Re: [問題] 舞台技術社團

[yamanoodo ({{life-stub}} )]

知道詳細的情形就好辦了

如果是明年的演出
那準備時間也應該夠充足
一個專門搞幕後的社團
雖然不必要求到專業
但是應該比ＸＸ話劇社XX舞蹈社有更高的水準

我自己曾經在大學時代協助社團/外文系公演.發表會解決技術問題
辦過相關營隊活動  也曾經在研習活動擔任講師
並且以學員的角度參加了以十天為期的舞台設計研習
在兩個國家修過一些劇場相關的基礎與專業課程
以下的建議都是根據個人的經驗和意見
僅供參考就是了

我的話會把整體的schedule大分成三段
第一期上一些基礎素養的部份
像是劇場分工 劇場安全  戲劇論 戲劇史音樂史  讀劇本
像是歷史或理論的部份 畢竟非常廣泛 可深可淺

考慮"社團"的性質 也許可以在一開始就決定公演要演什麼
先設定一個範圍
例如說某個劇作家的作品/某個時期的作品/曾經改編成電影的劇本/某個主題的劇本
然後根據那個範圍設計社課
這樣整體的歷史或概論就可以以基礎常識的方式帶過
而加強該範圍相關的知識 或只選讀該範圍的劇本

第二期進入實務部份
比方說拿一齣戲的其中一景的劇本  或是一景到底的劇本
來做設計和技術上的演練
實際上用那一景來設計舞台 燈光 音響 服裝
由一個人提供一整套的設計
也許沒辦法做到面面俱到 但是至少要鍛鍊大家提出不同部門的設計概念
 這部分會比較像是導演的訓練
這中間就會牽涉到設計方法跟如何把自己的idea傳達給別人
例如說畫素描 做模型 找音樂 等等

然後再深入到 分工設計 或是交叉分工
ex A設計的舞台由B設計燈光C設計服裝D設計音樂E擔任舞監
or A擔任甲案的舞台+乙案的服裝

如果這個時期就已經能確定要上演的劇本 用那個劇本或是有相關的劇本來做演練的話
那麼這時候每個人的idea都可以直接或間接應用到實際的公演
成為公演的養分

至於技術的部份
以社團規模來說 要做到全部由社員handle是比較難的
可以借來的道具衣服是一回事 只要管理就好
需要製作出新東西的時候   有時候會有超過社員的能力所能勝任的
所以與其要社員完全學會技術面的東西
不如讓社員學會怎麼去運用技術資源
簡單的東西自己做 難的東西交給專業的來就好了
像是燈光 音響等跟專業器材息息相關的部份
或是有些工作是具有危險性的
只要能夠掌握該怎麼跟外包公司或是來協助的專業人士溝通
效果上就會大大不同
例如社員不必學會整套音響的調整 （畢竟那需要多年的訓練和經驗累積）
但是如果社員知道自己想要悶一點的聲音 他知道該請音響大哥把高音降幅多一點

第三期演出及前置期
在這個期間所有的設計都要開始具體化
所以時間有限的時候
也許可以第二期跟第三期合併
將大家的創意統整起來 調整 取捨
如果時間夠多
就可以把實際上要付諸實行的設計跟第二期切割
這時候需要很清楚的分工
一邊互相溝通 一邊各自把自己的份內事完成



至於師資的部份
一個方向是相關系所的研究生或老師
沒有辦法全程指導的可以考慮邀請演講方式
一個方向是向劇場技術協會詢問
雖然應該是沒有先例 但是這樣的社團也是沒有先例的

還有就是在中後期 牽涉到設計和技術層面的東西
最好是有一個有劇場導演背景的老師 跟一個有舞台監督背景的老師
能夠定期指導 給意見

我個人覺得同是大學在學生的狀況下不太適合請來當老師
但是在技術面上需要支援的時候
一些相關學系會有學生樂意幫忙的


目前能夠想到的就是這些囉
希望其他版友也能來集思廣益～



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推 silenceshia:GooooooooooooooooooooooD
推 zzoro:單純覺得這篇文章文全偏離主題,一個"舞台技術"社團,扯到戲劇
→ zzoro:史?! 真的有興趣的話,雲門有雲門農場,有一些技術團隊會辦研
推 zzoro:blog參觀: http://szu3.pixnet.net/blog
→ zzoro:TATT<台灣技術劇場協會>也都有一些課可以上
→ yamanoodo:親愛的學弟 請不要忘記舞台技術是為了誰服務的
→ yamanoodo:要是以一個禮拜或是一個月為期 當然不需要涉獵到戲劇史