好讀網誌版
http://blog.roodo.com/ngisedjr/archives/19151206.html
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不曉得看著網誌的大家，是否曾體驗過看不見東西的時刻？
設計浪人倒是曾有過那種好像看著見卻又看不見的經驗。
曾為了眼睛雷射的諮詢，而有點過所謂「散瞳劑」的藥水進入眼睛裡。
閉上眼睛，讓藥水盈滿眼眶，只感覺眼皮外有許多忽明忽滅的光，
等待片刻，再次睜開眼睛的時候，原本清楚不過的近物，
頓時竟模糊了起來，室內光線變得刺眼，東西的輪廓也變得扭曲，
好像物體彼此的界線也跟著不分明，整個都溶在一起的感覺。
閉上眼睛，隔絕所有的光線進入眼睛，
是否就是真正的看不見呢？試著閉上眼睛，
其實可以分辨得出眼睛裡有許多分不清楚的光源，
像是透過滿是霧氣的眼鏡看著燈光一般，光線的軌跡不再銳利，
朦朧的輪廓全部都混在一起。
動畫「蟲師」裡某一話說其實眼瞼裡還有所謂「第二層眼瞼」，
要把第二層眼瞼閉下，真正的黑暗，能夠吞噬一切的闇才會真正來臨，
這還蠻有意思的，有興趣的版友可以去找來看一下。
http://www.youtube.com/watch?v=TQzsAeJAbvw&feature=related
而所謂設計，是否也有「看不見的設計」？
台灣有設計師團體在2010台灣設計師週的時候針對「看不見」
這個主題策劃了一個「看不見」展覽。
http://www.d-tv.com.tw/Brands/default.asp?FID=2010091013462672
日本也有一位設計師，他希望以「無形的設計」
為自己設計的中心思考，甚至也將自己的本名隱匿起來，
他，便是「nosigner」。
What is 「nosign」
設計的英文是「Design」，語源是來自於「sign」，
意指把一種沒有形態的東西做上記號使他出現眼睛看的到的樣子。
Nosigner覺得，比起把無形的東西做出一個以前從未有過的造形，
他卻反而希望利用一個也許不是很特殊的形狀，
但去呈現有趣的事情或是一種很美妙的狀況。也因此，
他希望自己成為一個做「無形設計」的人，
成為一個「無形設計師」，也因此，「nosigner」這個詞彙也就應運而生。
而設計對nosigner來說，
在這個人人都希望把作品打上設計師名字的年代，
他卻認為設計對他來說是一種接近於自己的孩子般的感覺，
他覺得與其把自己放到作品前面介紹自己的孩子，
還不如讓小孩（作品）自己來說話。
無形的設計
其實這樣思考的出現與他過去從事的設計活動有關；
「nosigner」的本名為太刀川英輔，在大學的時候攻讀建築，
在舉辦一個名為「建築究竟是什麼呢？」的活動中，
對於人類建築究竟是怎樣的東西的思考裡，
他開始對所謂「人類的認知」開始感到興趣，
而開始希望把關於人類的許多感覺與需求等等當成自己設計的基本姿勢去從事設計。
也因為這樣的思考，建築與家具的設計就與規模無關，
而與所謂的「本質」有關，
他便選擇了對人類比較容易感知到的產品設計來做為他對設計的闡述道路。
把我們日常生活中理所當然的東西用近乎哲學的角度
切入理解、琢磨、編輯等反覆玩味，在這樣的過程裡重新賦予他一個新的價值，
再找到一個很完美的方式去完成作品，
是所謂的職業設計師每天在做的事情。
但對nosigner來說，他卻希望能夠更貼近「人類的本能」去思考設計。
我相信各位看官每個字都看的懂，
卻還是對nosigner想做的事情有點一知半解吧？
讓我們先來看看他的作品，是否能從中窺知一二。
nosigner的作品
Rebirth
「Rebirth」是一個由真實的蛋殼一點一滴聚合起來而成的
一個巨大雕塑般的照明設計。nosigner認為，
即便是如此看似脆弱的蛋殼，聚集起來後，
卻能補足彼此不足的地方，而變成這樣一個巨大的燈飾。
尤其在這個充滿著大量人工製品的時代裡，
人們更要追求對產品的那份「珍惜感」，
像是在追尋一種活著的、接近「生命與大自然中存在的真實物體」一般的產品。
而這個「rebirth 重生」就是如此一般，
彷彿生命出現之後才誕生的設計。
他也認為利用自然界的材料做出來的產品，
不多加工，也會如同我們在自然界看見的萬物一般，
擁有一種所謂「自律的美感」。
「自律的美感」設計浪人將他解釋成是一種大自然原生之美，
動植物、乃至於單細胞生命體，都擁有自己的型態，
那樣的型態是因應他所生存的環境而慢慢變化而成，
而那樣的形狀是一種很純粹簡單的「美」。
設計浪人在桑澤唸書的過程中，
始終對日本的所謂的「シンプル」（simple）感到好奇，
翻譯成「簡單」似乎又過於太簡單，
總覺得與北歐設計的溫暖純粹與德國的極簡俐落風格有一些微妙的差異性。
問了問日本同學，也只是撓著後腦稍說著「我也不是很清楚呢。」，
但隨即又補上一句，「就像是下雨過後，
柏油路上不是會自然堆積出一些水窪嗎？那個就是所謂的シンプル吧？
很自然地，不去太干涉一些什麼。」
當時的我還有點懵懵懂懂的，
但看到nosigner的「rebirth」，
當時他說的那番話可以說是豁然開朗了起來。
光線從蛋殼中微微地透出，
可以清楚地看見每一個不同蛋殼的毛細孔，
彷彿便是在說明每個生命都有著不同的個性，
就如此具體而微地在這個設計中表露無遺。
原來，這就是simple。
將素材本身的特性發揮到極限，
從中發現一些我們不曾注意到的事情。
Arborism
任何人看了這張桌子都能一眼就知道
這是一張仿生樹枝形狀的設計，
以大自然中的樹枝型態構成支撐桌面的結構，
是很多設計師都會使用的仿生設計的手法……。
如果你這麼想可就大錯特錯了。
這張桌子有趣的地方在於，nosigner對目前設計師們常自由創作物體
形狀曲線的手法提出了一點不同的想法。
這些樹枝形狀的桌腳其實並不是由設計師的畫筆
所自由出現的感性線條，而是由數學研究當中的「碎形理論演算法」中，
所構成的樹狀曲線，是一種非常具有邏輯的理性線條。
什麼叫「碎形理論」呢？
長久以來，我們所熟悉的基本形狀：
圓形、三角形、方形等，都是由歐基里德所創立的幾何原理而出現的，
但真實世界裡，自然界中的物體並不是如此具有固定型態的規則線條，
山不是三角形，雲不是圓形，樹木更是不知道什麼形狀，
因此，
美國科學家曼得爾布羅特(B.B.Mandelbrot)於本世紀70年代中期
提出了一套「碎形理論」，他認為，這些大自然中的不規則線條仔細分析後
會發現是由一種特定元件重複出現組合而成的形狀，
他將這些不規則線條組成的形狀稱之為「碎形」。
這張命名為Arborism （是一種盛行於國外在樹木間行走的遊戲名字）的設計，
宛如nosigner在一般人認為的樹木仿生設計與由數學理論出現的
規則樹木曲線設計中遊走般，顛覆了「產品外型是由設計師創造的曲線」這件事情，
為數學分析曲線重新找到一種時代的新意義。
而佈滿葉子模樣的桌板則是以一種很費工的排列手法去製作。
像是樹木為了能沐浴到陽光進而製造養分，
會盡力地讓自己的枝幹與葉子佈滿身體的表面，
並且盡量往高處生長，
nosigner將葉子紋路以一片一片隨機但以最大程度能佈滿整個桌面
的規則去做排列，於是才能製作出這樣像是自然樹葉生長卻又像是
程式隨機排列的特別模樣。
此外，這張桌子與椅子系列是由創立將近100年的製作椅子的品牌
「kotobuki」所製作。
http://www.cozy-cozy.jp/arborism/index.html
有時候，把一些看似無關的東西放在對的地方，
他就會產生一種奇妙的化學變化而變得有趣。
Gravity Pearl
而設計浪人第一次注意到nosigner的設計，
其實是在2010年的design tide展覽裡。
當時還不知道nosigner這號人物，經過攤位的時候，
只看到一排像是試管的玻璃瓶子裡裝著很多大小不一的小珠子。
遠遠看像是很多水泡一般，初時還沒有太注意，
後來看到工作人員身上也別有一小簇「水泡」，
仔細一看，才發現原來那些都是珍珠。而珍珠，
怎麼能夠如此自由地浮在管子裡或是別在衣服上呢？
第一個在日本製造出人工珍珠的是大阪和泉市的職人。
從以前發展到現在，位於和泉市的人工珍珠製造業者就佔了
日本所有人工珍珠製造業者的八成左右。
而這個「Gravity Pearl」則是由集結了和泉的職人所創立的品牌
「HK」與nosigner一起開發製作而完成。
在製造過程裡，在人工珍珠中埋進了磁鐵，
使得大小顆粒不同的珍珠能因為磁力而自由自在地由使用者隨心所欲地造形。
nosigner認為，人造珍珠再怎麼說，
始終贏不過天然珍珠的光澤與珍貴度，
於是他便開始思考，「有什麼是天然珍珠做不到而人造珍珠卻做的到的事情」，
因此設計了此款「Gravity Pearl」。
http://www.youtube.com/watch?v=YLnDzFqAp3k
話雖如此說，但也由於和泉職人精細的手工，
讓人造珍珠的淡白色光澤能幾乎與天然珍珠匹敵，
加上nosigner的創意，更使得此款「Gravity Pearl」在時尚界有著
與天然珠寶不一樣的意義。
A leaf x 10.0
這個葉子餐墊也很有意思。
其實人類從遠古時代開始便有把食物放在葉子上面之後，
再取食物食用的習慣，如此，要說葉子是人類最早的食器我想也不為過吧！
這張餐墊是nosigner把一個5cm左右大小的葉片放大了10倍後，
再精密描繪其葉脈之間的構造後出現的東西。
讓人驚訝的是，對整個自然界來說微不足道的5cm的世界裡，
竟藏有如此豐富巨大的結構圖案，真的很讓人覺得驚奇也有趣！
XY
這是一個為日本電信三大巨頭之一的AU KDDI所設計的產品。
「XY」是由一個「CONNECT」的概念而設計出來的產品。
宛如手機在人類生活中扮演著「相互連結」的角色，
「XY」也能在聽音樂或講電話時提供一個「分享（share）」的情境。
形狀像是能在骨頭中或是樹根中能看見的複雜交叉結構，
宛如連結著你我的感覺一般，在與朋友共享音樂的同時也共享了彼此的記憶。
Drip Grip
也是為了手機而設計出來的產品。
我認為從這個設計也很能瞭解nosigner的設計思維。
對我們來說，看到水滴附著在手機上的時候，
其實並不是「知覺」到這個手機有水滴附著在手機上，
而是知覺到「手機弄濕了」的這個狀態。
對於「有東西附著在上面」反而就不是那樣在意了，
nosigner認為，如果這個像是水滴附著在上面的自然形狀並不是
「把手機弄濕了」，反而是一個保護手機的「止滑墊」，
常常手滑把手機丟到地上的我們是不是也就對這樣的形狀感到安心，
不會時時刻刻想去擦掉他了呢？
在像是沒有設計到的地方發揮功能，靜靜地守護我們。
我想便是他所謂「貼近人類的本能去思考設計」的手法吧。
（待續）
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