推 zimerfan:哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 04/09 04:11
推 glutathione:m吧 04/09 21:06
這份報告
證明寶咖咖也是神經病
(這麼閒還不快去唸書...)
能有這種鬼東西出來
要謝的太多了 就謝 神 吧!
逃亡到海外的俄國音樂家
牙醫系二年乙班 咖咖佳 9330075
前言
因為我很喜歡拉赫曼尼諾夫的音樂，也很喜歡羅斯托波維奇的大提琴演奏，後來發現兩者
都是逃亡在國外發展的俄國音樂家，覺得這個題目很有趣，所以寫了這份報告
緣起:
十月革命
1917年，俄國在八個月的時間裏先後發生資產階級革命和無產階級革命，誕生了一個
嶄新的國家，震撼了世界。
與西歐比較，20世紀初的俄國是一個工業落後的國家。但是它的工業區相當集中，這
種集中使得占總人口比例很小的工業無產階級卻具有很高的組織程度，以至於它在政治上的
影響和行動能力遠遠超過了它所占的人口比例。
1917年3月12日(俄曆2月27日)，被第一次世界大戰拖得精疲力竭的沙皇俄國終於爆發
了革命。短短的八天，羅曼諾夫王朝就像紙糊的房子那樣倒塌了。革命期間，首都彼得格勒
的工人和士兵的代表成立了統一的組織工兵代表蘇維埃。資產階級代表們迫不及待地組成了
不包括社會主義者的臨時政府。俄國首都存在著兩個政權--蘇維埃與臨時政府。在後來的幾
個月裏，這兩種政治力量進行了殊死的較量。
二月革命爆發後，1917午4月16日，列寧從瑞士回到彼得格勒。第二天，他就發表了後
來被稱為《四月提綱》的著名講話，提出了"全部政權歸蘇維埃"的口號。列寧認為，這次
革命的最終目標應將"資產階級革命"轉變為"無產階級革命"，在俄國實現無產階級專政。7月
16日，第一機槍團士兵會合波羅的海艦隊的水兵和工人，自發號召示威，有50萬群眾走上
街頭。第二天，政府從前線調回軍隊對示威群眾實行血腥鎮壓。七月事件後，臨時政府改組
，克倫斯基成了政府首腦，孟什維克和社會革命黨控制了首都。蘇維埃宣佈支持政府，彼得
格勒也就結束了兩個政權並存的局面，全部政權落到資產階級手中。七月事變後，布爾什維
克的領袖又一次因政府通緝而被迫轉入地下，列寧再度流亡國外。
這年9月3日，里加被德軍佔領，反動將領科爾尼洛夫利用里加失陷的機會來實現他反
對臨時政府的計畫。9月7日，他藉口鎮壓布爾什維克，發動了反政府叛亂。克倫斯基政府被
迫與布爾什維克聯合，並武裝首都工人以平息叛亂。在布爾什維克和武裝工人的支持下，叛
亂被平息。這以後，首都的蘇維埃中布爾什維克的力量又占了優勢，首都再次形成兩個政權
並存的局面，而且力量對比明顯地不利於臨時政府。克倫斯基試圖用部隊調防方法來改變力
量對比把具有革命情緒的軍隊調往前線，從前線調回支持政府的軍隊。但這一命令被由蘇維
埃成員所組成的革命軍事委員會所否決。11月5日，克倫斯基再次下令逮捕布爾什維克的領袖
，並查封布爾什維克黨的報紙，列寧當即決定起義。11月6日，起義開始。第二天(11月7日
)，起義士兵就攻克了臨時政府駐地冬宮。除克倫斯基脫逃外，其餘的政府成員均被逮捕。
勝利了的布爾什維克党建立了世界上第一個社會主義國家。由於革命勝利的這一天11
月7日是俄曆10月25日，所以史稱十月革命。
音樂家的出走
拉赫曼尼諾夫Rachmaninov (1873~1943)
病態美的鋼琴家兼作曲家
1917年9月，拉赫曼尼諾夫在舉行了他在俄國的最後一場音樂會，他演奏李斯特的協奏曲
。 10月，布爾什維克黨向莫斯科進攻時，他們一家人回到莫斯科。 令人驚訝的是，他
作曲時一像需要安靜的環境，而值此革命亂局，他竟然開始一項擱置已久的工作，著手改編
第一號鋼琴協奏曲。
這個新的版本是規模宏大的再創作，11月23日完成於莫斯科，其時，他的周遭充滿著各
種叛變的聲響。 拉赫曼尼諾夫和他的家人已身處一個全新的體制中，他住的區域被規劃為一
個集體社區，他必須參加集會，加入居民警衛隊。正在坐困愁城之際，斯德哥爾摩當地邀
請他去舉行數場音樂會，他得以從這厄運中解脫出來。 這正是他日夜期待的機會，因此他再
接受了邀請之後，趕快前往彼得格勒，為全家人申請簽證。 簽証順利取得之後，他高興地
打電話告訴納塔莉亞(他老婆，也是他表妹) 這個好消息，於是她帶著兩個女兒，和拉赫曼
尼諾夫在彼得格勒會合，一家人坐上開往芬蘭的火車。
當年火車路線並未越過俄國和芬蘭的邊界，他們因此摸黑乘雪橇越過芬蘭到瑞典，到瑞
典邊境時再改換火車前往斯德哥爾摩，再火車上還要換車相而更添困擾。他門抵達時已疲
憊不堪了，當晚正是平安夜。
除了手提行李和2000盧布之外 (每人只准攜帶500盧布)，拉赫曼尼諾夫一家人便身無長
物了。他所擁有並深愛的伊凡諾夫卡莊園已遭扣押，他不知何時才能再見到門前的紫丁香。
他的母親和大多數親人都還留在俄國，當然還有他包括他的音樂、鋼琴、管絃越團、波修瓦
劇院、摯友、莊園上的工人，他的馬匹、圖畫、汽車，以及他的個人物品。一切能讓人安身
，並提醒人身在何處的事物都捨棄了。
不過，他們的安全無虞，在前幾個月裡，成千上萬的難民離開俄國，許多人是非法出境
的，更多人在逃難的過程中吃盡苦頭，與這些人比起來，拉赫曼尼諾夫一家人算是十分幸
運的。
生平
1873-1943 俄國人
1873 年 4 月 1 日出生於賽姆約諾夫，出身名門，家族是俄羅斯貴族，父親擔任皇家
禁衛隊隊長，擁有分封領土，然因父親不斷揮霍，加上共產主義興起農奴獲得解放，家族
遂逐漸沒落。9 歲時母親呂波芙.布塔柯娃 ( Lyubov Butakova ) 帶著他離開父親，遷往聖
彼得堡。
之後進入聖彼得堡音樂院就讀，在音樂院裡他天生的音樂才能使他都能輕易的通過考
試，可是一般科目幾乎使他被退學。在姑姑的兒子建議下，拉赫曼尼諾夫被送往與尼古拉 .
慈威列夫學習。慈威列夫的訓練是出名的嚴格，他常將他覺得較有前途的學生安排在家裡
寄宿，當然拉赫曼尼諾夫也不例外。他除了密集的鍵盤彈奏訓練外也經常去聽音樂會，看歌
劇、芭雷與話劇。另外慈列威夫每週日都會在家裡舉辦聚會，莫斯科所有的音樂巨星都會去
作客，其中還包括魯賓斯坦與柴可夫斯基。慈列威夫的寄宿生經常有機會在這些大師面前演
奏，這讓拉赫曼尼諾夫學得不少經驗。
在夏天裡，慈威列夫會與學生離開莫斯科去別處避暑，通常是到南方的克里米亞半島
，並在那裡學習基礎和聲學，以便回去莫斯科時能進入阿倫斯基的和聲班中學習。這個時候
拉赫曼尼諾夫也開始自己學習作曲，不但寫了鋼琴獨奏曲，甚至還寫了管絃樂曲。
1888 年 15 歲時轉入表哥西洛第在音樂院的鋼琴高級班就讀，同時開始跟湯尼耶夫學
對位，不過正當要開始發展他的作曲天份時卻受到恩師慈威列夫的阻撓，他認為拉赫曼尼
諾夫是鋼琴家的料，作曲只會浪費了他的鋼琴天賦，所以當拉赫曼尼諾夫要求要有個人的鋼
琴及琴房來從事創作時，跟慈威列夫起了相當嚴重的衝突，嚴重到他必須搬出慈威列夫的家
，後來他只好搬到他姑母瓦伐拉 . 薩汀娜家住，而他也不顧一切地進入與聖彼得堡音樂院對
立的莫斯科音樂院。之後於 1892 年 18 歲時贏得大金勳章，以最優異的成績自莫斯科音
樂院畢業。
拉赫曼尼諾夫身高一百九十幾公分，身材高瘦，流著小平頭，看起來像個嚴肅的巨人
，他的手掌奇大，曾經有人說他有末端肥大症，這樣的手掌寫出的鋼琴作品自然艱澀難以演
奏。
拉赫曼尼諾夫個性執拗、嚴肅、沉默寡言，只有對少數至交才願意開口說話，同時對
自我的要求和形象的維護非常重視，比較無法忍受別人對他作品的批評。他的第一號交響曲
發表會非常失敗，不僅樂評界給予無情刻薄評價，一般人也都異口同聲對它交相責難，拉赫
曼尼諾夫因此自信全失，有三年的時間他精神衰弱，無法寫出任何音符，他說：「我就像中
風的人一樣，不知所措」。
拉赫曼尼諾夫後來在莫斯科就診於心理醫師「尼可萊．達爾」，達爾的治療方式是在
拉赫曼尼諾夫催眠狀態下給予自我暗示，告訴他一定能寫出優異的作品，這樣的治療果然奏
效，拉赫曼尼諾夫在 1901 年大病初癒，並且完成了他最受歡迎的第二號鋼琴協奏曲，從新
拾回他創作的信心。
1917 年蘇維埃政權成立，拉赫曼尼諾夫在革命中失去了大筆財富，共產黨對於藝術的
檢查和管制，使得拉赫曼尼諾夫藉出國巡迴的機會走上逃亡之途，且終生未再重踏故土。4
5 歲時決定在美國紐約開創事業的第二春，並完成第三號鋼琴協奏曲。二十世紀初他以大
鋼琴家、指揮家、作曲家的身份活躍於美國樂壇。
拉赫曼尼諾夫雖然是二十世紀的作曲家，可是他沿續的仍然是十九世紀由柴可夫斯基
繼承下來的浪漫傳統，根據密爾斯坦的說法，他認為拉赫曼尼諾夫與柴可夫斯基的音樂除了
保有了蕭邦音樂中的浪漫元素、李斯特大鋼琴家的巨匠風範、最重要的是他們的旋律是俄國
式的，悲切、哀傷、優美而富旋律，雖然有的時候稍嫌冗長，但卻是真摯情感的氾濫，聽他
們的音樂，不能用貝多芬那種德國式的邏輯去要求或衡量。
拉赫曼尼諾夫晚年德高望重，許多知名演奏家都以他為首腦人物，包括鋼琴家霍洛維
茲、小提琴家密爾斯坦、以及大提琴家皮亞提高夫斯基，他們都崇拜拉赫曼尼諾夫，以他為
音樂權威。
1943 年病逝於美國加州，享年 70 歲。
重要作品
拉赫曼尼諾夫編寫了五首以鋼琴及交響樂演奏的作品，分別為四首鋼琴協奏曲及《帕
格尼尼狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini），其中以《第二鋼琴協奏曲》及《第
三鋼琴協奏曲》最著名，《帕格尼尼狂想曲》中一段行板更是膾炙人口之作，被電影《時
光倒流七十年》（Somewhere in Time）採納為背景音樂。
鋼琴獨奏方面，最著名的莫過於他的《升C小調前奏曲》。拉赫曼尼諾夫亦曾把多首古
典音樂作品改編成鋼琴獨奏版本，較著名的有巴哈的前奏曲、Rimsky-Korsakov的Flight o
f the Bumble-bee、Kreisler的Liebesleid及Liebesfreud等。
拉赫曼尼諾夫曾編寫三首交響樂作品，
《第一交響樂》對拉赫曼尼諾夫而言是失敗之作，他甚至把手稿撕毀，直至他死後，整份
樂譜被才發現收藏於列寧格勒音樂學院中，至1948年才於美國作第二次公演以紀念拉赫曼尼
諾夫逝世五週年。
《第二交響樂》及《第三交響樂》仍是較出名的作品。
拉赫曼尼諾夫亦曾編寫多首交響詩，如：Isle of the Dead、The Rock、Symphonic Dance
s等。
拉赫曼尼諾夫亦有編寫聲樂及合唱作品，包括有彌撒曲Vesper Mass、The Liturgy of
St. John Chrysostom及The Bells。短歌Vocalise更被改編成不同樂器的獨奏曲。
電影《似曾相識》（Somewhere in Time）是採用他的《帕格尼尼主題狂想曲》。
電影"似曾相似" 描述在時光中偶遇、最終生死相隨的，在永恆中長相廝守的戀情。那時空
之謎、一見鍾情的似曾相識之感、以及寧選擇死亡以讓愛永恆，氣氛都醞釀的極美極好，
導演刻意將影像和對白處理的很含蓄，以符合1912年的情境，卻用電影主題曲和拉赫曼尼諾
夫「帕格尼尼主題變奏曲」第十八段最唯美的段落，表達出影像和對白刻意收斂起來的情感
，因而能讓觀眾餘韻繞樑回味再三。
隨著電影《鋼琴師》（Shine）的風潮，現在拉赫曼尼諾夫的第三號鋼琴協奏曲是滿城皆
知。
錄音全集 10 CD
Horowitz 霍洛維茲 (1903~1989)
1924年，霍洛維茲的名聲已傳開，經紀人梅洛維契 (Merovich)物色上他，預備介紹他
到歐洲演奏。 1925年秋天，申請出國演奏不准。他父親想出已要到德國科隆拜許納貝爾 (
Schnabel)為師之理由，再度申請，獲得為期半年的許可護照。此時他靠演奏已積蓄了一千
五百美金，想自行再赴其他國家打天下，但當局只准攜帶五百美金出境，於是經紀人教他
把其他的錢藏在鞋子裡。
多年後，想起亡命出境的情形，仍餘悸猶存。他說「到了邊界，不禁緊張起來，面色
蒼白，心想，藏在鞋裡的錢一定會被搜出來。當士兵檢查我的護照時，嚇得渾身哆嗦。檢查
了好一陣子，士兵狠很地盯住我說：『別忘了祖國。』誰知道，一出國境，整整六十年後，
我才再度回國。」
生平
俄國時期
霍洛維茲出生於俄國基輔，父親是工程師，母親曾在基輔的貴族音樂學校裡受過鋼琴訓練
，家境富裕。霍洛維茲在11歲時，曾透過叔父的安排跟俄國鋼琴家史克里亞賓會面。在聽過
霍洛維茲的演奏後，史克里亞賓對他母親說：「這個小孩將來會是個鋼琴家。不過，一定要
給他完整的教育，不要只懂音樂，生活各個層面都要兼顧。藝術的範圍很廣，除了音樂還有
繪畫、文學、甚至哲學，這樣，他才會成為一個有深度的音樂家。」
當霍洛維茲還在基輔音樂院就讀時，俄國就發生了革命，家裡的財產全部被充公，家
庭經濟頓時陷入絕境。為了賺錢貼補家用，17歲霍洛維茲只好提早展開他的職業演奏生涯。
剛開始演奏時，由於知名度尚未打開，
音樂廳幾乎是空的；後來狀況雖然漸漸好轉，但也常常只有半場的人數而已。對於自己早
先從幾乎是空的音樂廳，到後來全滿的觀眾席之間所經歷的這一切，霍洛維茲覺得對一位音
樂家來說是再恰當也不過的事了。
後來，霍洛維茲認識了密爾斯坦，兩人常常一起舉行合奏會，再加上霍洛維茲的妹妹
跟另一位大提琴手，便成為俄羅斯幾個大城市裡家喻戶曉的四重奏團體。幾場音樂會下來，2
0歲時，霍洛維茲又以「電與光的鋼琴家」揚名全國。當時還有一批身穿綠衣的少女組成啦
啦隊，只要霍洛維茲舉行演奏會，她們一定到場加油，為他鼓譟助威。後來，這些女孩得
悉霍洛維茲要離開俄國到歐美闖天下，這下她們可慌了，便打定主意要留下一點紀念品。於
是在某場演奏會後，女孩們來到後台，一擁而上把霍洛維茲團團圍住，人手一剪，把燕尾服
喀擦亂剪一通，再把這些戰利品平分成八條，各與一朵黑玫瑰配戴在綠衣上，以示悼亡之意
。
霍洛維茲一直憧憬要離開祖國到歐美打天下，不過卻遭到阻礙。後來由父親喬稱要拜
許納貝爾為師，才得以過關。雖然霍洛維茲從來沒忘了祖國，但是這一次離別，要等到60年
以後，霍洛維茲才有機會再回到俄國來。
歐洲時期
霍洛維茲剛到歐洲時，小有名氣，從早到晚都在趕音樂會。當他到德國漢堡時，正好
有一個機會成為他一生的轉捩點。當時有一位經紀人請他代替昏倒的女鋼琴家演出柴可夫斯
基的第一號鋼琴協奏曲。兩小時後，音樂會開始，指揮霍布斯坦被霍洛維茲的彈奏方式嚇到
了，他跟著霍洛維茲的拍子來指揮，直到整首曲子結束。當演奏會結束，所有聽眾歇斯底里
地叫喊，幾乎要把音樂廳掀翻了！漢堡當地的樂評也對今晚的音樂會佳評如潮。
美國時期
到了美國，又是柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲讓霍洛維茲一舉成名！不過這回是跟
指揮家畢勤合作。紐約時報樂評家將這場演出稱為「鍵盤熱烈冒煙的演出」。後來霍洛維茲
認識了托斯卡尼尼，也愛上他女兒汪達，8個月後，霍洛維茲便成了托斯卡尼尼的女婿。從那
時候開始，霍洛維茲的演奏生涯就逐漸保持在高峰狀態，他更藉多次退隱與復出來製造話
題，提高自己的知名度。
霍洛維茲曾4度退出表演舞臺，時間分別是：1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-
1985。他退隱的理由很簡單，他說：「我受不了一個禮拜旅行五天的勞頓，在火車上、旅
館裡，吃不好、睡不著。我像一輛該停的汽車，若不停下來，引擎就要燒壞了。一位藝術家
若不斷付出，他的內涵便會越來越空虛。」
霍洛維茲與拉赫曼尼諾夫
霍洛維茲跟拉赫曼尼諾夫是怎麼認識的？這就要從小提琴家克萊斯勒的一封信說起。
克萊斯勒曾寫信告訴拉赫曼尼諾夫說：「有一個年輕的俄國鋼琴家用過去從來沒有聽過的彈
法彈你的第三號鋼琴協奏曲和柴可夫斯基的協奏曲，你應該見見他。」就這樣，霍洛維茲一
到美國就接到拉赫曼尼諾夫的邀請，兩人一見如故，相談甚歡，時常一起到紐約史坦威鋼琴
公司的地下室練琴，終其一生都維持非常親密的關係。當拉赫曼尼諾夫完成他的經典名作「
帕格尼尼主題狂想曲」時，霍洛維茲正好在瑞士，每當他完成一段變奏，就會打電話到瑞士
告訴霍洛維茲，由此可見兩位巨匠深厚的情誼。
霍洛維茲的螺絲孔
霍洛維茲非常在意音樂廳的音響效果好不好。每到一個新的音樂廳，他都會察看舞臺
上下所有狀，仔細剔除他認為會影響音效的物體，包括布幕的高度跟捲法。他還會在演奏會
前試彈，不停地要求舞臺人員調整鋼琴的位置，常常把工作人員弄得精疲力竭。美國卡內基
音樂廳曾為了這件事想到一個一勞永逸的方法：從1965年起，卡內基音樂廳地板上就一直標
有「霍洛維茲的螺絲孔」字樣。此法確實替大家省去找到「正確」位置的麻煩。
霍洛維茲的小指
如果你仔細看過霍洛維茲演奏時的照片，會發現他的指法非常獨特。他手指平放在鍵
盤上，看似肌肉僵硬，尤其是右手小指翹起，好像肌肉緊張一樣。這跟學校教的標準指法正
好背道而馳。不過他的雙手力道驚人，能彈出如雷貫耳的聲響，也能夠彈出最後一排聽眾清
楚感覺到的弱音。他對踏瓣的運用也非常特別，例如：他演奏李斯特作品時，常常不用踏瓣
，聽起來乾燥沙啞、險象環生，讓聽者覺得眼冒金星、七竅生煙。
不聽自己的演奏
霍洛維茲雖然在演奏上達到本世紀的高峰，但卻後繼無人，除了他脾氣暴躁，沒有什
麼耐性指導學生之外，他也覺得這輩子沒碰過幾個彈得還可以的年輕人。霍洛維茲教學時很
少示範，因為他始終認為：示範會抹殺學生的想像力。他發現，現在音樂學校訓練出來的學
生，每一個彈起來都很相似，常常分不出誰是誰，他覺得這是示範跟模仿太多的緣故。霍洛
維茲認為：只有知道自己如何去指導自己的人，才可能會有成功的一天。
有一次他在廣播裡聽到一段鋼琴演奏，一邊聽一邊想，這個年輕人彈得還算不錯，但
是應該可以再好一點。一會兒主持人報出演奏者的名字，沒想到正是霍洛維茲他自己！霍洛
維茲之所以不聽自己的演奏，是因為他認為如果聽了以前的演出，就會造成某種程度的模仿
，這對音樂家來說是很危險的。
霍洛維茲語錄
「彈鋼琴是天底下最簡單的一件事。」
「貝多芬的音樂是可以改進的，樂譜並非聖經。」
「由於我彈奏得非常清晰，一有錯你就聽得出來。如果你要我只按照音符來彈，不特別強
調音色的強弱，那我絕對不會彈錯。永遠不要害怕，放膽去做。永遠不要仿效別人，不必求
人提供意見，自己彈吧！」
「如果我有什麼缺點，那就是我需要人愛。我不需要向別人說我彈得多麼美妙，我自己知
道。我公開演奏，是請觀眾愛我。我出場時面露笑容，我感到快樂。我和你一樣，不同的是
我不必買票。」
「每次走上舞臺，我就感覺自己是君臨一切的國王，是全場的主宰。」「我是將軍，我的
兵就是琴鍵，我的任務就是要指揮這些琴鍵。」
「當我對著鋼琴哭泣、歡笑，也希望聽眾能跟著我一起喜怒哀樂。」
「聽眾付錢，他們想聆聽並觀賞一些美學的事物。」
「唱片是一種回憶，是一張印有風景畫的明信片。」
「我認為歌劇是音樂的根源，音樂最重要的就是歌唱。」
霍洛維茲論其他音樂家
「莫札特是個敏感熱情的人，他有著各種不同的情緒，而他把這些感情都表現在音樂中。
由此可見他是個十足的浪漫作曲家。」
「我認為李斯特是歷史上最偉大的鋼琴巨匠，最瞭解鋼琴性能的就是李斯特。」
「蕭邦對於我們瞭解鋼琴這個樂器有非常大的貢獻，他是一個只為鋼琴而存在的作曲家。
尤其是他的練習曲，對現代的鋼琴來說非常困難。」
其他人對霍洛維茲的評語
樂評家哈洛德‧荀伯格：「霍洛維茲這種光彩奪目的演奏法，音響強烈厚重頗具砲彈似地
拋射力，無人可以企及！」「海飛茲至少有一個華麗的繼承人－帕爾曼。然而當霍洛維茲停
止演奏時，沒有人能繼承他！」
小提琴家密爾斯坦：「霍洛維茲是舉世無匹的，他可能常常出錯，但你不能說尼加拉瀑布
有錯。」「別的鋼琴家是香水，但霍洛維茲是製造香水的『香精』。」
鋼琴家兼指揮家伯恩斯坦：「我和霍洛維茲最不同的地方，就是他彈出了樂譜上的百分之
百，而我只彈出了百分之七十而已。」
闊別60年回俄國 : CD DVD
The Horowitz/Milstein/Piatigorsky
Milstein, Nathan 米爾斯坦‧納坦
1904-12-31 生於 俄國 Odessa
俄國小提琴家。
在聖彼得音樂院受教，畢業後即旅行演奏各地，獲熱烈讚譽。常與名鋼琴家Horowitz,
Vladimir 同台演出。由1926年起至歐美各國旅行演奏，名聲鵠起。而琴藝位列世界最高
的少數提琴家之一。最善長演奏 Bach 的無伴奏小提琴奏鳴曲。
他與Horowitz同一經紀人，且兩人還在俄國時就經常一同巡迴舉辦獨奏會或合奏的音
樂會。 比Horowitz晚三個月到柏林。
早在1923年冬天, Milstein與Horowitz便在Leningrad合作演出Szymanowski的 Noctur
ne & Tarentelle for violin & piano, Op.28。同年11月21日他倆在 Moscow 音樂院作Sz
ymanowski與Prokofiev小提琴協奏曲第一號的蘇聯首演,由Horowitz以鋼琴演奏管弦樂部份
,事實上Prokofiev小提琴協奏曲第一號當時管弦樂總譜尚未完全完成!年輕的Milstein與Ho
rowitz便這麼地開始他們一生的友誼,當年這對尚不滿20歲的搭擋卻已得到聽眾非常強烈的
喜愛!然而也因此,他們被貼上貴族音樂家的標籤,由於局勢動亂,被迫離開蘇聯。
1920年代Milstein與Horowitz在德國柏林遇到同樣流亡異鄉的Piatigorsky,1927年在
德國漢堡 Piatigorsky與Horowitz一起演奏過Beethoven,Brahms,Chopin的大提琴奏鳴曲。自
此之後這三位流亡異鄉的俄國音樂家被其他人暱稱為三個毛瑟大兵!
雖然三個毛瑟大兵在各自的樂器上都有極高的天份,造詣與成就。但他們真正的正式演
出只有一次,那是在1932年3月30日於紐約卡內基音樂廳一起演出以下的鋼琴三重奏:
Brahms: Piano Trio No.2 in C major, Op.87
Beethoven: Piano Trio No.7 in B-flat major, Op.97 (Archduke Trio)
Rachmaninoff: Trio Elegiaque in D minor, Op.9
據Milstein的回憶,這場演出Rachmaninoff也有參與!Rachmaninoff非常高興三個毛瑟
大兵將他的作品與Beethoven及Brahms的鋼琴三重奏放在一起演奏。同時為了使音樂會不致太
冗長,Rachmaninoff將作品刪減20多分鐘讓他們三人上臺演出!當然這演出沒有錄音!我們只
能憑想像這三位音樂家將鋼琴,小提琴與大提琴合在一起會是如何的景象。在這場音樂會之
後,雖然Piatigorsky對鋼琴三重奏的演出型式興致勃勃,但Milstein與Horowitz卻顯得興趣
缺缺,他倆認為組成一個鋼琴三重奏並不適合他們各自突出的演奏個性。因此雖然三個毛瑟
大兵曾同時為RCA旗下音樂家,三人卻不曾一起錄過音,使得後來Piatigorsky轉向與Heifetz
及Rubinstein合作組了一個"百萬美元三重奏",一圓他多年的夢想!
畢亞第高斯基 Piatigorsky Gregor (1903-1976)
畢亞第高斯基(1903-1976)是一位非常迷人的音樂家，怎麼說呢？他不僅琴拉得好，更具有
一種很溫暖、悅人的特質，讓他周圍的人都很喜歡他。我們就曾經看過一捲他表演的影片
，這可不是像印象中只是純粹拍攝演奏的當時情景，而是有包含一些劇情及對白，男主角就
是他喔!從演出前去修琴師傅那邊調整樂器，到演出前有一些樂迷來想跟他說話…到後來的一
場沙龍音樂會，很是有趣。他大約有193公分高，大概可稱得上是有史以來最高的一位大師
級大提琴家吧!
他也是一位很成功的老師，他的許多弟子現在都是活躍在當今樂壇的大提琴家，例如:Nath
aniel Rosen(第一位獲得柴可夫斯基大賽的美國大提琴家)、Ralph Kirshbaum、Paul Tobi
as、Stephen Kates跟Leslie Parnas。他曾說過:「我的想法一直都是要去看一件事的影響
與目的，任何事情的目的都是為了要做音樂。例如我就不會去想去拘泥於什麼音階要用哪
種指法，我總試著傳遞給我的學生要學著如何讓你拉出的音階富有音樂性，而非在注意用哪
種弓法。」
畢亞第高斯基1903年出生在俄羅斯的Ekaterinoslav，七歲開始學琴，兩年後他就考上莫斯
科音樂院，在學期間他便在Bolshoi劇院裡擔任大提琴首席，也加入列寧弦樂四重奏團。19
21年他離開了蘇聯，1924到1928間他擔任柏林愛樂的大提琴首席，當時的指揮是福特萬格
勒(Wilhelm Furtwangler)，在這之後他就都只演奏獨奏或室內樂。他曾經合作的搭檔最有名
的就算是海飛茲(Heifetz)與魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)，其他還有許納貝爾(Artur Sc
hnabel)、霍洛維茲(Vladimir Horowitz)、密爾斯坦(Nathan Milstein)這些大師。
Milstein & Horowitz : Brahms Violin Sonata no.3
Milstein & Piatigorsky : Brahms Double Concerto
Rostropovich 羅斯托波維奇 (1927~)
國籍：俄國-亞塞拜然共和國
出生地：巴庫（Baku）
出生年月日：1927年3月27號
學習經歷：
1943年進入莫斯科音樂學院，在可索魯波夫門下學習大提琴。 跟隨巴林和蕭士塔高維契學
習作曲。
得獎記錄：
莫斯科、布拉格、布達佩斯的音樂大賽首獎、史達林獎、家愛樂協會的金牌獎、美國音樂
家年度藝人獎、羅馬聖西西利亞學院金牌獎 Hamage to Venice終生成就獎 （數量之多達百
項，無法詳載。）
指揮樂團：
美國國家交響樂團 柏林愛樂 倫敦愛樂 倫敦交響樂團 巴黎管弦樂團 莫斯科學院交響樂團
合作對象：
李希特、卡拉揚、柯剛、大衛歐伊斯特拉夫、伯恩斯坦、魯托斯拉夫斯基、朱里尼、沙堅
特、馬爾可、張漢娜、基頓克萊曼、貝許梅特
蕭士塔高維契、普羅高菲夫等數十位作曲家，至少因為他而對大提琴這項樂器產生濃厚興
趣，創作了一百多首新作品，題獻給他。
簡介:
他就是羅斯托波維契，喜歡大家叫他斯拉瓦，俄文就是讚頌的意思。
出生於1927年3月27號的亞塞拜然共和國首都巴庫，他的父親也是大提琴家，母親則是一位
聲樂家，兩人都是巴庫音樂院的教授，算起來家庭環境相當不錯。之後他們一家人遷居莫
斯科，當時羅斯托波維契四歲，據說那一年他就寫了一首波卡舞曲，不過他後來並沒往創作
之路。
七歲時羅斯托波維契正式開始學琴，十歲就能演奏聖桑的大提琴協奏曲，也是一位天賦驚
人的天才；之後，他從1943年正式進入莫斯科音樂學院，在可索魯波夫門下學習大提琴，並
跟隨雪巴林和蕭士塔高維契學習作曲；很不簡單的一件事是，當羅斯托波維契在21歲完成了
該校的研究課程後，就立刻被聘請為該校的教授，可見得他的實力。
1949年，羅斯托波維契參加布達佩斯的布拉格之春大提琴比賽，獲得第一名。而他堅強的
實力與高超的演奏技巧，也迅速在蘇聯境內走紅。
然而，羅斯托波維契真正成為世界聞名的大提琴家，則是從1956年開始，這一年，他開始
在英、美、法等國家登台演奏，其演奏的水準立即震驚國際樂壇。
不過，撇開音樂的專業，羅斯托波維契是一位敢作敢為的人道主義者，最有名的例子就是
，當蘇聯政府準備對付名作家索忍尼辛以後，羅斯托波維契竟然將這位作家藏匿在自己的別
墅裡，甚至還公開發表質問，並將他的文章傳真到國外去……如此作法，立即引起當局的震
怒，甚至限制他出境的自由。雖然最後羅斯托波維契和一家人有機會離開俄國，移民美國，
但最後還是被蘇聯當局以開除國籍的嚴厲手段，斷絕歸鄉之路。
離開俄國，羅斯托波維契的音樂舞台並沒有因此減緩，反而更加寬廣，除了演奏大提琴、
灌錄無數經典以外，更積極參與指揮，不論歌劇、交響曲、協奏，他皆有相當傑出的表現！
從一位弦樂器家轉型走向指揮台，羅斯托波維契絕對是做得非常成功。至於他怎麼做到的，
說來傳奇，他沒有正式學過指揮法，但是由於他經常以大提琴家的身份和世界級指揮家在一
起，無形中也「觀摩」了這些偉大指揮家的指揮精髓，就這樣「很自然地」學會了指揮！之
後更成為美國國家交響樂團的總監。
他經常告訴團員：「你們不是在為我工作，我們大家是在為熱愛的音樂服務！」羅斯托波
維契的這份觀念，就是他執著於音樂的表現之一。在他的想法裡，如何表現音樂的重要性，
大於專業性，也因此，他可以用大提琴、用鋼琴、甚至用管弦樂團，表現音樂，工具如何不
是絕對，最重要的是找到最適當的工具表現最好的音樂！
這就是羅斯托波維契，一位擁抱音樂的偉大音樂家。
經典錄音：
CD007131 : 貝多芬大提琴奏鳴曲全集
CD007132 : 貝多芬大提琴奏鳴曲全集
CD006845 : 普羅高菲夫大提琴奏鳴曲
米夏‧麥斯基 Mischa Maisky
有時候生命裡的遭遇彷彿是冥冥之中注定的!Mischa Maisky在70年代獲准離開蘇聯,但條件
是需賠償蘇聯從小到大栽培他的教育費,後來在美國富商的贊助下Maisky賠償給蘇聯一大筆
錢以換取自由!美國富商同意Maisky以後有錢再償還。
但Maisky的貴人不只如此而已,70年代初期有次Maisky至美國演奏,有位年輕人至後台
找他,希望他能為他坐在輪椅上的叔叔演奏,在Maisky拉完曲子之後,老人非常感動!於是他拿
出他擁有的1720年製的Montagnana名琴就慷慨地送給Maisky!當時Maisky可是驚喜得不得了,
他從沒想到自己能如此輕易地獲得如此貴重又珍貴的Montagnana名琴!自此之後,Maisky一直
演奏這把貴人相贈的Montagnana名琴至今。
若數當今新生代大提琴界英雄，馬友友居首當之無愧。但是馬友友和林昭亮一樣，屬
於前ＣＢＳ（現屬ＳＯＮＹ）系統，也就是美系。另外ＥＭＩ系的哈雷爾自然不可小看；至
於以ＤＧ為首的歐系當家台柱，就是這位含蓄內斂的麥斯基了。他的型像和其他青年大提琴
家大大不同，長長的捲髮配上胳腮鬍；演奏會上絕少穿著禮服，絲質的長袖襯衫配上黑色西
褲，一直是麥斯基在樂壇上的獨特標記。
生平
米夏‧麥斯基（Mischa Maisky）一九四八年一月十日出生於拉脫維亞首府里加。十七歲在
全國大提琴大賽中脫穎而出，當時評審之一的羅斯托波維奇十分欣賞麥斯基，因此麥斯基
被保送至莫斯科音樂院跟隨羅斯托波維奇繼續學習，同時也開始在國內各地演出。一九六六
年，麥斯基續在著名的柴可夫斯基大賽中獲獎。
一九七三年麥斯基移民以色列，旋即在義大利卡薩多大賽中獲獎。當時一位富人因為賞識
麥斯基，還送了他一把十八世紀名琴「蒙塔格那那」，這把名琴麥斯基一直使用至今，您所
聽到新ＣＤ中，溫婉柔和、一絲不雜的琴聲，就是這把琴的傑作。次年麥斯基前往美國加州
參加大提琴大師皮亞蒂戈斯基的大師班，成為大師生前的最後一名弟子（皮亞蒂戈斯基於一
九七六年逝世 ）。
得到兩位大提琴大師的青睞，可說是麥斯基比其它音樂家更幸運的一點。羅斯托波維奇對
麥斯基的教導雖然十分嚴格，但是待他卻有如自己親生的兒子。和皮亞蒂戈斯基學習的那段
時間被麥斯基稱為音樂生涯中最重要的一部份，皮亞蒂戈斯基在過世前曾經送給麥斯基一隻
老舊的金錶做為紀念。這隻錶是他用第一場音樂會的收入買的，麥斯基十分珍視這隻總是停
在四點十八分的舊錶，每回演奏總是把它當成幸運物帶身邊。兩位大師都曾表示﹕「他就是
我的接班人。」
麥斯基在西方世界的首次演出，是由史坦伯格指揮匹茲堡交響樂團在卡內基廳演出，之後
又與費城管弦樂團合作。除了在以色列，麥斯基經常應邀在歐美各地的音樂節中演奏，其足
跡遍及遠東、南北美洲、南非等地。以色列愛樂在美洲巡迴演出時就是由麥斯基和梅塔、巴
倫波英合作演出。
麥斯基在灌錄唱片後，聲名遠播。他在ＤＧ的第一張唱片是與克萊曼、伯恩斯坦指揮維也
納愛樂的布拉姆斯複協奏曲。這是一張頗受好評的唱片，使麥斯基事業亨通。但是當時以作
為伯恩斯坦和克萊曼的搭檔來說，麥斯基的風格仍是能量十足的。在錄完德弗札克、舒曼協
奏曲之後，麥斯基的風格愈來愈內歛，並逐漸傾向室內樂。後來的巴哈無伴奏組曲、與阿格
麗希合作的許多室樂唱片說明了這個趨勢。
麥斯基的性格改變不僅表現在其音樂上，也表現帶其外形上。在去年新專輯推出時，他和
齊瑪曼一樣，成為外型老得最快的兩位音樂家。蒼白的鬍子、散亂的長髮，使他像極猶太經
典中的先知。而他的琴聲也就充滿了詳和和深思的意味。
去年麥斯基推出一片通俗古典小曲集「瞑想曲」，創下他個人唱片銷售的最佳成績。這張
在台灣也造成暢銷熱潮的唱片副題是「給Li Li B的催眠曲」，Li Li B是麥斯基的大女兒，
收錄的曲子全是麥斯基以人父的心情，為女兒挑選或改編的著名小品。不過這張唱片作為小
女兒的催眠曲似乎未盡合適，因為它煥發出濃郁的哀愁和頹廢氣氛。像佛瑞「Apres un reve
」、馬斯奈「悲歌」這種令人聞之垂淚的作品，麥斯基以其神奇的慢板處理技術，把最細
緻的表情都刻劃入微。一般人演奏小音量慢板時，總容易顯出粗糙和嘶啞，麥斯基的慢板卻
永遠平順柔細，令人痴迷，百聽不厭。所以「瞑想曲」最大的消費群，可能還是和麥斯基一
樣，有超然世外胸襟的愛樂者吧。
穆若娃Mullova (1959~)
小提琴家，1959年11月27日出生於俄羅斯莫斯科，5歲開始學琴，16歲贏得波蘭維尼奧夫斯
基小提琴大賽首獎。就讀於莫斯科音樂院期間（1981年）獲得西貝流士國際音樂大賽首獎
，1982年成為柴科夫斯基國際小提琴大賽首獎得主。1983年7月趁著國外演出的機會，到瑞典
的美國大使館尋求政治庇護後展開國際演奏事業。
當年Mullova在北歐尋求政治庇護時並沒有帶走那時她演奏的Stradivari,因此於1985年她
在蘇富比拍賣會上買下Stradivari (1723)"Jules Falk"名琴,她一直使用這把琴至今。近年
來即使她演奏古樂,她仍使用"Jules Falk"名琴,她認為這把琴只要稍改裝,比真正的巴洛克式
提琴聲音好上許多!而這把ex.Jules Falk的特色是與Stradivari最鍾愛的個人作品Messiah
Stradivari同模型製作出來的。
如今Mullova已經是3個小孩的媽媽了,心境自然成熟許多,但她與古樂演奏法的靠近對她
將來演奏其他浪漫時期之後作品之影響,仍有待觀察,因為她有絕對音感,她坦承與古樂團合作
時的調音令她非常痛苦......
註:上述Mullova在北歐尋求政治庇護時並沒有帶走那時她演奏的Stradivari，那把名琴
當年被留在赫爾辛基，原來是因為那把Stradivari是歸前蘇聯國庫所有，因此那把Stradivar
i後來被歸還原主。而且非常巧合的是那把Stradivari同Mullova後來買下的"Jules Falk"S
tradivari一樣皆是1723年所製。而被歸還的Stradivari後來曾被青年小提琴家Vadim Repi
n使用過一段時間。
阿胥肯納吉Ashkenazy (1937~)
(現任捷克愛樂首席指揮)
阿胥肯納吉對台灣的樂迷而言，應不是一位陌生的鋼琴家，他的錄音不少，也曾多次到寶
島演出，我們可說他是一位對於台灣市場相當用心經營的古典音樂藝人。
阿胥肯納吉出生於一九三七年七月六號，蘇聯的高爾基，父親是位演奏流行音樂的藝人，
專門在電視台為綜藝節目伴奏，由於這層關係，也讓阿胥肯納吉對音樂一直保持相當的敏感
度。據說阿胥肯納吉六歲就可以公開演奏海頓的協奏曲，從此，他常應邀在廣播節目中演出
。一九五五年，他十八歲，參加在華沙舉行的國際蕭邦鋼琴大賽，獲得了第二名。第二年，
阿胥肯納吉參加在布魯塞爾舉行的依利莎白女王國際音樂比賽獲的第一名，接著便在比利時
、東西德、美國、加拿大各地巡迴演奏，獲得了驚人的成功。從這一刻開始，阿胥肯納吉已
擠入了一流鋼琴演奏家之林！
一九六一年，阿胥肯納吉與留學莫斯科音樂院的冰島女鋼琴家朵蒂結婚，在夫人的影響下
，阿胥肯納吉利用一次到英國演奏的機會宣布不再返回俄國，他說：「這不是政治性的亡命
，我不打算無期的離開俄國，我想在包含俄國在內的國家舉行我的演奏……」可是從那時候
開始，阿胥肯納吉就沒有再回到俄國了，他成為一名流亡鋼琴家，甚至是俄國人眼中的「叛
國賊」！
去國後的阿胥肯納吉和家人在英國住了一段時間，最後定居愛爾蘭，而今天，他則成為一
位以瑞士為中心，東奔西走於各地的超忙鋼琴家兼指揮家。而這位樂壇的當紅熱門演奏家的
擅長曲目究竟有哪些呢？阿胥肯納吉表示，讓他受到最大感動的作曲家就是音樂之父巴哈，
但是巴哈的作品也是阿胥肯納吉極少演奏的音樂，因為『到底要如何演奏巴哈，我自己都不
太清楚。聽別人演奏巴哈，我也從來沒有感到滿意過。』大概，這世上就只有加拿大鋼琴怪
傑顧爾德的巴哈是能夠讓阿胥肯納吉覺得恰如其份的，但是，阿胥肯納吉又覺得『他的巴哈
非常的古怪，我是不會像他那樣演奏的！』
在阿胥肯納吉的生活中，音樂不只是工作，它還是娛樂！有一次，阿胥肯納吉客串指揮費
城管弦樂團，在結束了莫札特鋼琴協奏曲的演出，並準備指揮拉赫曼尼諾夫的交響曲作品的
中場休息時間，他居然彈起了巴爾托克的鋼琴協奏曲「輕鬆一下」；更有一回在與愛樂管弦
樂團預演時，他也一邊嚷著好累，一邊走到鋼琴邊叮叮咚咚的彈起穆索斯基的展覽會之畫…
…
就像阿胥肯納吉自稱所謂的勞碌命，他就是一刻也沒辦法讓自己閒下來，連坐在上班途中
的電車上也要翻開總譜來看一看，偉大的指揮家卡拉揚，在年輕時替自己立下了一個不浪費
時間的規條，而阿胥肯納吉卻說自己未曾立下任何規條，因為他就是這副一刻也不得閒的「
德性」！
闖蕩樂壇數十載，如今阿胥肯納吉的兒女們也皆為愛樂人，雖然後繼有人，但阿胥肯納
吉卻不輕言退休，因為他說：越是困難的事情，越是我喜歡挑戰的，不然的話，我就會失去
的我的自尊心。
參考資料
http://db.books.com.tw/exec/composer/clar001
http://www.cs.cmu.edu/~benhdj/Writings/rach_2.html
http://blog.yam.com/jonathanliou/archives/110995.html
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1205072507065
http://blog.yam.com/jonathanliou/archives/86051.html#comments
http://blog.webs-tv.net/claudiochu/article/588125
http://blog.yam.com/jonathanliou/archives/103348.html
http://0rz.net/141bY
http://readitgu.myweb.hinet.net/story_M2.html
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1005030804121
http://www.arstrio.com.tw/musican.htm
http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer006.htm
看完
不用測驗
就知道你是神經病了!
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