推 open100:好文不推不行 12/19 00:08
推 migrant:推~ 12/19 11:14
推 rainborn8228:推…北極星…也是我第一個哭點… 12/19 12:46
推 acup43:好文！大推～ 12/19 12:49
推 kaiwen:大推~看了你的文章又不禁鼻酸... 12/19 21:01
推 VOICEQUEEN:超級大推的好文，讚！ 12/19 23:35
時間：2008.12.14 14:30
地點：國家戲劇院
導演：賴聲川
演員：屈中恆、郎祖筠、馮翊綱、萬 芳、宋少卿、徐堰鈴、胡婷婷、那維勳、
劉美鈺、蕭正偉、韋以丞、劉亮佐、周姮吟、時一修、嚴藝文、黃小貓、
程守明、黃孝傳、曾信裕、林佳璇、柯逸華、姚孟婕、陳皙妍、姜 予
特別演出：王偉忠、黃仲崑
"Though nothing can bring back the hour
Of splendor in the grass, of glory in the flower,
We will grieve not, rather find
Strength in what remains behind."
~《Ode: Intimations of Immortality》
William Worthwords~
[序言]
這是一齣由回憶所堆砌而成的戲，有眷村的回憶，也有我過去進劇場看戲的回憶；
這也是一齣眷村味十足的戲，卻不只感動了眷村子弟，如我這般都市小孩也不禁為之
鼻酸泛淚；這更是一齣記述台灣的戲，提醒著寶島上的居民，關於台灣過去的溫情、
可愛，以及帶些傻氣的隨遇而安。
表坊自1984年創團以來，賴聲川先生以集體即興創作的方式，造就了表坊的獨特
風格，每一次的演出都是一次大膽嘗試。從剛回國任教時，帶領國立藝專(今北藝大)
第一屆學生創作出《我們都是這樣長大的》一劇開始，一路到《摘星》、《過客》，
再到創團後的《那一夜，我們說相聲》和《暗戀桃花源》，集體即興創作在台灣劇場
的發展漸趨成熟，從原先的片段拼貼到前後呼應的劇情段落，成長過程中，唯一不變
的是那強烈的時代性，由演員自身觀察並紀錄下的，專屬於某一特定時空的故事情節。
《寶島一村》給我的感覺，很像是回到了初衷，回到了1983年的國立藝專，不過
學生替換成了眷村子弟和現今在劇場界佔有一席之地的菁英份子。片段拼貼的感覺依
然存在，但結構紮實了，劇情線的連結也更加緊密，舞台上接連閃現的段落，不再只
是角色本身的回憶，也成了每一場觀眾的共同記憶。
[電線杆「怪譚」]
前面提到，表坊的戲大多就具有時代性，因此在回溯過去眷村生活的同時，以前曾
處理同樣時代背景的作品也自然成為創作的素材之一。1991年在國軍文化中心演出的《
台灣怪譚》就是一個最明顯的例子。《台灣怪譚》中，故事主角阿達的家，就是在爸爸
跟左右鄰居各借一面牆，臨時搭個屋頂就建造起來的，屋子正中央也因此立著一根電線
杆，跟《寶島一村》中小朱的情況一模一樣。
舊作情境的出現在創作過程中難免，而《寶島一村》也因這樣的緣份完整了「三」
的構圖。在傳統思維中，「三」便可代表多數，而在西方基督信仰中，「三」也是個神
聖的數字。在本劇當中，來自上海、山東和北京的三名軍人，各自在台灣成家安居，於
是三戶人家帶出三段不同的人生故事，在第二代共計六名子女相互影響下，故事有了交
集，接著在回到三個各自不同的家鄉之後，以團圓作結。舞台畫面的營造，不論是交談
也好，房屋的並列排置也好，都緊扣著「三」的意象，而前後共三次的聚餐情景(第一次
年夜飯、趙嫂康復後的聚會，以及最後的大團圓)，也成功營造了「圓滿」的意象。
[久別重逢的「暗戀」]
提到久別重逢，相信對表坊的戲熟知的觀眾都會想到《暗戀桃花源》中的江雲戀。
在民國37年因戰亂而分開的江濱柳和雲之凡，在數十年後的現代再相會，這般情景和
《寶島一村》中的李子康和冷如雲極為相似。不過，相對於《暗戀》中雙方當時都是
單純的青年男女，李子康因身為飛官且失蹤的時機敏感，竟被誤傳為通匪賣台，更加
深了那時候人云亦云且國共情結深植民心的環境氛圍。《暗戀》當中，江濱柳在病危
之際才好不容易等到與雲之凡見上一面，《寶島》中的李子康與冷如雲，顯然幸福許
多，不過，對於大時代中小人物的無奈，或有相同的感觸。
另外，我想提一下「十元棺材」的情節，這是戲裡前後呼應最為強烈的段落之一
。一開始是老趙因為丈母娘逝世要訂做棺材，但那時老趙身上只有十塊錢，只好去拜
託附近的木工師傅小黃。小黃原本覺得這筆生意划不來，欲婉拒老趙，但轉念一想，
兵荒馬亂之際本應要相互援助，便一口答應。二十多年後，這次換成老趙的小兒子台
生前來拜訪小黃，卻見他說話間氣氛有些凝重，這時也許不只小黃，連觀眾都會想到
之前老趙來找小黃的情景，而台生(小毛)一句「我要做一副棺材」，更篤定了觀眾心
中的猜測。老趙走了。
兩代之間的對話與傳承，老趙與小毛的互動呈現是全劇最完整且最感人的。除了「
十元棺材」之外，探親時小毛替父親挨奶奶的一巴掌，更是深深痛入心扉。
[大榕樹下的捧與逗]
《寶島一村》中最讓觀眾津津樂道的，莫過於幾位老兵在大榕樹下的「國事論壇」。
這一段情節重複了有四五次之多，每一次出現都等同於是個「段子」。相聲段子。
有馮宋二人參與，兩人搭擋說相聲二十多年的默契相信貢獻了不少。如語言節奏
的掌控，而每段皆有的「戴笠...」「死了！」更呈現出一逗一捧的接話默契。加入老趙
和紀怪形成的群口相聲中，宋少卿所演的周寧明顯為逗哏，以其軍官身份編造出許多似
真似假的秘辛，常唬得其他三人一愣一愣的。馮翊綱所飾演的小朱自然為捧哏，多半由
他直接對上周寧的話尾予以駁斥。屈中恆所演的老趙，介於二者之間，應可視為群口相
聲中的泥縫角色。至於紀怪，通常他一插話之後，話題便會隨之有所改變，角色近似於
音樂中的休止符。
紀怪的口音讓我想到「這一夜，誰來說相聲？」中李立群先生所創出的「咕嘎」一
角，一樣是有滿腹的話想說，卻沒人聽得懂他說什麼。據說當時的原形是李立群先生自
己的眷村回憶中，一位操江西鄉音的伯伯，而紀怪的口音是否相同，我無從得知。但有
時候，不見得真的是他說的話沒人聽得懂，而是沒人真正願意去了解他說的話，或真正
試著去跟他溝通。社會中像這樣的人必然存在著，我想這也是像紀怪這樣的角色會被創
造出來的原因，不單單是增加趣味性而已，也反映了社會的部份現實面。
[大年夜的北極星]
這是我第一個哭點。
自己其實是個很幸福的小孩，從小到大都住在家裡，二十年來不曾有過離家背景的
經驗。於是，當我看到像這樣離家思鄉的情節，之所以會感動，並不是真的感同身受，
而是因為想到自己安逸生活的同時，還有多少人像這樣遠赴他鄉，再怎麼苦也得熬下去
，為了這趟看不見終點的旅程。
到台灣的第一頓年夜飯，儘管嘴上說得輕鬆，「這也是我們在台灣最後一次年夜飯！
明年我們就打回大陸去了！」其實心知肚明，仍掩不住臉上和心中的擔憂，進而引起思
鄉愁緒。
「上海在哪個方向啊？」
「先找到北極星，往西，再往西，那邊就是上海。」
飛官李子康指著北極星，引導著老趙、小朱、周寧，找到家的方向。於是，在台灣度
過的第一個大年夜，四個離鄉背景的男子，望著家的方向，陷入沉思......
[探親，三段回鄉路]
開放探親之後，三戶人家的代表分別回到了各自的家鄉。兩重一輕的呈現還不錯，
有種舞台上平衡的美感。趙家的事前面提過。小朱返鄉卻是看自己的大老婆，於是台
灣的元配反而變二房，彼此之間的互動倍增荒謬喜感。周寧託親人埋葬愛人的情節，
也令我很感動，尤其當他說到「你總是說，人活著就是要過得很開心，很開心......
就算活到最後只剩一個人了還是要很開心......」終於到最後崩潰痛哭，我瞬間也想
起已逝的親人，一時間差點不能自己。
[結語]
表坊的戲，是我接觸劇場的起點，也因此對於表坊，總有一種感情在。二十四年
的劇場路，我只以觀眾身份參與了其中三分之一的路程。八年中，並非每一齣都有看，
也並非每一齣我都喜歡，也曾經將近一年多不曾進劇場看表坊的戲。總是，一切都還
有成長茁壯的空間。《寶島一村》最讓我感動的，除了劇情之外，是看到了許多北藝
大培訓出來的演員都已站穩了腳步，漸漸趕上如李立群、李國修和金士傑等前輩的功
力。或許還有段路要走，但至少舞台上這一代早已準備好接下上一代的棒子，而同場
飆戲的更新一代的演員們，也展現了傳承未來的能力。
寶島一村三度加演，我想不只是因為賴聲川先生或王偉忠先生的名氣，而是台上
演員的表現已成功取得觀眾的認同，也希望在景氣寒冬中難得的加演熱潮，能激勵出
以後更傑出的表現。
--
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.112.7.59