如果這齣戲只能用一句話做眉批，那我會下
假做真時真亦假的真情流露
整齣戲真真假假假假真真
你很難真的搞得清楚那些是事先設計過的橋段
那些是劇場臨時的狀況
是寓言、是戲中戲、是實驗劇
所有發生的一切都是表演
無論是事先設定還是臨場發揮
正如我所預料的
我最喜歡的就是對話一二三
當演員不在飾演員，而回歸原始自我
但還是身處於舞台之下
於是情況變得更加複雜而模糊
那他還是他嗎？戲還是戲嗎？
他在扮演自己嗎？如果是自己的話，那還需要扮演嗎？
如果沒有誰扮演誰的話，那戲還稱作戲嗎？
虛實之間、古今之別、中西之分、現實和理想的分際
真實的表演靠摹倣真實的人
地鐵裡人來人往、要抓住每個人的特點，然後內化在舞台上重現
那古人呢？誰看過張飛岳飛關二爺啊！精怪呢？誰又真瞧見過狐仙蛇精了
所以向前輩學、往傳統學、一代一代的傳承，然後在添上現代的創意
京劇由外而內，先學身法吊嗓基本功取其形再修其神
西洋由內而外，從他的精神出發、思緒然後才是肢體
殊途同歸，半吊子都是行不通的，走完的終究會相連
吃不飽餓不死但可以同時擁有數十倍的人生經驗
你要是不要？但年紀漸長，天真的夢想稍退
我也想要再好一些，其只溫飽而已
螞蟻國的古戲碼
到今時依舊適用
人心不古
那什麼是原型？
盛鑑的劇場原型是老樵
褪去粉墨只餘清湯掛麵的美髯
反而更清楚平日看不到的傳統表情
怎會是滄桑無奈四字就可解
上帝已死、十問、立地成佛
有沒有解、有沒有解
亙古的矛盾有沒有解
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◆ From: 124.8.14.44