[劇評]《點歌時間》

[TJD (橙先生)]

團體：導演／Thomas Ostmeier，柏林列寧廣場劇院
時間：2006/10/22 pm2:30
地點：國家劇院實驗劇場

請問《點歌時間》的戲劇動作是？
關於戲劇動作的描述在姚一葦老師的「戲劇原理」一書中整整花了一章來說明，在此
僅以一個簡單的說法概括之，有所缺失還請見諒。所謂「戲劇動作」就是一系列情境
的變化，由A情境變成B情境再變成C情境直到故事的最後。以《伊底帕斯王》為例，
其戲劇動作正是「從尋找兇手，到發現兇手正是他自己的一系列發展。」

很抱歉在此我引用了演出座談會其中一位觀眾的問題做為副標題，這並不是想嘲弄對
方是訓練有素的狗什麼的，而是因為在看戲的過程中我也曾落入同樣的死胡同裡，不
斷想找到劇中的「意義」和「衝突」，但導演卻早已巧妙地把他們內化到劇中的每個
小細節上，將一切戲劇化的部分回歸到平淡的生活之中。一個單身女人（拉許小姐）
結束了工作回家，做了一堆生活瑣事後準備睡覺，突然起床吞安眠樂自殺…導演Thomas
Ostmeier回答這就是《點歌時間》的戲劇動作，聽起來好像哪裡不對，但仔細想想，
也的確是如此。

很明顯《點歌時間》的戲劇結構是非古典的，他並不像《伊底帕斯王》一樣建立在戲
劇化的高張力衝突中，反而採用一種《等待果陀》式的荒謬主義，使用大量無戲的生
活瑣事與無台詞（連圾垃對白都省去）的方式表現一種生命無意義的狀態，其荒謬形
式之操作比起《等待果陀》算是有過之而無不及。

德國人最了解德國人
德國劇場大師布萊希特曾說過：「無法被改變的事是最可悲的。」在劇中，拉許小姐
的行為大都是一種近乎強迫症的例行公事，或許這當中因舞台效果而誇大了德國人重
秩序的部分，但也因此突顯出一種性格內化後無法被輕易改變的事實；而這一天復一
天，一年復一年不容被輕易改變的枯燥生活正好呼應了布萊希特的名言，造就了拉許
小姐的悲哀。導演Thomas Ostmeier在座談會上說柏林約有2/3的女人都在過這樣的生
活，表述此一現象正是他搬演此劇的動機之一，但同時也透露過著相同生活的德國男
人也不少。

其實果陀曾來過
劇中拉許小姐曾幻想窗台上有人對她高歌演唱，這是拉許小姐在劇中第一次出現自由
意志，但面對這個生活中的改變時她卻感到害怕、恐懼，進而關上窗簾，硬是封殺自
己內心底層渴望改變的慾望，隨後，繼續她那枯燥乏味的例行公事。當妳擁有一個能
改變無法被改變的事情的機會卻讓他錯失，難道不是件更可悲的事？導演正是巧妙地
利用此一事件將拉許小姐的悲哀往上堆疊，而非僅止於重覆例行的瑣事。

法國人比較幸福
突然想起「艾蜜莉的異想世界」這部電影，其實艾蜜莉也算是所謂的都會單身女子吧
，但她和拉許小姐很不同一點是對於改變自己處境的行動力。艾蜜莉善於想像並且把
想像當真，樂在其中；拉許小姐則是不斷壓抑自己的想像，把自己一次又一次放入無
窮的枯燥輪迴裡。就這點來說，法國人似乎幸福一些。當然這個段落是胡扯的就是了。

第二次機會與三種結果
原以為拉許小姐要就此入眠，但沒想到輾轉難眠的她卻決定吞安眠樂自殺，這是她的
第二次自由意志。劇末沒有交待拉許小姐的生死，但留下不少的想像空間。若將其悲
哀的程度分級，最嚴重者當屬拉許小姐自殺卻死不了；象徵她努力過卻仍無法改變。
其次是拉許小姐就這麼睡去，明天醒來一張開眼又得像跳針的唱機不斷重來一成不變
的生活。最輕者是拉許小姐自殺身亡，再怎麼說她仍舊擺脫了那令人難耐的生活。

也正是這般多層次的處理豐富了此劇的內涵，讓每個人從不同的角度切入都能得到不
同的省思；加上全劇無對白的形式與不時插入電影般長鏡頭的動作設計，都非常有效
地刺激觀眾在觀戲過程去思考，去體會。雖然過程難免乏味，但這種乏味是必要之惡
，畢竟要讓觀眾感受什麼叫無聊，最直接的一種方式正是讓你感到無聊而不是看台上
的演員表演無聊這件事。

推薦指數　★★★★
音效的技術面是很值得一看的部分，寫實做到此劇的程度也夫復何求了。這是一齣很
安靜的戲，舞台上充斥著瑣碎的事物，偶爾出神想其它事也無所謂，或者說導演本來
就希望觀眾去想點什麼。當然另一方面此劇挾帶著世界之窗－德國系列的威名，此次
不看，更待何時？

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◆ From: 210.202.13.111
推 Giemsa:我記得導演說(聽翻譯說的) 是柏林有2/3的女
→ Giemsa:性靠社會救濟生活
→ Giemsa:推音效 打開窗戶就有車聲 收音機放出 i am
→ Giemsa:ur man 時很感動
推 TJD:那是我聽錯了，下筆的時候還想是柏林還德國