[心得]木蘭少女---台大戲劇系

[home99888 (藍天驕子)]

時間:2009.06.05 19:30
地點:城市舞台
編劇:蔡柏璋
導演:呂柏伸
演員:戴輝霖、吳政翰、黃翊書、徐宏愷、王靖惇、林微弋、
     卓香君、郭虹谷、鍾  翰、賴盈螢、周翊誠、沈晏寧、
     尹  皓、徐維廷、吳采頻、劉耘竹、蔡允中、范堯寬、
     呂名堯、廖哲毅、周書正、鍾謂嫺、梁晉維、王識安
客串演出:姚坤君


音樂劇我看得很少，最熟的只有一部悲慘世界XD
因此我不想去論證到底怎樣才算是一齣音樂劇。
就我而言，重點不在於形式該不該符合該形式的成規，
而是文本的主旨是否能經由所選擇的戲劇形式清楚表達。

在此我只單就文本跟演員表現來分享些許想法。


文本方面，諸如這般賦予傳統作品新詮釋的戲並不少見，
像之前的《少年金釵男孟母》就是一例，
也正好跟這齣戲的文本形成對比。

《少年金釵男孟母》的文本字句，基本上是跟著時代走，
保留了原作的韻文特色，轉到1959年時也能就當時會出現的情景發揮，
成功營造出每個時代的獨特氛圍。

這齣戲的文本唱詞則全部現代化，曲調聽起來也偏向流行音樂，
搭配著考究的傳統服裝與場景，常讓我有種疏離感。
想有新詮釋，卻貪心地抓著傳統不放，終究還是作繭自縛，
不但無法有所突破，文本也倍顯薄弱。
我不禁納悶，為何不直接把時空搬到現代？
若只想藉由古代的時空設定跟滿是現代用語的文本製造衝突跟荒謬，
我覺得除了嘩眾取寵來增加商業價值之外，對於戲的本身並無太大加分作用，
而且文本的重點在於性別議題，跟古今衝突無關。

另外，男同志在劇中反而成為製造笑點的工具，
只是靠誇張的動作語調搏得觀眾大笑，未免也把同志議題看得太廉價了。
我一開始雖然還是不爭氣地笑了，但後面類似的手法一再出現，我就笑不出來了。
我覺得應該要有所節制跟尊重，不能預設觀眾當中不會有同志在，
也不能一味自戀地以為反正戲這樣寫觀眾就會有反應，而不顧他人觀感。
而且這齣戲主要是男女之間的性別議題，
我不懂編劇把同志題材拉進來到底想表達什麼。
如果是想藉由觀眾的笑來提醒觀眾自己內心仍潛藏對同志的排斥與歧視，
那麼我只能說這樣的想法不見得有多少觀眾能體會，
而且就我所觀察到的反應，顯然大家還是接受這樣對特定族群的過份揶揄。

還有個邏輯上的問題。
木蘭扮男裝成木男，貫甫認不出來我還可接受，
但木蘭恢復女兒身以潛入敵營，貫甫卻等到木蘭拿出信物才認出是她，
我就覺得怪了。畢竟之前懇親日才見過女裝的木蘭，
貫甫又是如此迷戀木蘭，怎麼可能會看不出來？
將軍好歹是因為之前完全沒見過木蘭扮女裝，不知道木蘭的真實性別還情有可原，
就像《風之畫師》裡的金弘道看不出潤福是女兒身一樣。


就演員表現來說，我感受到很明顯的參差不齊。
除了女主角跟演曉齊的演員真的很有演唱實力之外，
其他的演員除了以合唱拉出氣勢之外，獨唱時便破綻頓顯，
能量也沒有很足夠，口條也尚有改進空間。

讓我印象深刻的是將軍跟貫甫同時出現在台上，
兩人在舞台兩邊分別唱出對木男的情意。
這邊我的筆記寫得很直接，肢體零分。
兩人都太專注在把歌唱出來，肢體卻很僵硬。
演貫甫的演員雖然一度想多些肢體語言，手才剛揮起就又畏縮了，
這是讓我覺得很可惜的部份，虧舞台調度安排得還不錯，
畫面也有做出來，很美，但演員的表現卻吸引不了我的目光。

說真的，音樂跟場景、服裝都有十週年的氣勢，
演員群則需再去蕪存菁，讓十週年公演對觀眾而言有紀念價值，
而不只是像再一屆的畢業公演而已。


最後抓個首演場的小bug，貫甫決定要自己去火藥庫之後，
不從木蘭打開的地道進去，卻知道另一邊假羊底下的入口，
他不是剛剛才臨時跟老蜜蜂換裝潛入敵營嗎？
怎麼對敵營內部的機關比得從敵方將領口中套出情報的木蘭還熟？


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◆ From: 140.112.7.59
推 horsemelon:推唷  對白現代化實在是逼觀眾一整個抽離
→ horsemelon:幾乎完全沒辦法投入劇情
推 yamanoodo:但反過來想古裝劇就一定要說古文的話觀眾也聽不懂不是嗎
→ home99888:這的確也是一種思考。但我覺得既然服裝跟舞台都如此考究
→ home99888:至少台詞內容可以在多描述一些當時的社會景況。不一定是
→ home99888:要口操古音或文言寫作，但若一味使用現今網路常見的語彙
→ home99888:來讓劇本更容易跟觀眾取得共鳴，反而枉費了在服裝及佈景
→ home99888:上下的考據功夫。
→ home99888:像日本跟大陸的古裝劇，台詞也不見得多古雅，但觀眾一看
→ home99888:就能認同並進入劇中設定的時代背景。當然，若定調為笑鬧
→ home99888:喜劇，我可能就不會在意那麼多了，但看整齣戲想呈現出來
→ home99888:的氛圍又似乎真的想走出一條中文音樂劇的路，跟一般笑鬧
→ home99888:劇不甚相同。
推 horsemelon:當然不是說古文啊 而是不應該出現什麼撿肥皂這種梗
→ horsemelon:木蘭大部分的對白都太口語  太像日常生活對白
→ horsemelon:古裝劇或許可以寫的有隔閡一點  比較不會那麼不和諧
→ horsemelon:木蘭少女整齣都有種違和感...我覺得對白是一個問題啦
推 peter2354600:撿肥皂我覺得是很棒的調情橋段啊XD
→ peter2354600:倒是對白可以在精緻一點
→ home99888:撿肥皂的創意是不錯，節奏也有掌握到，同意樓上關於對白
→ home99888:的看法。
推 Atica:的確 對白如果再精緻一點 一來是避免讓觀眾造成古代現在的
→ Atica:落差  二來也比較不會讓這齣戲的綜藝性質太濃厚而招致反感
→ Atica:雅俗共賞雅俗共賞 (突然詞窮了 囧)
→ home99888:我後來跟朋友聊天，猜想會不會跟編劇個人的寫作風格有關
→ home99888:?因為我看過K24的瘋狂，覺得說不定是編劇想延續自我風格
→ home99888:的結果，想嘗試看看這樣的文本在古代框架下是否成立
→ home99888:不過因為"十週年"把格局拉大，這種實驗性劇作所造成的落
→ home99888:差就更容易被放大檢視吧
推 Atica:1. 看過K24 +1 這倒是有可能的 找個人問問蔡柏啦 XD
→ Atica:2. 大家想到10周年 就會"哇~~" 10周年耶  所有的東西都要很
→ Atica:完整  所以比較開不起玩笑  or  比較不能這麼放手的玩 XD
→ home99888:也不見得開不起玩笑，只是我會覺得打出"十周年"的名號，
→ home99888:自然期待他們表達更深層更完整的想法，讓觀眾明白知道，
→ home99888:"這"就是台大戲劇系，不是北藝大也不是台藝大，是只有台
→ home99888:大戲劇系才做得到的戲，之類的宣言。覺得觀眾才能更期待
→ home99888:下個十年的突破跟成長。
推 Atica:這讓我想到的有趣的點 是不是學院派出來的戲 都要比較"正經"
→ Atica:用正經來形容不太好 但我還想不到詞形容 通常學院派的戲是否
→ Atica:對觀眾而言 既定印象就是規規矩矩 實驗性不大....
→ Atica:而這種看戲前帶入劇場的(潛在的)既定想法 或多或少都會影響
→ Atica:觀戲者對這齣戲的評斷  哈  好像離題了 :p
→ home99888:這的確是很可以思考的方向耶，因為我這幾年包括自己系上
→ home99888:的畢業公演，看了好幾齣學生作品。總覺得如果能就學生的
→ home99888:角度發聲，經由劇場媒介跟觀眾互動溝通，是很可以嘗試的
→ home99888:事。我個人的批判點是在於文本內容可以給觀眾多少思考，
→ home99888:十年或二十年的戲劇訓練和人生體驗累積，是否會想說些什
→ home99888:麼。"看完戲，戲才真正開始。"而不只是嬉鬧和一時的感動
推 horsemelon:重點不是這些吧...重點是好不好看  十週年系慶又如何
→ horsemelon:規規矩矩  或是實驗性質又怎樣  觀眾只在乎"好不好看"
→ horsemelon:我覺得編劇塞了很多笑點  卻破壞了整個劇情的起伏
→ horsemelon:或許觀眾會記得撿肥皂很好笑  但是卻沒人記得整齣劇的
→ horsemelon:起承轉合？木蘭/將軍/貫甫的心路歷程？
→ horsemelon:編劇想表達太多東西了  導致整齣劇有點失衡
推 horsemelon:至少我看的時候完全沒辦法投入劇情  對白可能是個原因
→ home99888:我覺得不是因為編劇想表達的東西太多，而是他嘗試用比較
→ home99888:多元，具娛樂性的方式來表達。