推 pinkhair:是嗎?....這齣戲除了"自然"外,實在沒有任何優點 10/24 02:26
推 monhan1224:我覺得導演的手法讓我搞不懂 10/24 16:26
劇團名稱歡喜扮戲團
演出地點國家劇院實驗劇場
演出時間2008.10.19 14:30
編劇：林摶秋
導演：彭雅玲
演員：李秀、葉登源、徐秀、施璧玉、吳碧蓮、張忠瑞、
吳麗純、廖慶泉、張小健、邱安忱、林羽彤
「挽不回的歲月 擦身過
才送走的中年 猶有餘溫
百年哪得更百年 摸索前進，又眷戀、回顧
當秋風走過 請你不要忘記
那曾經為你綻放的花朵」
～引用自《高砂館》節目單~
曾經看過2003年台大戲劇系製作演出的錄影，
與這次歡喜扮戲團的呈現相較，正好是傳統與新穎的兩種詮釋。
唯獨，傳統的是前者的學生呈現，而且傳統得令人想睡，
而後者，平均年齡65歲的歡喜扮戲團，卻玩出了前者沒有的戲劇能量。
劇本本身是寫實的，一筆一劃，
將1937年基隆港邊老舊的高砂館勾勒出來，
並填入再生活化不過卻又在在令人感動的情節與角色。
2003年的那次呈現以寫實為主要概念，無可厚非，
卻在語言上栽了個大跟頭，努力營造的寫實風格頓時破滅。
五年後，歡喜扮戲團的呈現，在寫實的劇情中穿插歌舞及肢體的畫面營造，
試圖在既有的文本下找尋更純粹的表達方式。
語言往往模糊了真正想表達的情緒，透過歌唱及肢體動作，
反而更能將內心的情感衝突傳達給觀眾。
不過，歌舞部份似乎仍欠考究，如「思慕的人」為1950年代的本土創作，
「望你早歸」也是在1947年才出現的歌曲，等等，
雖然所表達的情感與劇中相似，但如果能真的能再多找到日本曲的台語歌替代會更好。
就我來說，最讓我印象深刻的是「圍巾」、「紙船」。
這兩個都是導演加入的元素，在演員排練時的即興發揮下完整並具有能量。
如一開場，年老的女主角在織圍巾，似乎是常見的橋段，
但之後看到過去年輕的她，坐在同一張椅子上，拿著同樣那條圍巾繼續織，
母親發現了便將摺放在箱內的圍巾部份拉出來，卻拉了近一個舞台的長度！
若說圍巾的長度象徵著思念，這就是一段一輩子都尚未完結的思念，
從年輕織到老，堅持著「會回來啦」的信念，守候著心中的他，
令人感動卻又不捨，覺得她好傻卻又為她一輩子的相信而敬佩萬分。
圍巾的加入也給予了一個肢體表達的契機。
一天，旅店中的男客拋下懷有身孕的女客，一個人遠走高飛，
女客枯坐在旅店內，不發一語，這時身為旅館主人女兒的女主角阿秀，
正好拿著毛線球出來理毛線準備織圍巾，
兩人相遇，打了聲招呼，或因同病相憐，就這樣聊開了。
聊天過程中，阿秀不斷鼓勵女客去找他。
女客拿著毛線球，狀似要幫阿秀理毛線，卻將毛線球當作無情的他，
走到台前，一邊發洩心中對他的不滿，一邊將毛線越纏越緊。
一旁阿秀正用雙手撐開毛線圈，卻因此受制於女客，
只能不斷順著她的情緒起伏將毛線一圈圈放開。
在一動一靜，表面與內心一收一放的角色衝突之下，
(收毛線者在情感上是放的一方，反之亦然)
兩人的對比張力便成功地拉了出來。
紙船的功能性近乎於圍巾，同樣有象徵思念的意義存在，
不過在「港邊旅店」與「等待伊人搭船回返」的基本設定下，
紙船給予了舞台畫面更多的可能性。
就如導演在演後座談提到，不可能真的在舞台上放一艘船，
紙船的出現是種折衷，保留了船的意象及時間的行進感。
在海藍色的舞台空間中，紙船在演員的手的引導下航行，
最後被小女孩放在碼頭上，一艘接著一艘，
接連靠岸的船卻怎麼也不見伊人蹤影。
在時間的行進被紙船點出的同時，漫長的等待無盡延伸，
看不到終點，看不到遠方緩緩駛來的他的揮手，
只能慢慢等，不斷重複著「會回來啦」，
狀作堅強的駁斥，實則脆弱。
另外，「靜止」，也是構築整齣戲的主要元素。
再多的言語，總比不上一個眼神或一個手勢來得真切，
導演雖決定不增刪劇本台詞，卻成功利用畫面讓台詞表達得更完整。
如送別時極其緩慢到靜止的揮手動作;
如看到多年以來音訊全無的不孝子終於安全返家，
阿源伯咬住兒子的手指，淚水不住流下;
如阿源伯向阿秀抱怨自己年事已高，幫客人拿行李的手不自禁發抖，
一旁，另一個時空裡的老年阿秀也端詳著自己的雙手;
如愛慕阿秀已久的曾先生在臨別送她最後一份禮物，
畫面靜止，老年阿秀緩步向前接過禮物，望著禮物不發一語。
沒有任何大動作，情緒是濃烈且內斂的，
同樣能吸引住觀眾的目光，並直入心扉，觸動深處的感動。
這是一次會令人回味再三，並且真正生活在舞台上的演出。
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