作者BearSheep (活著)
看板DSLR
標題Re: [閒聊] 攝影的框框
時間Wed Aug 28 07:35:44 2013
※ 引述《Cygnus2043 (氧氣、血糖、意志力!)》之銘言:
: 最近,常在街上,拎著相機,尋找新味
: 尋找不同的畫面,或者不同的角度,不同的色彩,不同的光影。
根據這個現象提一個問題,這樣的找尋背後對你自己的意義為何呢?
或者,再問精確一點,為什麼是在街上找尋,而不是在你家呢?
街道對你的意義會比家來得大嗎?
: 「攝影是一門減法的藝術」,在接觸攝影不久後,就聽到了這樣的說法
之前有人回,甚至有人說攝影不是藝術。
不過,我個人解讀這句話的動機,其實只是要告訴很多剛進來的攝影者。
畫面中,總是有他們沒看到的東西,所以拍出來的畫面總是太多了。
但是重點是,人只會看到自己想看的東西,相機不是。
所謂的拍照這件事情,是人得捨棄自己以為看到的東西,去理解相機看到什麼。
這樣的擬機具化的過程。經過這個過程,才可能拍好照片啊!
: 手上的鏡頭焦段有限、光圈有限、真實世界的表演是一段時間的
: 快門只能讓我們選擇記錄一個瞬間
真實的世界是無止盡的連續,從來沒一段過。
被記錄的則永遠只有一瞬間或是一段,不論是文字,音樂,影像,還是錄影都是如此。
: 器材限制、攝影師所在的位子、攝影的技能
: 都讓一張照片在按下快門前,已經必須捨去一些。
: 是否因為這樣,我們常常在準備攝影的時間,腦子裡不斷思索的就是如何呈現
: 只能把既有的刪去一些,記錄下來
: 創作久了,會不會給自己一個框框
: 被器材框住、被技術給框住,在創作的時候受限?
: 是否有人也曾與我有過同樣的感覺?
真正的創作者是不會被機具給限制住的
就像做實驗的時候沒有合用的儀器,真的有心又知道原理的傢伙,
是會自己製造儀器一樣,很多攝影藝術家也會自己動手做出自己要的設備。
創作的熱情是不會被物外給輕易限制住的。
而你以為的限制的框架,其實是很多攝影人在面對未知的時候,很重要的安全根據啊!
習慣的鏡頭和相機,是攝影者在面對森羅萬象的攝影題材的時候,
可以讓作品是『自己的』的重要原點啊!
不從這點出發,在面對跟大海一樣的題材的時候,自我迷失是必然的。
--
走在返回陽間的道路上, 卻不能回頭....
絕不能回頭, 一回頭Eurydice就會永遠消失
但是, 她真的在我身後嗎?
她真的在我身後嗎?
Orpheus 是否可以忍住不轉頭看呢?
而現在的我也只能相信你就這樣帶著我的Lyra走下去
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 77.2.145.145
→ TreXD:為什麼是去理解相機看到什麼而不是讓相機表達自己看到什麼? 08/28 10:06
→ s8974135620:有人認為攝影是紀錄當下 有人認為是創造畫面 08/28 10:11
推 airlow:二樓說的沒錯,看出發點吧,對我來說是記錄當下 08/28 11:13
→ airlow:所以減法對我來說還滿有用,因為當下想紀錄的心情或重點不 08/28 11:13
→ airlow:宜太雜 08/28 11:14
→ BearSheep:因為相機能看到的就那樣子,他不可能表達你看到的狀況 08/28 16:19
→ BearSheep:說真的,這是所有新手門的第一課啊! 08/28 16:20