，長期    
      研究文藝復興時期的各項藝術，包括音樂、繪畫、建築等，提出對於當代    
      極簡主義的核心觀點。「16世紀時，就有人簡簡單單地以 La、Sol、Fa、    
      Re、Mi  五個音符作為基礎，完成一部出色的彌撒曲，即為《La Sol Fa     
      Re Mi 彌撒》。此音型不斷地在作品中反覆出現，或佐以各種音長增值、    
      減值或移調變化，藉由當時特殊的音樂手法，綿密地交織出千變萬化的聲    
      響效果與音樂內涵，簡單的音符頓時蛻變成一部繁複華麗的偉大傑作。」    
                                                                          
  　　即將要再度發聲的吳尚倫與瑞福吉合唱團，這次將設計一場具時尚概念的    
      音樂會，運用音樂的線條與顏色，徹底解析當代極簡風格，挑選古今不同    
      時期、不同風格之音樂，藉由其相似、相異及對比性的結構呈現，回歸音    
      樂的最根本元素—音符，以「簡單」與「繁複」的雙重概念進行，在看似    
      二元對立的矛盾中，重新思索藝術的起源與發展，試圖尋回過去被遺忘的    
      原理。                                                              
                                                                          
　　  極簡與繁複的元素並存，或極度壓縮，或無限擴充，最終直達狂喜境界。    
      這是一場，你不能錯過的音樂會。                                      
                                                                          
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