港產電影揚威國際
「Cult Film」， 一個電影字典和教科書避而不談的詞語，卻是令不少影迷趨之若鶩的電影
類型。根據字典解釋，「Cult」有祟拜和迷信的意思，事實上，「Cult Film」雖然某程度
代表了粗陋的製作規模和另類口味，但觀眾對她的反應又從來相當直接，非愛即恨，喜歡她
可以是一生一世
，此志不渝。
每個國家都有自己一套「Cult Film」文化和一系列「Cult Film」經典作品，正如美國有《
洛奇恐怖晚會》(The Rocky Horror Picture Show)，英國有《迷幻列車》(The Transporti
ng)、日本則有寺山修司大量異色佳作，反觀香港，一般觀眾或許對「Cult Film」認識不深
，但事實證明ꄊA近十年來，本地影壇卻出產了多出揚名國際的「Cult Film」傑作。
過去數年，隨著香港導演和演員紛紛遠征荷裏活，不單令北美影壇掀起了前所未有的香港熱
，而港片的錄影帶市場空前蓬勃，亦使外國觀眾和影評人能更容易和全面認識香港電影，像
出身自租帶店店員的昆汀塔倫天奴(Quentin Tarantino)，成名後便多次在訪問提到作品裏
不少重要的靈感
來源，都是來自港產片。
在不少西方影評人眼中，香港電影的精彩之處，很大程度源於那內容上的混雜趣味，像一些
港產動作片，除了動作元素外，同時又往往包含了喜劇、愛情和悲情等戲劇元素，一齣影片
的上半部，可以是輕鬆惹笑，但下半部又變為催淚煽情，這種創作上的精神分裂，不少外國
影評人嘖嘖稱ꤊ_之餘，反認定這正是風格的一部份，須知道荷裏活的主流電影素有一套約定俗成的創作模
式，導演的執行角色重於一切，個人風格反而尚屬其次，相反，香港導演卻在最艱難的製作
條件下，仍能在作品裏注入個人特色甚至是開闢言志的空間，這正好反映出香港電影豐富多
變的創作活力。
舉個例，吳宇森兩齣在北美影壇最受注目的港產作品《喋血雙雄》(The killer)和《 辣手
神探》(Hard Boiled)，都被影評人歸類為出色的「Cult Film」傑作，電影裏在傳統類型片
的格局中加入了激烈的暴力場面和曖昧的同性戀投射，在浪漫而充滿camp味的描寫手法下，
自有令影評人著
迷和雀躍的效果，儘管一些動作場面顯得比較刻意和誇張，但因為風格行先，都變成神來之
筆。
另一齣備受外國觀眾和影評人青睞的港產「Cult Film」則是92年由霍耀良執導，丘淑貞、
任達華主演的《赤祼羔羊》(The Naked Killer)，電影在北美等地的錄影帶市場有很高知名
度，而在互聯網上的評論文章更是不計其數，西方影評人從不介意《赤》片的意念不純原創
(電影橋段極受눊聦堿﹞龤m本能》(Basic Instinct)和法國片《墮落花》(Nikita)的影響。反而高度肯定她
對上述類型片作出了極富趣味的戲謔，另外，電影的動作設計和女同性戀者的武功和魅力，
都不乏連環圖式的浪漫化處理，這都是西方觀眾前所未見，難怪西方觀眾看時興奮得無以復
加。
令港片長盛不衰的「三大元素」
港產Cult片近年在北美等地雖然大受注目，不少學者更對這類電影作出深入研究，著書立說
，好不熱鬧。
但正如上期提及，港產Cult片的發展史，比起英美和日本等地都要短，事實上，現在回看，
港產Cult片的創作養份，很大程度又是來自荷裏活和日本等地不少Cult片經典，要追溯港產
Cult片多年來的創作變遷，大概先要從三十年來幾種曾在本地掀起熱潮的Cult片元素說起
，以下列舉的三
類創作元素，正是港產片從荷裏活和其他國家的電影中取經所得，從中我們可以觀察和了解
香港電影人如何將這些新穎的創作元素兼收並蓄，活學活用，最後自成一家，炮製出100%香
港製造的Cult片奇葩。
港片元素多面睇之一：「邦」元素
歷來佔士邦片集對香港電影的影響 六二年，首出佔士邦片《鐵金剛勇破神秘島》(Dr. No)
在全球票房大賣，掀起了一股佔士邦熱潮，繼後歷三十年而不衰。
佔士邦片集一直標榜的奇觀式動作場面，男主角英俊有腦的形象，加上那永遠玩世不恭的主
題音樂，成功將動作、愛情和間諜片等類型元素共冶一爐，本身已經揉合了Cult片獨有的混
雜性趣味。 六十年代初，無論是日本和香港，都大量涌現一系列倣佔士邦片風格的作品。
以香港為例，六七年邵氏請來了日本導演古川卓巳以戴高美的藝名開拍了兩齣倣佔士邦式電
影《黑鷹》(The Black Falcon)和《風流鐵漢》(Kiss and Kill)，大受歡迎，亦令男主角
張衝贏得了「中國鐵金剛」的美譽，其他「倣邦片」作品，還有七五年的《女金剛鬥狂龍女
》(Gleopatra J
ones and the Casino of Gold)，是當時少有港美合作的電影製作。
其他香港出品「倣邦片」
其他香港出品的「倣邦片」，以邵氏出品最多，不少更是邀請日本導演來港執導，像井上梅
次的《諜網嬌娃》(Operation Lipstick)、中平康(藝名楊樹希)的《特警009》(Inter-Pol)
和松尾昭典(藝名麥志和)的《亞洲秘密警察》(Asia-Pol)等等，值得一提，《亞洲秘密警察
》，是邵氏公ꔊq和日活公司合作拍攝，香港版的男女主角是武打演員王羽和日本女星淺丘琉璃子，但為了
遷就日本市場，日本版的男主角則改由當時得令的小林旭擔綱演出。
這類港產倣邦片，特點是同樣以多國美女、特務鬥法和新型武器作噱頭，儘管製作規模跟原
裝正版大有距離，但本地製作仍能運用片廠的優勢，著重布景陳設方面呈現豪華壯麗，並能
靈活利用當時的闊銀幕技術，成功營造一份炫目的視覺效果，這在當年的國語片水準，已足
夠令觀眾在銀뤊鶪W看個「嘆為觀止」。
另外，一班六十年代「借將」來港發展的日本導演，由於他們在祖家已有一定的製作經驗，
有的本身已是成功的商業片導演如井上梅次，有些則由跟隨過黑澤明、溝口健二和木下惠介
等大師的副導演出身，如古川卓巳和松尾昭典，導演功力不容懷疑，重要是他們是擅長以影
像說故事的新ꐊ@代電影作者，對攝影、燈光和剪接都有一套獨特見解，作品比起同期的國語片和粵語片都
更洋溢色彩化和時代感或許現在看來又略嫌太花巧外露而覺不合時宜，但若放在整個「倣邦
片」體系上，又不啻是一次最鮮活的戲謔，而且添上了一份反諷的層次，不只是單單的模倣
了。
除了國語片陣營外，六十年代的粵語片亦出現過不少倣邦片，比較似模似樣的有張英材和蕭
芳芳合演的《金骷髏》，另外，楚原執導的《黑玫瑰》(The Black Rose)和《玉女神偷》(T
he Lady and A Thief)及雪梨主演的《女黑俠木蘭花》系列(The Dark Heroine)，雖然主角
都是女孩子，ꘊ躧o們高強的武功和配備多種新式武器，加上片中標榜的機關打鬥，不能否認都是大受佔士
邦電影的影響，可惜，粵語片的製作費往往比國語片少一大截，拍攝規模無可避免因陋就簡
，雖然貫徹著那獨到的戲謔感，但條件所限，重要性和完整性都比國語片陣營的「倣邦片」
有天淵之別。
踏入八十年代，《最佳拍檔》系列(Aces Go Places)、成龍的《龍兄虎弟》(Armour Of God
)和《飛鷹計劃》(Operation Condor) ，無論是創作意念和商品包裝上，依舊是沿著佔士邦
片集的舊路上走，像《最佳拍檔》中許冠傑飾演的King Kong和《龍兄虎弟》裏成龍飾演的
亞洲飛鷹，他們
同樣足智多謀、身手不凡、足跡遍及全世界，身邊又總被各國美女包圍。無論是形象包裝或
是性格設計，都跟佔士邦電影不謀而合，加上兩片往往標榜高科技武器和例牌以一場大型動
作戲為電影展開序幕，更是依循佔士邦片的一貫傳統。美中不足的是兩片對類型的戲謔感又
隨著製作成本ꨊ漱␂_增加，而逐漸減少，電影只一本正經地模倣邦片的場面設計，背後的創作精神早已拋
諸腦後。
最明顯是近年的佔士邦片集的風格愈來愈走向悲情化，由原本的大型娛樂製作一轉而成為格
調較嚴肅的純劇情片，如95年的《新鐵金剛之金眼睛》(The Golden Eye)劇情便集中於007
和006之間的恩怨情仇上；去年的《黑日危機》(The World is Not Enough)，蘇菲瑪素飾演
的蛇蝎美人，多
次利用佔士邦對自己的同情心而陷他於不義，幾齣邦片的一個共通點，是少有地描寫佔士邦
在愛情和友情面對的挫折，整個特工形象由之前的超人化轉為更人性化的層次。這種創作手
法亦影響到本地幾齣同以特工為題材的動作片如《神偷諜影》和《幻影特攻》等，兩片在大
型動作包裝背ꬊ寣A主題卻是涉及出賣、仇恨和情義等元素，可謂是改良風格的後倣佔士邦電影，問題是一
切太煞有介事，香港電影的製作水準和風格或有直迫荷裏活之勢，但只是訓練出導演們處理
大場面的能力，卻未能提升他們的創作品味和幽默感！
要數近年來能成功結合邦片Cult元素而另創新局面的港產片，大概只是94年的《國產淩淩漆
》(From Beijing with Love)。電影以黑色手法大膽地拆解佔士邦神話，片中達文西(羅家
英飾)的Low-tech武器發明家、淩淩漆的草根鐵金剛形象和大量戲謔原裝佔士邦片集的場面
設計，成功將電밊v推向一個反智和反英雄的境地，批判性和諷刺感同是無出其右。
除了佔士邦電影過去曾大大影響本地Cult片的發展外，其餘兩類同樣在港產Cult片發揮很大
影響力的創作養份分別是「科幻」和「同性戀」元素。
Cult片元素多面睇之二︰ 科幻元素
香港電影有幾類題材一直以來也搞不好，明顯的例子是科幻片，歸究於足襟見肘的成本和普
遍電影人的教育水準不高(特別是對科學認知的不足夠)，香港製造的科幻片，總給人不倫不
類和誇張失實的印象。
但有趣的是，香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻片的念頭，《兩傻大鬧太空》(Riot in the
Outer Space)和《大冬瓜》算是本地最早兩齣科幻片；國語片《兩傻大鬧太空》，拍於距
離美國航太員登陸月球前十年的一九五九年，海報設計卻以一個機械人和一支徵空火箭最為
吸引，儘管製作
粗糙，但意念上的先進前衛，又教人不得不佩服製片家和生意人的生意和科學頭腦；另外，
吳回導演的《大冬瓜》，故事講述張瑛和羅傃卿拾到一個神奇的銅鑼，能達成他們任何願望
，片裏最深刻的一幕，是他們乘著銅鑼從民初來到現代的香港，兩個活在過去的鄉下人，走
進現代化的高ꤊ|住宅，研究抽水馬桶和收音機的情景，抵死惹笑，數十年後同樣以穿梭時空為題材的《急
凍奇俠》也把此幕重拍一次，當大家看《回到未來》系列而嘻哈絕倒的同時，也不要忘記粵
語片早已把同樣題材大玩特玩得更加淋漓盡致。
科幻元素 《十兄弟深海除魔》
踏入六十年代，粵語影壇出產了不少標榜神怪趣味的電影，像《夜光杯》一、二集和《十兄
弟》系列等等，這些電影仍然以豐富意念去彌補製作上的缺點，還有借助一些特別道具來製
造層出不窮的戲劇效果，如《夜光杯》中那只可變大縮小的夜光杯和法力無邊的杯仙姐姐(
將阿拉丁神燈全
盤中國化)和《十兄弟怒海除魔》中的特技大魚，眼睛會閃燈，魚身局部可以活動，而十兄
弟以慢動作去模倣潛水的「演技」，更令人津津樂道，這幾齣神怪電影的最大貢獻，是為香
港電影的道具特技豎立了很好的榜樣和教材，而純以意念出發欣賞，那種「想像就是可能」
的創作意圖，無
遙無際的想像力亦Cult得教人感動。
到了七、八十年代，本地科幻製作的成績卻莨莠不齊，最大問題是意念上都只是被日本和荷
裏活的科幻片潮流牽著鼻子走，像七十年代日本興起了吉田超人熱潮，七五年邵氏公司也依
樣葫蘆，拍了一齣《中國超人》，男主角是當然還是新人的李修賢，之後《星戰三部曲》的
熱潮席捲全球ꄊA邵氏公司在八三年又推出了耗資甚鉅的科幻片《星際鈍胎》(Twinkle Twinkle Twinkle Li
ttle Star)，電影由章國明執導，伊雷及鐘楚紅主演，拍攝經年，從日本請來特技專家幫助
拍攝，首度引入「前景放映」特技去拍攝飛碟降落，又以動畫特技去繪畫伊雷與外星人鬥劍
時死光劍上碰밊痕漱鶞寣C可惜，劇本的質素太差，票房和評論均遇上前所未有的大災難。
反而八七年的《衛斯理傳奇》(The Legend of Wisely)算是港產科幻片最講求科學頭腦的作
品，，加上片中的特技設計亦有長足的進步，結局宇宙飛船破土而出，模型設計燈光和剪接
配合大致上做到甚少破綻。
還有幾齣以科幻包裝的港產Cult片也值得介紹，像八八年的《鐵甲無敵瑪莉亞》(I Love Ma
ria)雖然也無論故事靈感和包裝也是承接當年在本地叫好叫座的《鐵甲威龍》(Robotcop)，
但女主角葉倩文的機械人造型，卻毫無疑問來自佛烈茲朗Fritz Lang的科幻經典《大都會》
(Metropolis)ꄊA；
最後值得一提，八十年代中期，同是嘉禾出品的兩齣電影《最後一戰》和《兩八婆八條心》
，前者對未來世界的塑造上，蕭殺冷峻，跟八三年黃志強執導的《打擂臺》同是最風格化的
港產科幻片佳作。另外《兩公婆八條心》其中一個單元故事《龍種》，講述未來世界由男人
懷孕，意念很뜊s鮮，將科幻趣味伸展至人類傳宗接代的嚴肅主題，又有深刻的諷刺。
到了九十年代，本地科幻片很多時候已經跟特技片挂勾，明顯例子當然是九二年的《超級學
校霸王》，借來了計算機遊戲《街頭霸王》的人物造型，卻只是拍成了王晶風格的庸俗喜劇
，另外，九七年的《戇星先生》亦犯上了同樣問題，對外星人的描寫，為了遷就片中人物白
癡性格，而一ꠊ鵄滬J鬧幼稚，沒有在固有元素裏找到提升的空間，亦是電影難以成為Cult片的致命傷！
Cult片元素多面睇︰同性戀元素
香港電影研究，曾經有著一個類型上的空白，見於同性戀電影的發展上，五、六十年代，從
沒有一齣開宗明義的同性戀電影出現過，雖然後來有研究香港電影的學者和影評人指出，同
性戀元素在香港電影裏其實一直存在，只是從不明顯，需要有心人心領神會。
任劍輝反串走紅的戲迷情人形象
像劊炙人口的任白戲曲片，便有著甚為豐富的同性戀象徵，特別是出於任劍輝以反串走紅的
戲迷情人形象上。她在不少影迷心中，是雌雄同體的象徵，女性影迷對她的崇拜是源於她
臺上形象(男裝)還是台下形象(女性)，一時間也難以說清，這亦是一般演員憑反串形象走紅
而必要面對的댊B境，推而廣之，五、六十年代，國、粵語片影壇演員女扮男裝，跟對手談情說愛的電影作
品不計其數，除了任劍輝，其他如陳好逑、陳寶珠或是國語片陣營的淩波，都憑反串形象在
影壇大紅大紫。她們是一家女性觀眾對象心目中理想形象的集體投射；事實上她們雖然竭力
地在模倣男性的
一舉手、一投足，但仍然擺脫不了女性獨有的嫵媚，因此，不容否認的是，女性觀眾對她們
的崇拜，更充滿著同性之間的愛慕。
《赤裸羔羊》充滿了當年《愛奴》的影子
不過，在五、六十年代的香港影壇，同性戀元素是一個不容公開的禁忌，只能意念不能言傳
，真正將同性戀元素徹底地在銀幕展現，而又淋漓盡致的一次，要算是七二年由楚原執導放
《愛奴》(Intimate Confessions of a Chinese Courtesan).電影以一個妓女復仇的故事，
在傳統武俠片ꨊ滬I景下，帶出了微妙敏感的同性戀意識。片中愛奴(何璃璃)年幼時被達官貴人污辱，於是
痛恨男人，寧願與妓女主人(貝蒂)相愛，但兩女之間又為利益而各懷鬼胎，最後同歸於盡，
電影在女主角的恩怨情仇中加入奇幻的武鬥，層出不窮的虐待和宛如偵探片的推理佈局，但
難得地枝節處理
得有條不紊，而且正符合了Cult片的混雜趣味，將武打、奇情和色情元素共冶一爐。不能否
認的，還有是二十年後的《赤裸羔羊》，無論人物關係，故事情節和奇情風格，亦充滿了當
年《愛奴》的影子。
同性戀元素《刀馬旦》有著濃烈同性戀特色
到了八十年代，港產片的風格百花齊放，同性戀意識的滲透有時縱使不經意，但往往出來的
效果卻更深刻動人，如八六年徐克執導的《刀馬旦》(Peking Opera Blues)，電影借著軍閥
割據的背景，為徐克的家國情懷覓得了一個抒發的舞臺。
不過，觀眾的焦點又往往是集中於三個當時得令的女主角身上，而電影在外國影評人眼中，
亦是一齣有著濃烈同性戀特色的港產Cult片，事實上，林青霞那個男性打扮的革命領袖形象
，亦為日後她反串演出顛倒眾生的東方不敗作了一個令人期待的預告。
另外，又如八九年吳宇森執導的《喋血雙雄》，他將偶像梅維爾的名作《獨行殺手》注入中
國傳統的俠義情懷，兩位男主角惺惺相惜的友誼，在外國影評人眼裏，卻滿是曖昧的同性戀
傾慕，亦因為電影提供了一個多方面的欣賞角度，令到電影的閱讀層次一下子地豐富起來，
正正切合了Cul
t片對電影文本的討論要求。
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