國樂團大變身 跨界殺出生路
林采韻／台北報導 （20080610）
走入廿一世紀，國樂尋求新的存在價值刻不容緩。台灣國樂界近來致力於跨界合作，
就是試圖開發新的觀眾群，讓處於存亡之際的國樂能夠找到新的生命力，甩開舊有「老」
的形象，增加「新」的味道。
國樂團「轉型」的手法可分為幾類，首先是包括音樂家演出的肢體、橋段、服裝等呈
現的創意。
像是四月文化大學國樂系的學生放下國樂給人的優雅印象，拍起俠女、俠客風的宣傳
照，還在國家音樂廳的觀眾席架起長達十排的伸展台，音樂家在上面走台步。團員不穿傳
統的唐裝、旗袍，取而代之的是結合古今的設計服裝。
國家國樂團二○○七年獲得台新藝術獎年度十大表演藝術的「英雄．美人．花月夜」
，則是將古曲演奏結合多媒體、說書人串場，音樂家上下台時還加上戲劇性的肢體動。
除了演出型態的改變，演出內容跨界的結合也蔚為主流。
台北市立國樂團獲得二○○八年台新藝術獎提名的「破曉」，是國樂團和劇場合作的
成功案例。在這個演出中，國樂演出還加入優人神鼓的表演，一場單純的音樂會被賦予了
「製作」、「表演」的思考。
而國家國樂團與傳統戲曲演員合作的《她們的美麗與哀愁》，透露出未來樂團可能與
歌仔戲團、京劇團合力推出製作的野心。采風樂坊過去結合音樂、戲劇、舞蹈呈現的東方
器樂劇場「十面埋伏」，也是同樣的企圖。
另外，還有不少國樂團嘗試以「世界音樂」的新定位，來為自己找方向。像是台北市
立國樂團在今年傳統藝術季，邀請蒙古馬頭琴、伊朗手鼓演奏家同台競技便是一例。
采風樂坊的子團東方傳奇則採取將國樂流行化的作法，拿起中阮當電吉他來彈。
而小巨人絲竹樂團近年也致力國樂器與西方管絃樂團的演出，試圖讓國樂獨奏家能有
輸出國外的潛力。
近年來，國樂團創造力和活力的蓬勃，樂界有目共睹，但是綜觀製作的成熟度，仍有
更上一層樓的空間，作品的質與量也都還在累積的階段。
【2008/06/10 中國時報】
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