作者Sparkle001 (Sparkle)
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標題陸批港片只懂懷舊爆乳粗口 陳果杜汶澤:不爽別看
時間Thu Apr 17 11:40:17 2014
最近香港本土電影興起, 似乎是觸動了中國的神經
批鬥攻勢開始 :X
開明宗義完全放棄中國市場的《3D豪情》及《紅VAN》
截至前日香港票房分別為1,280萬及1,100萬港幣
成績突出, 卻無端成為中國的箭靶
中國傳媒特別批評陳果執導的《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》及杜汶澤主
演的《3D豪情》,斥《紅VAN》的宣傳句「還我香港」及《3D豪情》片中的對白「我沒有
北上賺錢,不是一樣沒有餓死」令中國人聽來刺耳。
大陸批本土港片只懂懷舊爆乳粗口
陳果杜汶澤:不爽別看
http://video.appledaily.com.hk/admedia/20140417/16042014_ent_01NEW_w.mp4
杜汶澤因電影《3D豪情》成中國影評肉靶。
http://twimg.edgesuite.net/images/ReNews/20140416/420_db3a43ea5b09de148a0ccba9a96ac849.jpg
我們這個城市已經不存在啦!
陳果執導的港產片《紅VAN》充滿政治隱喻,是甚有本土意識的電影。劇照
http://static.apple.nextmedia.com/images/apple-photos/apple/20140417/large/17ec1p1.jpg
中媒更批評香港業內有人建議將金像獎入門門檻提高,建議金像獎所設立的15個獎項中,
香港人所佔工作崗位數量,由目前6個提升到10個,以求保護香港本土電影業;同時更批
評,保護香港本土電影業的修改只會令合資格的香港電影愈來愈少,令金像獎固步自封。
原文
獨家:金像獎失守多年 香港電影成圖騰
http://news.sina.com.tw/article/20140415/12214354.html
策劃:老妹老叔老豪乳 港片只剩情懷壓箱底
http://ent.sina.com.cn/m/c/2014-04-10/23204125056.shtml
獨家:金像獎失守多年 香港電影成圖騰
第33屆香港電影金像獎落下帷幕,坊間早就預測到《一代宗師》會大獲全勝。縱觀2013年
的華語影壇,《一代宗師》當屬上乘之作。但是,“一枝獨秀不是春”“一片獨大,盡顯
荒蕪”的評語和香港2013年年僅42部的港片產量,無疑切中了香港電影的要害,也道出了
香港電影金像獎“選無可選”的尷尬。
杜琪峰炮轟金像獎“人情票”泛濫,十年不玩金像獎,卻鐘情於臺灣金馬[微博],已
經不是什麼新鮮事兒。今年新鮮的是,面對低迷的港片產量,香港業內有保守派提出,希
望再度修改金像獎的遊戲規則,提高“香港電影”的準入門檻——建議金像獎所設立的15
個獎項中,香港人所占工作崗位的數量,由目前的6個提升到10個,以求更好地保護本土
影業。批評者認為,這隻能讓合資格的“香港電影”越來越少,金像獎更加陷入自娛自樂
、固步自封的怪圈。
市場整體往內地轉移,香港電影人紛紛北上撈金的情況下,導演陳果在他的純港片《
那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅Van》中提出了一條宣傳語——“還我香港”,杜
汶澤在《3D豪情》里對著要北上賣書的女友說——“我沒有北上賺錢,不是一樣沒餓死”
(大意),在不少內地人心裡,這些話多少有點莫名,有點刺耳。與保守派不同,新生代的
香港導演大多崇尚埋首自己的藝術世界,不問社會與政治,他們拍著合拍片,取信的是:
“為什麼電影要分香港電影、內地電影,還是合拍片?電影不是這麼分類的。”
《一代宗師》獲最佳影片的時候,王家衛在臺上說:“其實電影跟功夫一樣,都是兩
個字——信念。很多人問香港電影何去何從,如果香港電影是厲害的,怎止北傳?”臺下
一片熱烈的掌聲。在香港人的眼中,《一代宗師》是“香港電影”、出品人宋岱也在臺上
用普通話說“以後會繼續為香港電影的發展貢獻綿薄之力”,但是《一代宗師》確確實實
又是一部由“左翼”陣營的銀都機構出品,主創團隊融合內地、香港和歐美的“大雜燴”
合拍片。
所以,天天高喊“香港電影”不死、“香港電影”還魂,究竟“香港電影”是什麼?
“香港電影”是指所謂純港片?是指一種可在內地販賣的情懷?還是——香港電影人在彷
徨中自我鼓勵的一種精神圖騰?香港電影金像獎,這個號稱鼓勵香港本土的獎項,世易時
移之下,是“守無可守”,還是早已失守?多年來飽受“人情票”“評獎太感性”的批評
,為什麼現在保守派又試圖推出“坑爹”規則?
香港金像獎董事局主席陳嘉上[微博],資深導演爾冬升,新生代導演郭子健[微博]、
周顯揚[微博],50屆臺灣金馬獎初審評委、影評人木衛二各有不同態度、不同見解。
金像獎早已失守
“香港電影”只是精神圖騰
香港電影金像獎對入圍電影設置了區域性規定,入圍條件將不少臺灣地區和內地的優
秀影片拒之門外。金像獎固步自封、自娛自樂的批評,近幾年來一直不絕於耳。
其實,今年金像獎的大贏家《一代宗師》,入圍的《掃毒》《狄仁傑之神都龍王》,
還有三年前的大贏家、被譽為“港片迴流”的《打擂臺》,都是不折不扣的“大雜燴”合
拍片。《一代宗師》的出品方銀都機構總部位於香港,銀都及其前身長城、鳳凰、新聯、
中原製片公司,身份特殊,連接內地與香港已經有六十餘年;主演、編劇團隊分別來自香
港內地自不待言;而最佳攝影獲得者、攝影師菲利普-勒素來自法國;獲得最佳剪輯獎、
最佳音響效果獎的製作團隊成員也是中外融合。
三年前,《打擂臺》獲最佳影片被不少人視為“港片迴流”。這部向香港經典功夫片
致敬的電影,由梁小龍、陳觀泰等老牌功夫演員主演,充滿讓人唏噓不已的香港情懷,牢
牢俘獲了香港評審的心。但導演郭子健開門見山,這麼港味濃郁的《打擂臺》其實也是合
拍片,“只是很多人不知道而已”。
未來,一些重量級導演的新作,比如吳宇森的《太平輪》、徐克的《林海雪原》、杜
琪峰的《華麗上班族》,可以預見,都將是內地、香港,甚至是多地區的大融合。
這麼看來,香港電影金像獎其實不是“守無可守”,而是早已“失守”。再考究癖地
查找一下,金像獎和香港影業協會對“香港電影”的定義,04年CEPA推出後有不少更改,
早與“香港內地合拍片”的定義有了重合。
所以,王家衛口中的“香港電影”、郭子健眼中的“香港電影”,早已不是一個純種
的香港娃,它本質就是一個“混血兒”。所以當他們高喊“香港電影還魂”“香港電影不
死”的時候,還不如相信,“香港電影”這四個字,其實是香港電影人在彷徨中自我鼓勵
的精神圖騰。
全年港片僅40多部
選無可選還出“坑爹”規定?
隨著市場向內地轉移,近10年來,港片年產量整體呈下降趨勢,由90年代輝煌時代的
年產量近200部,下降到近幾年平均每年50部。爾冬升導演表示,“那麼多年來,大家很
怕港片數量低,低於100部的時候很緊張,低於70部的時候也很緊張。50部,這是個關口
,守了很多年了。”
這個守了很多年的關口,在2013年失守了。
儘管今年金像獎有王家衛、杜琪峰、林超賢[微博]、陳木勝、周星馳等人撐場,也有
黃修平、麥浚龍[微博]等新人出頭,入圍影片猶算是近年來水準最高的一屆。但正如影評
人所說,《一代宗師》一家獨大,盡現無限荒涼。這正映襯出香港電影面臨的一個尷尬現
實:2013年香港本土上映的港片只有42部,比2012年的52部大幅下跌(據香港影業協會所
公佈數據)。而20年前的1993年,香港電影年產量達140多部。
根據金像獎規定, 只有“香港電影”才能入圍金像獎。但面對逐年減少的“香港電
影”,評委選擇餘地越來越少,金像獎也難免會陷入“巧婦難為無米之炊”的境地。但坑
爹的是,目前香港業界有一種呼聲,希望金像獎再度修改遊戲規則,提高影片成為“香港
電影”的門檻,以求更多地保護本土電影。
他們想怎麼改?就是在“香港電影”的定義上做文章。現在金像獎有這樣的規則,要
符合三條規定中的兩條才能算是“香港電影”,三條規定分別是“導演(最少一位)是香港
永久居民;出品公司(最少一間)是香港合法註冊公司;金像獎所設的15個獎項中,最少有
6個工作項目的工作人員為香港居民。”
對第三條規定,保守派提議把6個工作人員的限制提高到10個,以求更好地鼓勵本土
電影事業。批評者認為,這樣做只能讓“香港電影”數目更少,金像獎更加選無可選,陷
入自娛自樂的境地。
香港新生代導演周顯揚,曾獲新晉導演獎。他肯定金像獎的公平性,同時也表示,“
(金像獎)有一幫人希望推動一個潮流,比如本土性確實也是獎項的一個方向。”
郭子健導演倒是快人快語,他說,“其實我對金像獎、對這個社會都沒有什麼意見,
我都是做自己的事情而已。”沉迷於電影世界、收藏了上千個動漫人偶的他直言:“我就
是喜歡自己躲起來玩玩具,玩玩具也是尋求跟社會脫離關係的一種行為。我甚至有時候想
,我可以成為一個露宿者,我可能有一點點想跟社會斷絕關係的病吧。那些問題就讓大人
們(意指成年人)去煩惱吧。”
那“大人們”是怎麼想的?
無論是前金像獎董事局主席文雋[微博]也好、現任主席陳嘉上也好,他們都在不同場
合表達過以下意見——香港電影金像獎創立的初衷就是為了鼓勵香港本土電影事業和電影
人才,無意擴展為“華語電影金像獎”。
陳嘉上導演在接受訪問的時候說:“如果因為香港電影越來越不受重視,這個獎就越
來越不受重視的話,我們就認命吧。因為金像獎是為香港電影打拼的,如果沒有香港電影
,金像獎也就沒有意義了。如果說香港電影在走下坡,那金像獎就是如實反映香港電影現
狀,並繼續為香港電影打拼。”
爾冬升導演則表示,這都只是遊戲規則,是有演變空間的,最終變成“香港電影”金
像獎還是“全球華語電影”金像獎,他本人並沒有什麼立場。
最大弊端人情票?
杜琪峰十年不玩金像獎
除了有那些“大人”,還有像杜琪峰這樣的“大人”,他已經近十年沒有出現在金像
獎頒獎禮,對金像獎隨時開火,態度鮮明。
曾任臺灣金馬獎初審評委的影評人木衛二肯定本屆入圍電影質量的同時,指出“杜琪
峰與金像獎向來有矛盾,《毒戰》沒有最佳影片提名,有些故意。”不少人甚至疑惑,為
什麼陳木勝的《掃毒》入圍了最佳影片,質量不俗的杜琪峰《毒戰》卻沒有入圍?
這也再度引出了金像獎“最大弊端是人情票”“評獎太感性”的質疑。去年5月,杜
琪峰在戛納受訪,正好被問如果《毒戰》入圍是否改變心意參加金像獎?杜琪峰直言不諱
:“永遠不去!除了他們改變,不然死也不去!”老搭檔韋家輝在一旁解釋,金像獎最大
的弊端是人情票,“香港只要人緣好片子分數就高。”
杜琪峰《毒戰》由古天樂[微博]、孫紅雷[微博]主演,是內地公安警匪題材片;陳木
勝的《掃毒》則劉青雲、古天樂、張家輝三劍合璧,是一部致敬港片經典《英雄本色》、
再度兜售兄弟情義的香港警匪片。
除了題材,還有票房。陳木勝的《掃毒》香港本土票房3000多萬港幣,位居2013年香
港電影票房亞軍。《毒戰》的香港票房呢?僅497萬港幣。陳嘉上接受採訪就坦承:“票
房不好的片子得獎幾率就是低,因為這代表看過此片的評委不會太多。”
當然,即使是奧斯卡也偶有評委不看片,讓佣人或者廚子幫忙投票的醜聞。
多次獲得金像獎嘉獎的爾冬升曾在31屆頒獎後第二天在微博上開炮:“如果這獎只有
感性但失去了專業,會變成怎樣?董事局成員必須深思!”
兩年後的今天,新浪娛樂回訪爾冬升導演,他說:“任何由人選的都是偏好,有時候
感性是很難避免的,但是評委應該秉承專業的態度。如果所有人都看過片,你選什麼戲是
個人喜好,這沒有問題。但是沒有看過片,只以感性來投票,就不行。”他還說:“當年
我獲得金像獎,也開玩笑跟大家說,那是因為我朋友多。”
最近,杜汶澤主演的港產三級喜劇片《3D豪情》在香港上映了。在《金雞》里經歷過
功夫片熱潮、九七移民熱、金融風暴、禽流感的“老金雞”吳君如[微博]再次出現,以驚
人口技幫陷入不舉之苦的小澤重振雄風,射爆銀河系。同時,“金雞”還對著觀眾說:“
什麼是香港的核心價值?就是香港人無論遇到什麼困難都要記住,一定要硬!”
有評論認為,《3D豪情》如近些年的港產喜劇片一樣,再度廉價消費“香港本土性”
。
那反過來問一句,為什麼“香港本土性”如此具有消費性?為什麼香港,一個彈丸之
地,會有屬於它自己的所謂“核心價值”。也許明白了這些,就會明白為什麼香港電影金
像獎已然失守多年,“香港電影”早已混血,“香港電影”這四個字依然是香港電影人的
精神圖騰。
http://news.sina.com.tw/article/20140415/12214354.html
策劃:老妹老叔老豪乳 港片只剩情懷壓箱底
http://i0.sinaimg.cn/ent/2014/0411/U7562P28DT20140411102206.jpg
儘管偶有《狂舞派》這樣朝氣蓬勃的電影出現,但香港電影還是暫時看不到變好的跡象。
如今的港片只剩下些舊人舊事舊情懷,老妹老叔老豪乳的殘羹冷飯,供人打打牙祭。錄像
屋裏擠滿人盯著一台電視機看《英雄本色》的年代不再,三十年過去了,香港電影能做的
,只剩下向《英雄本色》頻頻致敬了。
電影公司宣傳老套
整體環境不思進取
《掃毒》中三個彪形大漢在一起有哭有笑、在一起出生入死之後,唱一首鄭少秋的老
歌《誓要入刀山》,立刻讓這部港片騰升出一陣懷舊風。“英雄本色+喋血街頭”的影子
,加上對“兄弟情”這樣的老情懷致敬,配上最標配的打鬥流血死個兄弟,《掃毒》的精
神內核就在於抒發,那些過去的真美好啊的情緒。通過回憶過去拉攏受眾,這是發展停滯
的港片目前獲得票房和口碑的捷徑,畢竟像往事乾杯的事兒,大家都會更加寬容。
甚少在公開場合發表評論的影評人文白,也順便提到對香港電影界的印象:“我最近
讓記者去幫我問某電影公司一個港片的配圖,結果對方就給了一個ftp地址,給ftp地址已
經是很多年前的事了吧,現在還有哪些公司這樣傳資料呢。整個香港電影界,都有一副不
願意朝前走的氣氛。像之前《狂舞派》口碑這麼好的片子,宣傳的方式也是一模一樣,沒
有任何改變,還是做做發佈會,去學校跑一跑,看不出有什麼用心的改變。”
三級片太out
小瀋陽[微博]都用微盤下大鳥阿力了!
http://i1.sinaimg.cn/ent/2014/0411/U7562P28DT20140411103143.jpg
《僵屍》中陳友飾演的抓鬼道士阿友,坦承在現下並無太多用武之地
今年,麥浚龍[微博]導演的電影《僵屍》同樣是一部懷舊之作,主演們都是香港電影
黃金時代,僵屍片響噹噹的頂樑柱。80年代初期,僵屍片曾經在香港紅極一時,許鞍華導
演當年也拍攝過不少視角新穎的僵屍片。後來洪金寶和他的公司,用很低的成本製作了一
系列的“靈幻功夫僵屍片”,在市場上取得了成功,香港的僵屍片得到了很大的發展。不
過到近年來,僵屍片也隨著其他眾多的電影一樣消沉下去,同樣主打懷舊風的《僵屍》,
影評人木衛二說“朋友看了,感覺舊時僵屍片的喜劇幽默風格,在這部片中找不到了。”
木衛二說:“過去香港影片都會主要賣給臺灣和東南亞市場,而現在主要的銷量都是
大陸,這也影響了香港電影在題材上的選擇。”
http://i2.sinaimg.cn/ent/2014/0411/U7562P28DT20140411103625.jpg
《3D豪情》還在用“爆乳、擠奶、波霸”這樣的方式進行營銷,連小瀋陽都可以自己從
微盤下載大鳥阿力了,還有多少人對香港的三級片題材興趣濃郁呢?事到如今,已經沒有
哪個適齡的觀影者,會覺得加藤鷹有辣麼辣麼的神奇,他附著了魔力的金手指無聊再怎樣
宣傳,對於市場來說也不足以有票房號召力了,剩下的也不過是對昔日的懷念,說來說去
,還是手中只有懷舊牌,就打這張牌。
影評人竹聿名覺得展現情懷和拍攝三級片,是香港電影在目前的格局下不得不做出的
選擇:“為了生存,香港電影沒有辦法做很大格局的製作,只有懷舊和三級片比較容易操
作,從工業角度來看,這也顯得很悲情。媒體不能主動去給香港電影業判死刑,但是我始
終覺得,可能香港電影已經到了衰老期吧。”
爾冬升:懷舊是導演私事
不值得探討
“慘兮兮”,成了香港電影工業目前狀況的形容詞。大批從業者或者北上賺錢,或者
已經轉行去做司機,那些連夜拍片、場工裏都有大人才的時代消逝,已是無可爭論的事實
。香港導演爾冬升提到:“客觀地來看,因為市場的轉移會影響到創作,整個工業必然會
跟著市場進行調節,香港有一個分級的制度、社會也有一個成熟度,香港導演要進入大陸
市場,必須就要調整,創作就必須保守一些。內地也需要改變,各方面慢慢成熟,有了分
級制度,在創作上才能更開放。過去兩年香港也有不錯的新導演出現,也有一些放棄內地
市場的片子出來。”
爾冬升監製的《竊聽風雲3》將於5月底上映,與《掃毒》《僵屍》一樣,巧合地也有
一些懷舊段落,就是用一首香港老歌來表達兄弟之間的情感。他說,“藝術創作有時候是
很私人的,創作的時候一刹那湧現出懷念經典的東西,沒有什麼值得研討,我沒有覺得這
成為一個很大的現象。這些懷舊,可能要問導演本人才知道他的內心世界是怎麼想的吧。
”
說起香港電影的未來,木衛二沒有那麼悲觀:“90年代的時候大家也都說,臺灣電影
已死臺灣電影不行了,現在來看,臺灣電影也活過來了。天無絕人之路吧。現在也有很多
好的香港電影導演,願意提攜新人,杜琪峰、許鞍華等好多導演,都還在生產好的本港電
影。”
http://ent.sina.com.cn/m/c/2014-04-10/23204125056.shtml
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※ Sparkle001:轉錄至看板 Gossiping 04/17 11:45
→ AVENTCHILD:香港電影有崛起?140.112.218.108 04/17 12:51
噓 Adelman:絲鋼珠又來系辦 222.182.104.45 04/17 16:52