[心得]三房一廳---O劇團

[home99888 (藍天驕子)]

時間：2009.6.14 14:30
地點：牯嶺街小劇場
編劇：張Winnie
導演：王詩淳
演員：李依璇、張Winnie、陳威宇



「我本來想開始一段新的生活，
　沒想到我們帶來的鑰匙，
　還是開不了這一扇門。」


.....


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這是一齣，看完之後會讓我想給好友一個紮實擁抱的溫馨小品。


場景設定在某公寓大樓的走廊上，
阿兩、二姐跟小兔，來到他們新租的三房一廳，
拿了鑰匙卻開不了門，鎖匠卻又遲遲不見人影，
只好在走廊上閒聊。

這設定很有貝克特《等待果陀》的感覺，
但不同《等待果陀》中兩位主角滯步不前，要走不走也無處可去，
這一齣戲的結尾給了觀眾希望，門，還是打開了。

劇中門的象徵意涵相當明顯，代表著未來，
而唯有正視過去和現在的自己，換個角度思考人生，
手上的鑰匙，才能成功將門打開。
這是讓我很喜歡文本的地方。
有時候不見得要處理多具爭議性或多複雜的議題，
只要能抓住一個簡潔的意象，完整發展，
即便只是一扇門，只是從困在門外到開門進屋的過程，
觀眾依然會感動。

O劇團的戲，從之前的《雙面芭比》到這一齣，
都給我一種清新自然的感覺，
演員自然，情節自然，台詞自然，
就像是生活中常見的朋友閒聊，
卻又能成功點出中心議題並與觀眾有所共鳴。

另外，舞台空間調度我也很欣賞。
牯嶺街小劇場不是一個安份的黑盒子，
除了觀眾席跟一般小劇場一樣可以變動位子之外，
對外的出入口有兩個(A通往大廳和B劇場外面的巷子)，
另有一出入口C通往後台，再加上一扇暗窗跟一道暗門，
給了導演許多走位調度上發揮的空間。
也因此，我每次到牯嶺街看戲都會先觀察導演打算怎麼運用空間。

這次為了符合場景需求，觀眾席安排在劇場空間的橫切面上，
一方面把舞台拉長，也同時讓出空間給兩側的出入口B跟C。
如示意圖：


┌——— 暗窗 —┤暗門├———┤ A├┐
∣  │梯                            ┴
┴C ╰—                            B
┬                                  ┬
│                                  │
∣  ╰  ▃▃▂▂        ▂▂▃▃ ╯ │
∣ ╰  ▃▃▃▃  觀眾席  ▃▃▃▃ ╯│
∣                                  │
└—————————————————┘ 


A跟B都可當作觀眾席出入口，皆有鐵門，
在劇中，A變成電梯門，利用鐵門完整的遮光效果，
成功營造出電梯門開門關的光線變化。
B基本上不開，只讓觀眾知道有扇門在那邊，
劇中效果是給角色與大樓鄰居互動時，有個明確的視覺對象，
也塑造出大樓門戶之間擁擠的空間感。
C則是在停電的時候當作逃生出口。

暗窗跟暗門的運用很好玩，
反而在外面真的設了一道門跟一扇百葉窗。
由於正對觀眾席，角色吃重，
門成了劇中象徵的真實呈現，百葉窗則身兼投影幕跟大樓窗戶。

在《雙面芭比》中，畫面和走位的實驗性質較重，
這一次則在劇中加入了歌舞元素，
A跟C自然成為演員在空間中遊走的主要通道，接著，
百葉窗一拉開，就成了其中一首歌舞場景中的百貨公司櫥窗，
一旁的階梯也在第一首歌中化身成阿兩的愛車，
而門的外圍則卡了一個木框，在主題曲"三房一廳"中被三人取下，
也玩出了不少有趣的畫面。


若說第一齣作品《雙面芭比》讓我驚豔，
這一次的《三房一廳》，
則讓我看到歌舞元素與戲劇元素在空間中的和諧共存，
在歌曲和台詞之間的轉換不顯突兀，
適當的頓點蘊釀情緒，卻又不致於濫情，控制得宜。

感動，不一定是來自於畫面或題材的強烈衝擊，
而是自然流露的情感，一抿嘴一拭淚，
就能輕輕揪住觀眾的心。


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......

「也許，等鎖匠從火星回來，我們就可以開門了(笑)。」

「零~~分~~~~!(破涕為笑)」


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◆ From: 203.70.89.38
推 Atica:不過 那樓梯真的好像是室內梯呀 :p
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推 Atica:其實一開始我一直以為我們看到的是室內 然後這故事的人很可
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→ home99888:定是室外景~哈哈
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