[喜歡] 《潮水箴言》歌手/導演張懸見面會。QA

作者DMK ( )

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標題[喜歡] 《潮水箴言》歌手/導演張懸見面會。QA

時間Sat Dec 20 04:04:50 2014

　　臺北、臺中、高雄及臺南四場見面會，聽眾提問非常踴躍，張老闆誠心回答之　　外，知無不言，並就問題及其他面向加以延伸，十分精采。以下是四場的一些　　QA分享：　　問：這次高雄沒有像臺北一樣有音場圖可以做為選區的參考，所以我這次就以　　　　預算來選，買了座位區的票，但就算是座位區應該也有分觀看視野好不好　　　　的地方......(然後張老闆就插話了，以下是精采的音場插話內容...... 　　　　XD ) 　　票價最貴的地方分二個區域，第一個是一樓的搖滾區。　　一樓搖滾區，回溯臺北場的經驗，它都是站席。站席對我來說，是我這種觀眾　　最喜歡做的事情，因為畢竟我自己覺得我才三十三歲，我站得動，我不是一個　　覺得聽音樂一定要坐著的人，除非是某種特定的表演。　　那因為我們這場演唱會，另類搖滾，它的音樂風格比較強悍，甚至比較電，也　　比較凶，它的音樂刺激比較大。坐著聽，我覺得以人體工學來說...... 　　我可以用臺北座談會的方式再講一遍。就是說呢，通常我們會覺得這個音場好　　或不好......你們真的要聽我講嗎？　　通常這個音場好或不好，決定在你全身面對音壓的承受性，比如說某個高頻過　　尖，或高音太多，或某個低頻太多，以致於出來的音樂某一塊太過凸出，另一　　部分太過缺乏的時候，會造成音場的缺陷。　　我們人通常是用整個身體在承受所謂的音壓還有震動這件事情，所以震動能夠　　越完整越平均，身體能承受的壓力就越平衡，你就越不容易覺得不舒服，我們　　會簡稱為那叫好聽的音場。就是你覺得，這場的聲音處理得好好。　　大部分的時間，我們在解決各個場地在不同的各個區域，這邊都會少一點，那　　邊都會多一點，造成聽久了，你的耳壓或你身體能承受的壓力都會因為不斷的　　被某個高音或低音刺激到，所以你會有不舒服的現象，或你會不喜歡、不耐聽　　的現象，也因為這樣，在臺北場我們花了那麼多時間告訴大家我們的建議，是　　因為我們不是神。　　問：這次的彩色4人會有週邊嗎？想要海報。　　會會會，我們現在在挑材質。但你知道我這幾年學最慘烈的就是我搞不清　　Facebook 上面比如說有二十個要海報，結果後來發現，欸——只有二十個人要！　　那我印了二百張怎麼辦！　　這是我永遠都搞不清楚的問題，就是關於到底有多少人需要這些東西啊。　　問：請問老闆，身障席的橙208區、橙209區中間平臺空位，如果無法久站，安　　　　排座位後，視線會有所阻礙嗎？　　基本上，我們現在開放的票，區域都還是依照我們團隊的建議，最高票價並不　　是最近的距離，而是我們認為視聽最好的距離。　　這次因為高雄巨蛋二、三樓是有座位席的，所以我們去場勘完以後，有一部分　　的座位席是在音控臺的後方，音控臺比它低，所以二樓那邊比起南港展覽館高　　了一層，但是是視野跟聽覺剛好非常非常棒的交叉區域，所以有點像是 TORO 　　啊，魚的下巴肉，或者是痙攣，或者是......好，算了。哈哈哈。好。焦元溥　　回來啊——票好難賣。(離題式吶喊～～～) 　　所以，座位席其實有別於南港展覽館，我覺得是少數跟站著的座位一樣可以看　　到很好的視覺角度，它的聲音落點，交叉也最豐富，音場最平衡，但你居然可　　以坐著！這有完成了我的心願。　　因為在臺灣場地真的不好找，哪怕像《無歌單》，在一千人到三千人，三千人　　到五、八千人的演出規格，臺灣的場館實在是太少了。　　也因為我們的政府一直想要不斷的......就像我一直希望我的胸部變大，但其　　實我沒有，所以我的胸部還是差不多。但我們的政府長期以來太希望把牛肉變　　成有胸部的牛肉，無止盡的在上面加一大堆......我覺得很可惜。　　我們很多建設無法因應臺灣當地文化的需求，所以也無法回應觀眾或者是觀眾　　能負擔的場域需求，我覺得很可惜。　　這就是我們現在一起在挑戰的。我們想盡辦法把每個場地做出它可以有的氛圍　　，雖然這個東西反而會造成硬體成本上面的負擔，因為每一場都要為了場地不　　同，但要達到同樣給你們的視聽效果，還得加加減減一些成本，不過至少那還　　在眼前，值得嘗試就是了。　　所以，不會有阻礙的、不會有阻礙的。那個票看起來有點貴，但那真的是一個　　很好的區域。　　問：《潮水箴言》演唱會會有記錄或 DVD 發行嗎？　　我現在也許心裡面覺得最值得努力、最想挑戰，然後也知道要隨緣的地方應該　　是，這一次《潮水箴言》在不同城市舉辦的過程裡面，高雄這一場是我扛票房　　扛得最辛苦的一場。　　但是，我覺得那對我來說是一個非常非常大的身為創作者或者是身為歌手的一　　個很謙遜的反省。　　大部分的時間，我必須非常坦誠的說，整個臺灣在整合表演場地上面，一向在　　資源或是統合上非常缺乏。所以你會看得到樂團，所謂的非主流或是小眾，大　　部分是來自於他們永遠都只能在五百人以下的場地表演。五百人之後， Legacy 　　可能還可以挑戰一千人，一千之後，三千人的場地在臺北也只有 TICC ，之後　　就是萬人了。它沒有更多複合性功能的場地，更不要說別的縣市了。　　在這樣的情況下，眼前的樂團或創作者非常非常難，光是表演場地，好像就決　　定了你大眾或者是小眾與否，它沒有一個更強悍的可以回歸音樂或是票房的現　　象可以產生，而這個現象是被缺乏表演場地的壟斷的。　　我自己看待這件事情，如果也要用好實際的方法來講的話，我就覺得很多樂團　　，作品或是在表演風格上面都非常有機會，但完全上不了三千人的門檻，或是　　沒有機會挑戰更大的規格，那是因為，一旦上了規格，我們就要在這個社會或　　者是眼前各縣市的施政政策上面，碰到在場地、碰到在表演規格上面的一個像　　階級式的門檻。　　而我從來不覺得我所知道的音樂或搖滾樂，應該是一個階級化的事情，畢竟搖　　滾樂就是去階級化的一個過程，所以它才撼動了全世界。　　這個是我個人對於臺灣表演場地的一個態度嚴肅的交換意見這樣。哈哈哈哈。　　於是，在這些心得，我同樣跟所有樂團的創作者，甚至跟所有的主流歌手都在　　面對同樣的問題，就是關於票房怎麼打平我們想要做的作品所擔負的成本。　　對於我來說， DVD 這件事情要過的二個門檻，一個是創作的部分。　　臺北場的人或看過《潮水箴言》大概使用的影像手法的人應該就會知道，它在　　彩度的呈現上面，其實是非常特別的。　　我們每一個影片都做了非常精準的校正顏色的過程，所以它才會看起來意象非　　常多元，非常豐富，但是又不像只是播一個超大的電視螢幕給你看的一些亂七　　八糟的東西。　　我們就是把影像當作真正的影像來做，而不是擺在後面幫樂團或者是歌手去做　　現場氣氛的陪襯。陪襯很簡單哪，你在後面放一個像背板一樣的東西或者是放　　一個 LED ，基本上有東西在播就很好。　　但我們這一次很大一部分音樂跟影像還有文字，我們把它變成一個非常強勢的　　三角形，去撐整場演唱會的完成度。　　也因為這樣，我們使用了雙層投影的技巧。這個東西在實驗劇場，或是在做一　　些光線，或者是科技的實驗戲劇領域裡面比較用得到。你在舞臺劇或者是在一　　些藝文表演裡面比較容易看得到，但是它很少被主流的演唱會使用，除了第一　　個，它工本非常的高，第二個，它需要的測試時間，通常不是一般演唱會願意　　負擔的，我們可能要多開二天的場租，只是為了裝臺、校正、測試，我們還必　　須保障「無縫黑紗」——它是個很貴的東西——從頭到尾在運送跟裝設上面的　　完好無缺。　　所以，在這些都結束了以後，我們還要進行最後的彩排。　　最後的彩排就是校正光線。因為投影很大一部分跟光線強弱及成影度有很大的　　關係，有相關科系的同學應該知道這跟流明數有關。　　眼前我們可以在業界找得到流明數最高的東西，在臺北場，對我來說，也只有　　到八十分。所以要增加的話，我自己就是覺得，那就是 double-double 啊。　　你知道就跟賭博一樣，就加注啊，然後 Show Hand 啊。要 Show Hand 的話，　　在臺北場，我們希望現場能夠給大家看到的，在樂團前面與後面的所有影像，　　它為了要能夠呈現一個非常魔幻的視覺，流明數一定要非常完整，或者是說它　　的光線打在黑布上面，一定要完整的成像度。　　因為這樣，我們的工本超——高，也因為這樣，所以我直到現在，目前為止，　　雖然已經想了四個月了，依然不太願意首肯要發 DVD 。　　如果要發 DVD ，它就會變成一個新的作品，跟大家所謂的就只是幫忙側錄，然　　後記錄一下，讓大家可以收藏是不一樣的。　　我不希望破壞現場有來的觀眾當下看到的東西。他如果買了一個 DVD 回家，發　　現這不是我當時看到的東西，我認為就破壞了當下想要給大家的那個魔幻感官　　的刺激。　　如果要完成我們那時候在現場想表達的所有概念的影像呈現的話，等於是我要　　直接再開一個視訊的團隊，所謂視訊就是現場記錄的導播，整個團隊群組，讓　　他們只做 DVD 的事情，而不是幫忙我側錄，或在現場的大螢幕上面轉播，我等　　於要開一個重新的 team ，然後我閉關的期間就要沒日沒夜的跟錄音師還有導　　播繼續剪這個莫名其妙的東西。　　所以呢，我自己怎麼想？我覺得我必須要在此刻放下「出個 DVD ，張懸就有　　DVD 了，所以張懸這個女歌手的生涯裡面，在她三十三歲的時候出了個 DVD 」　　這樣子。我並不想要用作品來累積自己的歌手生涯的一些輝煌成績。　　它就回到非常現實的東西，就是說，如果我要做一個 DVD ，我至少要有本錢做　　這件事情。　　所謂本錢，真的是「錢」你知道嗎，就我要有錢做這件事情。要有錢做這件事　　情再回推過來的話，就是我還有剩下的一點點機會把高雄場的硬體打平，我認　　為我的存款就還有機會去做 DVD 。　　我非常誠實的回答所有想要做 DVD 的朋友，我不可能讓我不喜歡的東西過。所　　以如果要出 DVD 的話，我依然會把它當成一個新的影像作品做。如果要這樣做　　的話，我現在之所以那麼努力出來做所有的宣傳，除了想要更了解高雄的聽眾　　，很大一部分，也是因為我想要為我的團隊盡力。我如果有可能不要只是表面　　風光，看起來就「張懸辦過高雄巨蛋」，而是我可以讓這種作品得到眼前觀眾　　的票房支持的話，這條路才走得下去。　　不然的話，其實我自己並不建議任何人要用那種「虧錢我很爽！我有熱情！」　　的方式去經營一條該被經營的路、該找出手法的音樂路。否則，我們很容易就　　被有錢的宣傳策略或有錢可以做的演唱會消滅了嘛。　　這是我的心願，我有多少錢做多少事，但最重要的是把錢或是能做的事情做到　　極限，然後發揚光大。看看這一條路或這樣的作品在臺灣有沒有機會可以走下　　去或發生，臺灣有沒有聽眾需要這樣的作品，不要只是建築在「張懸想要挑戰　　一萬人」這件事情。我從來不想挑戰一萬人。　　如果我可以在臺南有個三千人的場地，我一定選三千的。但我很難找得到在場　　地上面可以支援影像的裝臺結構。這個是我們同樣面對的非常現實的問題，也　　因為這樣，所以我覺得我必須放下虛榮。　　因為你們都是學生，我超願意知無不言。你們不是消費者，我把你們當朋友，　　我願意用導演的身分跟你們講我們一路遇到的問題跟我們自己覺得這樣的作品　　讓我們自己感動的地方，這樣就好了。　　如果有能打動你的話，歡迎你去拉幾個你喜歡的朋友一起來看一看這樣子的作　　品，在臺灣現在主流演唱會的市場環境裡面，你們想不想再來消費這樣的演唱　　會？我就可以回去跟團隊說，欸，我覺得有人要這種很ㄎ一ㄤ的藝術耶！我們　　以後有點錢就把它做得更好！　　所以 DVD 這件事情，我始終不願意鬆口是因為我還沒有為我的票房盡力到最後　　，我不想打腫臉充胖子，我當下能夠把一件事情做到最好，我認為我的心願就　　了。　　但這件事情做得夠好，比如說像《神的遊戲》，因為很多人願意聽，我可能銷　　售上面可以有很好的成績，它讓我這幾年有錢做《潮水箴言》，你有錢的時候　　就拿出來做事，你沒錢的時候就滾回家過日子，就這樣子，我的生活風格就是　　長這樣。　　所以，如果到時候還會出 DVD 的話，我想就會是你們這樣子一群觀眾給我的奇　　蹟吧！臺灣有人要這樣的東西耶！　　也因為這樣，之後做 DVD ，我也不用管銷售，就是專心做給喜歡這門藝術的人　　看就好了。而且我三十三歲了，我其實覺得，人生有好多比賺錢重要的事情。　　二十歲我不敢講，因為二十歲我也超沒錢，我真的很需要賺錢。哈哈哈哈。　　但現在的話，我真的覺得，有錢就出來做事；沒錢的話，好好過一個自己能照　　顧自己的日子。　　我不想要為了照顧自己，所以無止境的去賺錢，結果反而做的事情回頭看永遠　　都只有五、六十分。　　這就是我三十歲這個階段想當的一個傢伙。　　問：關於於歌手的身分。這次的見面會大部分是以導演的身分講，但是如果以　　　　一個歌手，面對這種之前沒遇過的演唱會，心態方面的調整或準備是什麼　　　　？在導演跟歌手角色的轉換之間，有沒有什麼衝突？第二個問題，演唱會　　　　有些是捨棄的部分，有很多的素材是可以用得到的，有些是用不到的，如　　　　何決定這些捨棄的過程？或是有哪些已經做了七八成之後，決定還是不要　　　　用，那些是哪一部分？　　這場演唱會，我們在舞臺設計上做的更動比較大。　　製作的過程裡面，在臺北場，我想要把舞臺弄得很像廢墟。我不太喜歡做裝置　　道具，不太喜歡道具這個東西，所以我也不太喜歡把舞臺打造成一次性使用的　　空間。　　在我這種好像很摳，但是我以為是為了藝術所以去思考的情況下，我們選用了　　更裸露的，比較像鋼筋，我們所謂的 turs ， turs 就是你看到的舞臺鋼筋結　　構。　　我們想要營造的是一個比較錯亂的、不規則的廢墟感，在上面鑲上大家會看得　　到、比較大的歌手或團員的轉播，所謂的視訊的部分。　　我們特別的設計是在旁邊有一些不規則的、小塊的 LED 片，它也可以放出小塊　　的影像。但在臺北場結束，我重新看過以後，我修正自己美感的判斷，我覺得　　，雖然完成了「廢墟」這件事情，但它還不夠有影像或是音樂裡面呈現的某一　　種工業感。　　工業感簡單來說就是凶。我其實很喜歡很凶的東西，因為很凶的東西可以很傷　　心，但是很凶的東西裡面也可以有一絲絲溫暖，那個溫暖就非常巨大，或者是　　只是想凶的時候就覺得......對，我就是想凶這樣。哈哈。　　我從小就很喜歡很凶、很破爛的東西，所以在高雄這一場的時候，我這個人就　　魯洨，就是繼續跑去找舞臺設計。他原本覺得說：啊！好不容易幫張老闆結案　　了，我再也不要看到你了！結果我還跑去找他。我跟他說我要改舞臺，他那個　　禮拜應該都崩潰了吧！在跟我見面之前他都不知道我想幹嘛，他超怕我把舞臺　　拆掉，想要重新弄一個。我有跟他解說了關於我想要的工業感。　　我想要把「廢墟感」這個東西再數字化一點，讓它可以呈現比較工業感的結構　　，所以雖然我們還是用裸露的鋼筋，但是我請他排一個更像幾何的，可以造成　　廢墟的不規則感，比較數字化，比較像條碼一樣的東西。　　一方面這個舞臺看起來會依然比較不像是一個制式的舞臺，另外一方面，一旦　　鋼筋被打燈光的時候，我認為那舞臺依然會看起來很龐大，但是在金屬的東西　　上面，打光這件事情，對我來說，一直都有一種神祕感，就像我們在廢墟裡面　　弄一個露營的燈一樣，你看到那種裸露的鋼筋水泥，對我來說，都會異常的美　　麗。　　我們想造成的還是這個。但我們這次比較計算它的結構，然後做了一個新的排　　列，也有一部分在於說，我一直都很喜歡舞蹈的燈光語言，我很喜歡戲劇，譬　　如說「劇場」這件事情，在舞臺上面呈現的某一種大塊的留白感。　　大部分的人看演唱會因為要得到的是一個立即的興奮，就是要鼓勵你不停的高　　潮......哈哈哈。所以大部分我們看到的演唱會，不管是裝置、設計，或者是　　舞臺效果、道具，越多越好，好像越多就代表越值回票價。　　我以前當觀眾的時候最常的問題就是：我是一個觀眾，這些東西看起來好像很　　多，但這些東西我帶不走啊，所以，我花了那麼多錢，做了那麼多道具要做什　　麼？如果只是為了襯托我們在 KTV 很愛的歌，這個東西對我來說反而太多餘。　　以我聽歌的習慣，我希望我還有機會，花同樣的票價，但多省一點比如說舞臺　　設計的費用，但是把 LED 放兩倍大，我有機會可以看清楚我愛的歌手怎麼唱那　　首歌。我是一個很講究這種功能性的人。　　我認為通常沒有達到功能性的，講什麼美，也許都會流於虛無，好像很美，但　　是好像那個東西跟你的關聯也不夠大。　　這一場，我們的影像在變化性或在抽象性的表現上面非常極端，我們幾乎不做　　太多具象性的事情，但是依然有為了人與人之間的連結，希望觀眾可以接收到　　每一首歌在這場演唱會的曲目裡面想要傳達的是什麼。　　《潮水箴言》就是希望能夠回應每個當代的聽眾，回應當代的社會。因為十年　　前十年後，一定會不一樣。我希望《潮水箴言》可以像是一個這樣子的平臺，　　它可以永遠都跟我當代有緣遇到的藝術或者是音樂人去做破壞跟創造。　　所以我希望《潮水箴言》不要跟著歌手走，而是拿歌手當作一個平臺，我們可　　以每一個 generation ，比如說每幾年辦一次的時候，它呈現的都是一個可能　　不做現在會做的事情，而是往五年後去看我們想做得更前衛的事情是什麼。　　這是我在《潮水箴言》上面對於舞臺表演的一個心願。也因為這樣，所以我們　　後來做了一些比較細節的、預算上面的調整，也思考了一些關於整個舞臺，就　　你看的時候，要怎麼樣可以讓人家看不膩這個舞臺。　　我後來決定把碎的 LED 去掉，我就省略了。因為我覺得，如果我要嚴厲的批判　　這場演唱會的話，大部分的錯誤都是來自於我自己嘛，我身為導演判斷不夠，　　它手工感有餘，但是我覺得有些想表達的東西還不夠精準，我們討論完以後，　　眼前除了改舞臺設計以外，架燈的方式也有自臺北場以後的一些新手法，我們　　去呈現出來，到時候你應該就看得到。　　我們把 LED 的小塊區塊去掉，原本連團隊都覺得很可惜，因為很少有人這樣做　　。但我自己覺得，因為我擺得因為不夠好，算是不夠好看，不夠好看的話，所　　以我們就留了一些碎的 LED 的小碎塊，但是我幾乎把大部分的都去掉。我看看　　有沒有機會公開一下舞臺圖。我先做完宣傳再在臉書上面公布好了。　　另外一點，因為我一直都很喜歡複合性的語言。在舞蹈、在戲劇、在文字或者　　是在電影裡面，我喜歡的、找到的語言其實都很像。　　比如說，我們的吉他手，他在玩一個團，在臺北表演的樂團，叫 Forests 。我　　很喜歡他們，因為他們做很多噪音跟實驗的東西，但也都會寫歌。　　你知道歌寫得好，但去玩噪音的人，對噪音的掌握度超好，我一直都很喜歡他　　們團。　　我喜歡的電影導演就是艾米爾‧庫斯杜力卡，他也是一個看似邏輯瘋癲，但實　　際上，我認為他抓到了許多人生不瘋魔不成活的、荒謬的、哀傷的，但也因為　　這樣，所以極其溫暖，也極其剖露人生的一些片段。　　艾米爾‧庫斯杜力卡，有人知道是誰嗎？舉個手，我送你一張票。　　(一旁有人默默舉起了手。) 　　我送你一張票。(眾人驚呼) 　　你等會兒不要走哦。　　你知道我有多孤獨了吧！你看看，送票也才送了一張！　　有興趣的人可以去看一下他的《黑貓白貓》、《流浪者之歌》，或者是《巴爾　　幹龐克》，去搜尋一下。　　我喜歡的東西都是這樣子的。　　我也喜歡阿莫多瓦，但是阿莫多瓦可能更精準一點，他更內斂，他的審美觀可　　能計算得更好。所以每一個人捕捉關於「混亂」這件事情，在自己內化完以後　　，出來的東西都不一樣，但是我喜歡的其實都是很具有人生感的東西，而不是　　精雕細琢、打造一個空間氛圍的東西。　　所以這場演唱會我們希望做的也是這樣，因為這樣，所以才有這些舞臺的更改。　　在臺南場，張懸講得很棒的一段話：　　如果在這一輩子裡面，二十歲你就在想，到底要怎麼完成你的夢想，自己的夢　　想。　　永‧遠‧不‧要‧在想一個問題的時候想可是。　　這是我這二年做這場演唱會，我自己覺得最以我的團隊為榮的地方。　　我們討論問題從來不講可是，我們講的是如果。　　也就是你把你看得到的困境，比如像我們光弄黑紗，就沒有人可以給我們　　know-how 你知道嗎。沒有人可以告訴你，你那個黑紗到底怎樣可以便宜一點、　　到底要怎麼保存，處理演唱會的人，大部分的人也沒有處理過黑紗，所以，大　　家給你的，其實都是那種很慌亂的回答，或者是希望你是不是跟你講「好難」　　以後，張懸就哭兩下，然後就算了，對不對。　　但是，後來在臺北《潮水箴言》，真的有人因為雙層投影這件事情而覺得感動　　，對於我們來說就很值得。　　所以這個團隊，在工作的過程裡面，我覺得定調最健康，也讓這些事情能夠成　　功的唯一原因就在於：我們從來不講，我們現在遇到這個問題，如果我們要堅　　持的話，就會可是怎麼樣怎麼樣怎麼樣...... 　　我們從來都不會講可是。　　我們會直接把現實，這個產業、這個環境，眼前不支援的硬體、媒體怎麼看、　　高雄也許大部分的人都不會想聽我唱歌啊的這些問題，不把它放在可是，不把　　它放在想做的事情後面接這一句話，我們直接把它放在想做的事情前面的那句　　話。　　比如說，如果在臺灣要做一場原創性的演唱會就是這麼難，但我想要做一場《　　潮水箴言》，那下一句話就不會接可是了，因為你已經先把最糟糕的事情想過　　了，你下面要接的就是——「那麼」。　　所以完成自己夢想的方法，或者是做實驗最好的方法，就是，永遠！在提到自　　己夢想下面，要接「那麼」，而不是接「可是」。　　把「可是」變成一種「如果」。　　如果環境就是這麼糟、如果我們能得到的場地就是有限、如果業界就是沒有人　　能夠給我們已經有的 know-how ，我們得自己學，那麼......(燦笑) 　　「那麼」。　　「那麼」之後，所有你為自己做的事情，無論成功或失敗，我保證！我保證... 　　...絕對都不會枉費。　　一旦成功了，或一旦你的那麼那麼還真的那麼那麼了......回頭看你會發現，　　哦！我的人生不用大起大落，但，我的人生非常精采。　　我想這也是《潮水箴言》在這個階段，那麼努力想完成一個像現在這樣子規格　　的作品，心裡最大的心願吧！ ==== 　　問題眾多，還有些精采提問：　　請教張老闆，今年的作品已經跳脫了你最拿手的民謠，包括設計概念，其實你　　越來越跨界去藝術的領域......(張老闆旁白：其實我最拿手的是鋼琴，只不過　　我還沒學會......哈哈哈。)它同樣是藝術的東西，只是不同的載體，有沒有想　　過把它變成裝置藝術？或者也許是音樂電影，因為你的東西已經越來越算是多　　媒體，能不能聽一下你未來心裡的規劃？　　請教張老闆，我想請問一下為什麼會選擇用這這五個英文字母——To Ebb—— 　　來做 slogan ？(張老闆旁白：你很有趣，你居然用這五個英文字母，而不是二　　個英文單字來講。) 　　請教張老闆，雖然這是以你為號召才會有的演出，但在導演這個領域你還是初　　體驗，想請問在製作的過程中，當遇到比你質深的合作夥伴跟你說這個做不到　　、那個做不到時，在此之間可能會有一些情緒，要怎樣說服對方？想聽看看這　　樣剛開始的經驗，你是怎麼去解決這樣的事的？(這題的回答才是真正做事的態　　度啊～～，完全可以用於各行各業！上班族小小心聲。) 　　請教張老闆，破壞這件事，對於你的意義？　　請教張老闆，若演唱會有起承轉合的話，曲序與影片的節奏安排是怎麼決定的　　？(張老闆的回答補上漏講的VJ部分，很精采。) 　　2015年 1 月 17 日，高雄巨蛋，張懸 & Algae 2015 to ebb高雄潮水箴言概念　　演唱會，無法複製的音樂現場，我們聆聽張懸。　　相聚有時。新年快樂！　　ibon售票系統 http://goo.gl/fb5tdI -- 感謝此篇協力合作的朋友，非常積極投入。 -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 211.25.225.134 ※ 文章網址: http://www.ptt.cc/bbs/Deserts/M.1419019496.A.E09.html

推 bubble0410: 謝謝 12/20 04:21

推 chichiri: 謝謝您，提醒第三題痙攣應該是"禁臠" 12/20 09:17

推 zxazxxx: ） 12/20 10:44

推 stchen: 我愛的小人跳舞LED居然被拆掉了....O_Q 12/20 14:25

推 tftt: 再次感謝 12/20 16:11

推 maggy8061930: 謝謝整理～ 12/20 17:47

推 jin27332: 謝DMK大 m(_ _)m 12/22 02:42

推 shinemilk: 感謝，看到自己的問題出現，覺得感動 12/22 09:24

推 brian8219: 見面會沒空去，先推再慢慢看。 12/23 19:53

推 ayumi6214: 感謝分享 12/23 21:12

推 chiao92: 感謝分享 12/24 09:01

推 ANCEE: 好棒 12/24 11:36

推 Titac: 好感動 12/24 19:25

推 abow0704: 謝謝分享!!! 12/26 21:44

推 repeat: 謝謝你 :D 12/30 23:01

推 yc315: 把可是變如果，我喜歡 02/20 01:45