推 ejyasnp:推最後一句= = 02/18 23:13
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因為這次自選曲特別講究管越團的Balance還有音樂線條的明顯與表現
所以看到了這篇文章 想說大家也能看看
因為光用想像的好像有點難懂什麼叫平衡.......~''~
如果有相關的文章已經po過就先說聲抱歉啦 .__.
雖然是已經老生常談的管樂常識了 不過還是希望大家能看看
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Balance and Blend (平衡和協調)
基本定義
很重要的一點，那就是在管樂團中必須分別出 Balance 和 Blend 之間的差異。當然，
這樣的想法需透過一點一滴的累積才有辦法達到。
Balance 通常是指一整體的，包括各聲部的強度 (像是 Saxophone、Trumpet 和
Clarinet 等聲部) 和寬度 (也可以稱作程度、限度、範圍) 。可能單獨一個聲部，甚至
更多。多半傾向於支配整個樂團而言。一個好的 Balance ，不見得是每個人保持在同一
個力度，就有辦法達到。很多時候，其注意力應放在旋律本身，或是更細膩、深層的東西
，像是線條、感情等。
Blend 有兩要點是息息相關的：
第一點是指音色上的融合。如何將兩鮮明、對比音色的樂器做調和，而不是整體的演出聽
起來像樂器部門的加總。比如說：一把 Clarinet 和一把 Oboe ，在先天的音色上就是不
同的，該如何做好調和的工作？
第二點是掌握相同或相仿性質的樂器，讓它們達到 Blend 。
Balance 和 Blend 是合奏中最被關注的東西，它們不是那麼容易被確定的。以銅管來說
，就算採用相同廠牌的樂器、號嘴，也不見得能達到上述的重點。除非，大家的嘴型、唇
型、齒型都長得一樣。不過，那是不太可能的。但如果產生出來的音色，真的差異很大，
這些就是必須想辦法改善的重點；木管樂器也是一樣，它還包含吹嘴、竹片等。
那麼該做哪些練習呢？是否能藉由練習達到所謂的 Balance and Blend ？答案是肯定的。
建議的練習方式
先做好分部，再談合奏。最具體且有效的方式，就是能充分利用時間去處理 Balance、
Blend、Intonation 等問題。比如說：利用空檔，指導 Clarinet 的第一部，選擇
一到二個短樂句讓他們做齊奏，然後問其他成員們有何感覺？聲部是否和諧？音符、
音準、音色、音調的呈現上有無一致？第二部做相同的動作，接著要求所有 Clarinet
演奏者一起演奏。一起演奏時，必須注意一部的力度是否太過。這些問題要解決，有
絕大部分要二或三部的成員去要求，不見得二或三部的成員程度就不如一部。要知道，
想達成部門間的 Balance 和 Blend ，一部的聲音若太過，是會影響到整體演出的。
聲音的呈現或實驗
有經驗的指揮或是管樂指導者，應該去幫助所有的成員。合奏時要特別注意最後的音符
和樂句的結尾。大致上，樂器的 Pitch Level 可分為以下幾種：
1、Piccolo、Flutes、Oboe 、First Clarinets
2、First Trumpets
3、Second 和 Third Clarinets
4、Second 和 Third Trumpets
5、Alto 和 Tenor saxophones、Alto Clarinet
6、First and Second Horns、First Trombone、Euphonium/Baritone
7、Tubas、Second 和 Third Trombone、Euphonium
8、Baritone Saxophone、Bassoon、Bass Clarinet
McBeth's Sound Pyramid
(本來有個金字塔圖可是貼不上來 QQ 可以到原網站找文章)
Pyramid 稱作金字塔，其實，不管樂團是用於室外，或是音樂會的演出，都應該把握一
個原則，那就是 Balance 。上頭這個類似【金字塔】的東西，就是用來平衡合聲效果最
好的依據。它正確的名稱應該是【合聲金字塔】。基本上，我們所做出的合奏效果，就
必須達到那個樣子。從最底層的低音部 --> 中音部 -->
高音部，呈現出一個類似金字塔的三角形狀。以面積來說，一定是底層的面積最大。換
句話說，它的原則就是低音最多，然後隨著音域的提昇，逐漸減少。請不要誤會這個意
思，所謂的低音最多，並不是要你搶了高音的風采，破壞主從間的關係。這裡提到的主
從關係，我先解釋一下。一首完整的樂曲，會有所謂的主旋律和配樂，主旋律和配樂之
間的關係，我們稱之為主從關係。主從關係的平衡，我們常會以「旋律出來，伴奏退」
表示。影響合聲效果的原因有很多，我個人覺得蠻重要的一點，那就是樂團的編制。一
般來說，銅木管的比例是 1：1 。在室外可增加銅管數量，室內則增加木管數量，都不
應過分。
不過， Sound Pyramid 終究是理論，還是得依照各管樂團的編制去做調整。另外，這套
理論用在國樂團或是管弦樂團裡頭可能就不太適合。
傳統的金字塔理論在現今不適用的理由是 Solo 者的音量完全無法展現出來，相對的在
沒有 Solo 時，旋律無法展現出來。有時候一支長笛或一支豎笛的音量必須能跟一整個
樂團來抗衡，Bass CL 或 Bsn. 必須要能夠突出 Horn 或者是所有木管群。處理節奏則
是交由 Cond. 來處理沒錯，但是演奏者自己完全沒自覺，這個樂團大概也會化為烏有
(以上的觀點來自 see_me_tw 大大) 。
再提供 Bones 大大之前說的訣竅：
一、全團在所有音量下都要聽到吐叭的聲音。
二、吐叭>上低音號+巴薩+低音管>長號>法國號>薩克斯>小號>豎笛>雙簧管>長笛，
後一組音量絕不能多於前組
三：合聲照基三五音區分，基音：三音：五音：七音的比例，應該是 5：2：3：1 。
至於，處理旋律線變化是指揮的事，不應由樂團插手。
但是有時候因應各種曲目，會改變其音響配制，所以並不完全適用，但大多數都是 OK
的。
※ 本篇整理自 http://www.theconcertband.com/ 網站。
看完反而有掉進伊藤潤二漩渦的感覺 = =................
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