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作者: youtien (恆萃工坊) 看板: comment
標題: [評論] 〈望你早歸〉的開合變化
時間: Sat Jun 24 23:44:00 2017
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〈望你早歸〉的開合變化
今晚的第二十八屆金曲獎，將終身貢獻獎頒給了八十一歲的「寶島歌后」紀露霞，並
安排了五位女歌手演唱她的代表作之一〈望你早歸〉。這裡，就來賞析一下這首名曲的眉
角。
望你早歸(1946)
詞：那卡諾
曲：楊三郎
A1（起－揚）
每日思念你一人，袂得通相見
親像鴛鴦水鴨不時相隨，無疑會來拆分離
A2（承－抑）
牛郎織女伊兩个，每年有相會
怎樣你那一去全然無批，放捨阮孤單一个
B1（轉－抑）
若是黃昏月亮欲出來的時，加添阮心內悲哀
你欲佮阮離開彼一日，也是月娘欲出來的時
A3（合－揚）
阮只好來拜託月娘，替阮講予你知
講阮每日悲傷流目屎，希望你早一日轉來。
這是一首典型的「ＡＡＢＡ」式歌曲，而且完全按照「起承轉合」與「收－放－放－
收」、「揚－抑－抑－揚」的標準結構來進行。邊聽邊翫味歌詞，我首先注意到的，是其
句式變化與情調開合的緊密關係。
請看A1段：首先是七言接五言，在當年，以至一千多年來的詩詞、戲曲、民謠，這都
是極普通的句法；我們用它來作詞、說話、唱歌，直覺上便能讓人感到這是在格式之內，
是照規矩來的。其文辭也開門見山，就是幾千年來都很普通的閨怨。
但接著，不普通的來了：第三句「親像鴛鴦水鴨不時相隨」是「２－４－４」的散文
句式，並且以較短促的口語「親像」開頭，加強「我這一句要改講白話了」的感覺。再從
「起承轉合」與「收放放收」來看，這一句是「轉」，也是進一步的「放」；它從「合格
」的七五言變成「出格」的「２－４－４」散句（其實也很整齊），也就透露著：我的悲
傷，已經不足以沿用守規矩的方式來表達了，我要更加「想到什麼就講什麼」才行。
然而，它也還沒有到一往不返的程度，所以第四句「無疑會來拆分離」便又回到了七
言，但也不是「２－２－３」或「３－２－２」這兩種在詩詞中較常見的句式，而是更自
由一點，在樂曲節奏上是「３－１－３」，而在文字上是「２－２－３」，這樣稍微的不
整齊，也能暗示這情感並不是那麼好收束。
A2段為全曲的「承」，前三句句式同A1，第四句則詞和曲都是「３－２－２」，達到
了一致。這和它整段的情調較前段沉抑一些，也是一致的。
再接到B段副歌開頭「若是……」這裡的旋律在低沉中轉折，作出了泣訴的情調，極
其自然、精彩而引人低迴；歌詞的句式也更散文化，文辭更口語化。這段是全曲的「轉」
，也和A1、A2段第三句的「轉」同理：照規矩來的文言，已經不適合現在的我了。不過它
也沒有完全離開規矩：第二句「加添阮心內悲哀」在句式和情調上都在繼續的釋放中，收
回來了一點──我們去聽紀露霞的原版，就可以清楚感覺到這點，緊接著編曲還打了四下
重音，表示揪心的程度至此到了最緊。
最後A3段「合」，句式又有小變了：從「７－５－２４４－７」攤成「８－６－２４
３－８」，回到規矩，又不強逼自己完全收束回去，如此發而中節、哀而不傷，在合格與
出格之間起到一個平衡，這對應的，正是我們說罷傷心事時，尚未平伏，但又想讓自己稍
稍安靜下來的心境。
整體來總結一遍：這首ＡＡＢＡ的歌曲，每段四句是一個「收－放－放－收」的起承
轉合，而全曲四段是一個「揚－抑－抑－揚」的起承轉合，並且揚中有抑、收中有放，這
樣陰陽互轉的開合變化，正是我們詩歌幾千年來相傳不輟的本色心法。
一般人可能不會分析得這麼細，但耳濡目染了，有樣學樣，卻也有不少人能做得不差
。本名黃仲鑫的那卡諾，小學學歷，有「鼓王」的稱號，大概就是這樣吧。查臺灣大百科
全書網頁：
（網址：http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=10092 撰稿者鄭恒隆，最後修訂日
期2009年9月。）
另一篇文章說：「這首歌一反當時所盛行的七字或五字的詞，而採用散文式的歌詞。
而且沒有押韻與句法構造，為當時極為大膽的一種創作，但在一公佈後，即為當時最流行
的歌曲。」其實，它還是有押韻的，只是押得比較鬆，有轉韻，也有重複用字（B段「時
」字兩見）；說它沒句型也不對，明明它就是ＡＡＢＡ的架構，或許楊三郎譜曲時有所調
整，但原稿也應該不會散亂到不能譜的程度，不然楊三郎就會要他重寫了。
與其說是大膽，不如說是憑著直覺的出手。可以推測：那卡諾沒有特別研習過漢詩，
他沒辦法像學過古文的詞人那樣寫出格律嚴整的詞，但他已經做了多年樂手，對情感的進
行是熟習的，而且「鼓王」的節奏感肯定勝於常人，於是，他的第一首詞作，雖然句式比
較散，文字也淺白，但其內核，是完全合乎「起承轉合」這套法則的。楊三郎再按其開合
變化來譜曲，果然搖曳生姿，比老套的七言、五言句式更自然而富於轉折的韻味。
這就和文壇和武林屢見不鮮的新秀一樣：那卡諾「無招勝有招」，沒有套路的包袱，
一出手就是對的。更幸運的是他還有熟習套路又能變通的楊三郎配合，於是〈望你早歸〉
就成了一首既出格又合理的好歌。更有甚者，紀露霞的演唱，在哀怨中帶一點生澀，更將
詞中那一種樸拙又真摯的情感渲染到了十二分。
在原唱中，第一輪ＡＡＢＡ唱完，還有一段口白：
啊！無聊的月光暝，來引起阮思念著故鄉的哥哥，
哥哥，你現在大概真無聊、寂寞啦！
抑在等候我返去故鄉
我自離開故鄉到現在
也未得通達成著我的希望
我有時時常想欲寫批去予你，
不過恐驚來加添你的悲傷、你的憂愁，
但是哥哥！你愛著來信用我，我不是彼一款無情的女性啦！
若是黃昏到月娘欲出來的時，我，我的心肝……
（另有一版歌詞是從哥哥的視角向妹妹講話，文意大抵相同，此略）
頗有一些老歌，是這樣在間奏中加口白的，如國語歌中白光的名曲〈魂縈舊夢〉，其
風格大抵是五四以來那種文不文、白不白的「文藝腔」──名義上是白話文，其實也是一
種「新文言」，和現實中的口語還是頗有差別，寫得好的還好，寫不好的就有點彆扭，但
彆扭中又似有一股特別的韻味。台語歌這邊的口白，又有些不一樣──因為不好直接學國
語白話文的腔調，又不好照傳統的唸歌來做，所以「有樣學樣，沒樣自己想」，他們沒有
多想，就是編了這麼一段直白的話。
仔細看來，這段話談不上什麼文采，而且言語重複，「故鄉」數見，「有時時常」也
是病句（或者當時真的有人這麼講話的？待求證），整體看來，很是生澀；但這直白生澀
，也正是那時代一般讀書不多的女性所可能講出來，也容易理解、體會的。彼時紀露霞唸
這段口白的語調，大體上是用戲劇化的廣播腔來呈現，但也尚未老練到太「油」，而是帶
一點生硬；正是這點生硬，給了它加倍的真實感與說服力。此等在生熟、文白之間的「氣
口」，也是台語歌從以前到現在一種特殊的趣味，以後當繼續多家詳細分析。
以往介紹〈望你早歸〉者，多是談它與二戰時台籍日本兵命運，及後來戒嚴時期、黨
外運動中流亡人士的關係，稱述其被國民黨列為禁歌的緣由。我認為，講這些雖有助於學
歷史和搞政治，屬於必要，但對作詞作曲和唱歌沒什麼助益。所以我來講，就是要補上這
一塊，以供樂界同仁參詳。
如此從頭到尾分析一遍下來，我的心得，是再次印證了古人的詩論：創作要在「定法
」與「無定法」之間講求「活法」；不必嚴守格律，但必須將格律的由來融會貫通，打出
你的節奏，然後你就能長出你一套嶄新而活潑動人的格律。而這格律的由來，也就是情感
的開合變化，和聲調的平仄起伏、語句的長短疏密，等等等等之間的呼應。我們現在對古
典文學、傳統民謠的浸淫或許沒有前人深，但把這道理整清楚了，來去觀摩名作，也就能
很快學會了。
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Schroedinger's cat is NOT dead.
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※ 轉錄者: youtien (123.193.29.95), 06/25/2017 07:11:23