推 yeeshuan:沒去聽好可惜= =||| 12/16 22:36
禮拜三晚上去中興堂聽了胡乃元他們的另一套曲目。
第一首是巴哈的第三號布蘭登堡協奏曲。
這首期待的就是希望能聽看Levin用大鍵琴能玩出什麼花樣，
但因為琴蓋並沒有完全面向觀眾，
(Levin是面對觀眾坐，所以幾乎看不到他)
另外10個弦樂演奏者則圍繞在大鍵琴旁邊站著拉 (除了cello)，
所以幾乎聽不清楚他即興彈了怎麼樣的"伴奏"，
嗯，雖然也不過是伴奏罷了。
跟現在時興的很多詮釋手法類似，
他們演奏的巴哈速度很快，
尤其是第三樂章，
快到我覺得似乎沒什麼必要，
難道因為中興堂的聲音乾到讓他們作出那樣的調整？
特別的是通常情況這首協奏曲就只有兩個樂章，
但胡乃元跟Levin用巴哈一首小提琴奏鳴曲(BWV1021)的慢板樂章來當作中間樂章，
哦對了還有加上一把大提琴拉數字低音 (大提琴的聲音都比大鍵琴明顯得多了)，
這個樂章三種樂器的對話真是美，
雖然大概只有短短兩分鐘而已。
因為沒有指揮的關係吧，
幾乎台上所有人拉琴的肢體動作都非常大，
當然這應該是確保他們能整齊合奏和維持默契的方式，
但我個人不是那麼喜歡就是了，
而且因為，像第三樂章實在太快了點，
聽到的雖然是很精采的演奏，
就像健步如飛的羚羊在草原上奔馳，
但我會希望可以聽到更多聲部間的對話，
拉出更多的層次，不論是音色或音量上，
rather than這樣有點近乎炫技般的秀。
上半場的第二首是孟德爾頌寫給小提琴、鋼琴和弦樂團的double concerto，
他13、14歲時寫的作品，
而這首也是讓我決定去聽那場的最大原因，
因為實在很難得有機會在現場聽到(也許一輩子就這麼一次？！)，
而這首我也只有一張ｃｄ，
又只聽過兩三次而已吧，
雖然是大名鼎鼎的Kremer和Argerich錄的。
不過那天實際在現場聽，
還是覺得這真是首有種說不上的奇怪的協奏曲。
就風格而言，
一開頭的樂團序奏幾乎完全是巴哈，
然而以之後的獨奏樂段，
小提琴我不敢亂講...
但鋼琴的技法甚至樂句的寫法，
幾乎完全走的是他的老師Moscheles或Weber的風格；
不過我沒忘記這只是他13,14歲時寫的作品就是。
第一樂章將近20分鐘，
二、三樂章各約8,9分鐘，
而三個樂章裡都有好幾段完全只讓兩個獨奏發聲，
快變成小提琴奏鳴曲了。
其中第一樂章不只不斷轉調，
還幾次出現拍子和速度完全不一樣的段落，
別說是孟德爾頌自己了，
同時期甚至後來的作曲家都很少出現這樣的情況吧！
我是覺得胡乃元的音色稍嫌"油"了點，
揉弦的方式太維也納了一點，
跟這曲子本身接近巴洛克的風格不是很合。
Robert Levin我也覺得他彈得稍"重"了些，
尤其是在他獨奏，或者跟胡乃元兩人"雙獨奏"的時候，
有點像帶入他那天彈莫札特的那股沉重，
而剛進入teenage的孟德爾頌可能不是很適合這樣的彈法。
說得白一點，
像這種"類韋伯"風格的協奏曲，
就是一堆華麗而快速的音在跑來跑去，
像坐雲霄飛車一樣，
但胡乃元和Levin在幾乎所有該接在一起的地方，
真的都配合得相當精采！
讓我在第一次認真的發現孟德爾頌還是有空洞的音樂的同時，
另一份欣賞的樂趣。
後來他們又合了莫札特K296的小提琴奏鳴曲第一樂章當作安可，
明亮、活潑又極有魅力，
讓我覺得像這樣spontaneous的演奏只會在現場才能聽到吧，
而不是錄音室裡的麥克風可以捕捉到的。
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中場時我一開始還在考慮要不要往前坐，
(其實上半場我就已經坐到中間了，
而我買的票座位其實是在最後一排)
後來還是懶得換...
下半場剛開始，燈剛暗下來後，
突然聽到一群人邊講話邊往我這邊走過來，
這才發現原來是胡乃元跟Levin一行人！
他們就坐在我後面一排，
而且講話還滿大聲的！
但他們坐在靠中間走道的地方，
而我坐在最靠左邊走道的位子，
沒辦法轉過頭去多攀談幾句或要簽名...
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下半場的兩首完全是由弦樂團自己演奏，
當然是在首席的帶領下啦。
第一首是舒伯特作品89的五首小步舞曲，
音樂性方面真的演奏得頗細膩的，
硬要吹毛求疵的話，
我會覺得如果節奏再更優雅一點，
或許可以更能抓到德奧式小步舞曲的那種精神。
在5首小步舞曲裡，
有三首都有Trio (中段)，
這些trio都隱藏著比較獨白式的音樂，
而我覺得他們在這部分的演奏就真的很有味道，很有格！
最後一首則是柴可夫斯基的弦樂小夜曲。
啊！ 我根本沒想過這首可以在沒有指揮的情況下演奏，
但那天弦樂團在拉這首時的表現真是完全顛覆了那樣的"以為"！
就他們的演奏本身，
真的是美得冒泡！
四個樂章，約半個鐘頭的音樂哩，
完全沒有聽到任何不整齊、自己脫隊出來撒尿的聲音，
連所有的滑音都都可以一起美的那麼銷魂！
所有不怎麼規則的漸強、漸弱也都完全一致。
我幾乎可以感覺到那時他們每個團員的表情，
就像交響情人夢，劇中的團員在表演時，
邊演奏邊露出那副陶醉著微笑的樣子，
而且他們是在沒有ｘｘ(乃元？)王子的情況下自發的演奏！
尤其是一個拉大提琴的男的(查了節目表，叫做陳世霖)，
他從頭到尾簡直就像在拉獨奏會一樣，熱情有勁，
只差沒有像杜普蕾一樣有長頭髮可以邊拉邊甩頭髮！
而他又陶醉又激動的雙腳都沒法安份的踏穩在地上，
一直動來動去的，
真的很像抱著大提琴在溜冰....只不過他是在原地溜罷了。
最最絕美的是第三樂章，今生將難忘；
第四樂章稍微有點可惜，
可能因為接近音樂會的尾聲團員體力稍有下滑，
整齊度和細膩度稍微少了些。
再吹毛求疵點硬要跟我聽過的ｃｄ比的話，
覺得當天弦樂團的線條都非常漂亮了，
但少了指揮，對掌握曲子的結構就少了點，
也無法使旋律化成更完美的面，
這是個人覺得小小的美中不足之處，
再polish一下就會更好。
整曲演完時，
全場先靜默了兩秒，
然後就聽到我身後先傳來Levin大叫"Bravo!"的聲音，
而且一連叫了好幾次 (有幾次好像是叫 Bravi... ??)
後來胡乃元有上台講了幾句話，
他說Taiwan connection成立四年來，
真正最期待的就是像今年這樣，
召集到海內外的傑出音樂家一起共襄盛舉。
從這場音樂會，我真的聽出來，也看出來了！
不是我愛幫他們說好話...
事實上我也還是覺得上次林昭亮帶那14人的小弦樂團震撼性要更大，
但這兩場音樂會聽下來，
看到遠從世界各地工作崗位回來演奏的音樂家們認真的表情，
再聽到他們真的下了功夫的演奏，
還真的深深感到這才是真的愛台灣啊～！！
而這種真的觸及內心深處的感動，
不是其它知名樂團，更不是唱片裡所能得到的。
會後我狠下心買了胡乃元的兩張ｃｄ，
一張是Vienna revisited -- 我一直對類似這張ｃｄ的東西有種特別情感；
另一張是他十幾年前錄的Goldmark和Bruch的第二號協奏曲，
看了裡面的解說書才注意到，
胡乃元有跟Gingold(前幾期MUZIK有介紹他，但我還沒仔細看完)學過，
而布魯赫的第二號協奏曲是Gingold最喜歡的協奏曲之一，
他也非常喜歡胡乃元拉的錄音 ... 在他過世前不久聽的。
話說簽名會時，
我就拿著胡的維也納那張，
跟Levin用大鍵琴錄的莫札特奏鳴曲去給他們簽。
我遞出ｃｄ時，Levin突然大叫 Wow! very nice! very very nice!
胡乃元就轉過頭來看了一下，
說 "哦～那張很棒！"
同時旁邊的工作人員好像是還幫我翻譯：
"他終於簽到他的CD了。他非常高興。"
不過他簽完後沒有抬頭就是了，
如果有的話不曉得會不會認出我 :P
後來想說，
如果能因此讓他以為台中至少有另一個人有聽過他的東西，
應該也算好事一樁吧 XD
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