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飆不上去的高音、頻頻出錯的樂器、宛如噪音般的音節所形成的音樂，換來的卻是觀
眾熱烈的掌聲，這正是明和電機《一百伏特的紐》演出當下的最佳寫照。來自日本的音樂
表演團體「明和電機」，繼2005年於知名夜店Luxy演出的《2005河童啟動》後，於2011滲
透數位表演藝術節再次登台演出，帶來《一百伏特的紐》作品，要讓人見識到屬於「明和
電機」獨特且迷人的表演風格與方式。
「明和電機」的團名，源自於該團體社長土佐信道（Tosa Nobumichi）父親早年所開
設的公司，在1977年公司關門大吉後，土佐信道與其兄借用父親公司之名，成立「明和電
機」這個音樂表演團體。該團體所使用的樂器與一般正規樂器不同，大多為帶有強烈工業
風格的自製樂器，就算有諸如吉他、口風琴等常見樂器，也絕對不是透過人為方式直接演
奏，而是將其作為自製樂器的「素材」之一，以機械的思維重新組裝合成全新的樂器，並
堅持以100V的基本電壓發動樂器。土佐信道與一同表演的夥伴在演出時則一律穿著宛如工
廠工作服的服裝，整場演出雖然是以演奏音樂與演唱歌曲的方式進行，卻在土佐信道的主
持下更像是一場產品說明發表會，透過這樣的形式，不僅讓我們看見明和電機自製生產的
樂器（以及眾多基於商業考量販售的週邊商品），更讓我們看見屬於明和電機的「音樂」
，究竟是什麼樣子。
整場演出由舞台後方的多媒體影片揭開序幕，日式廣告短片播放介紹著從「鐵人28號
」、「無敵鐵金剛」以來日本著名的機器人，最後竟出現明和電機社長的人形機器人，原
來這是部販售社長機器人公仔商品的（偽？）廣告短片，明和電機更透過影片中「史上最
大問題作」的標題，狠狠幽了自己一默。緊接著社長土佐信道背著一個像是機器人飛翔機
翼的機具登場，當社長按下胸前的升降按鈕，只見左右兩側的機翼竟緩緩升起，而在背後
形成一個V字形，原來這是名為「響指木魚」（Pachi-Moku）的樂器，觀眾的情緒已在此
時鼓噪到最高點。社長輕彈手指，利用手指磨擦產生的靜電觸發位於機翼兩頂端的木魚，
木魚開始敲打並帶來一段節奏感十足的打擊樂，此時觀眾所看到的不只是音樂的展現，更
打開了對於「樂器」的想像與視野。
整場《一百伏特的紐》的演出，就在社長土佐信道的主持下開始進行，只見社長開始
拿出各種樂器並一一介紹，包括社長在內的工作人員，則全都穿著藍色的工作服，現場不
太像是音樂會，反而更像是某種產品發表會。土佐一一介紹場上諸如吉他啦（Guitar-la
）、乓擊弟&連打妹（Punch kun &Renda Chan）等各種前所未見的樂器，並一一演繹它們
的音色且帶來一段音樂表演，藉由土佐信道簡單的英文介紹與表演過程，在見識明和電機
的樂器與他們的表演風格之餘，不僅打開了我們對於「音樂」可能性的思考，更衝擊我們
對於一場音樂演奏會究竟可以是什麼樣子的想像。
在社長土佐介紹並演奏樂器的過程中，樂器偶爾會發生故障的情形，導致所有維修動
作必須依靠場上的表演人員現場進行維修，對於音樂，我們看到的再也不只是「結果」，
可能還包含了「過程」，包括這些自製樂器在音色的調校上有什麼樣的可能性，乃至於運
作的原理等等，就像一場場精彩的日式骨牌秀，若沒有過程的艱苦與可能的失敗，怎能顯
得成果的好看？於是明和電機的維修過程，讓我們看到當這些樂器一旦沒有經過人為的調
校，所謂的「音樂」聽起來不過像是工業機具運作時會發生的「噪音」而已，反而更讓人
驚嘆當這些機具的「噪音」經由明和電機的調校後，竟然可以成為「音樂」的神奇。這些
藉由100V發動的電動機具，竟也能成為樂器而演奏出令人為之沸騰的音樂與歌曲，讓人覺
得「無聲不成樂」，似乎沒有什麼聲音不能夠拿來作為音樂創作一環的真理。我不禁想起
第一次聽到周杰倫的〈三年二班〉歌曲時，聽到乒乓球聲竟也成為音樂元素之一的震憾，
而明和電機的演出，也帶給我同樣的感受。
當然，所謂的自製樂器只不過是表演的器材，一場演出能否成功，終究還是要取決於
「人」的表現。一如我們曾經看過許多來自日本的優秀表演團體，「明和電機」由社長土
佐率領的表演團隊，不僅在音樂上展現了對於這些自製樂器的熟悉，全然投入的表演狀態
與敬業態度更是獲得了觀眾的滿堂彩。縱使身為主唱的社長總是時而出現高音飆不上去或
音準不準的現象，但非專業歌手的表現反而讓這場音樂會更像是從一開始就設定好的產品
發表會形式，而社長土佐與其他場上表演人員在操作樂器上的熟練與舞蹈動作的編排，則
看得出在日本文化裡對於作品本身的精準要求。正是這份態度，讓《一百伏特的紐》完整
表現了音樂透過機械工業呈現的可能性，也讓觀眾隨著土佐忘情的熱烈表演，High到最高
點。當以拳擊玩偶改造的乓擊弟&連打妹（Punch kun &Renda Chan）隨著樂曲來到最高潮
而連「頭」都向上飛出時，High到連頭都飛走的意境被徹底具現化，不但讓觀眾驚呼連連
，更感到過癮不已。
相較於「明和電機」表演本身帶給觀眾對於音樂可能性的省思與新視野，主辦單位對
於演出所作的安排，就只能說是慘不忍睹了。連中文字幕都沒有的開場短片，姑且可以視
為將明和電機的表演原汁原味呈現，畢竟連社長土佐都從頭到尾用英文與觀眾對話了。但
作為表演場地的ATT 4 FUN七樓展演館，卻不太像是一個合格的表演場所。位於台北信義
區的ATT 4 FUN，前身為紐約紐約展覽購物中心，新開放的七樓展演廳實在不像是個表演
場地，反而更像是個大禮堂。所有的座位全是由臨時塑膠座椅擺放而成，毫無高低落差的
前後排座椅，讓人在欣賞演出時不得不頻頻閃避前方觀眾人頭好讓視線不被擋住，每排觀
眾間的距離更像是為了要多放些位置售票而排列的狹窄不已。位於觀眾席30排左右，更有
一根大柱子立在那裡，雖然30排以後的座位針對可能會被柱子擋住視線的部份並未擺放位
置售票，但還是不免讓後方的觀眾在欣賞演出時會被柱子映入眼簾而產生干擾。照我看來
，柱子以後的空間其實根本就不適合再擺放座位，或許這中間有對於票房收入的考量，但
那根柱子對後方的觀眾來說實在是場災難。或許這是爾後想要接觸此一新興表演場地團體
，必須注意與思量的部份。
明和電機的演出，讓我看見了音樂與機械間碰接的火花，看見了屬於表演者最原始的
熱情，只是當演出一結束，現場觀眾紛紛湧到台前朝場上各種自製樂器瘋狂閃燈拍照時，
卻不見相關工作人員出面制止，即使日方表演人員已走上舞台拆解各類音樂器具，也絲毫
未見觀眾停止拍攝，不禁令人好奇究竟是日方表演團體默許觀眾對場上各種擁有智慧財產
權的自製樂器進行拍照，還是主辦單位在這方面的思考有所疏失？此場演出從進場的動線
開始就是一團亂，在行政方面的諸多狀況讓人疑惑作為數位表演藝術節的一環，主辦單位
看待此場演出的眼光是否不夠謹慎？這場演出結束後甚至還發生有觀眾拍攝場上樂器還不
夠，甚至跳上舞台拿起樂器要友人幫忙合照的情形，雖然沒多久就被舞台側邊的台灣工作
人員發現並制止，但看在日方表演團體的眼中，真不知道他們會怎麼想。
散場過後，原本開場前冷冷清清的週邊商品販賣部頓時擠的水洩不通，縮小版的自製
樂器「音樂蝌蚪」（Otamatone）與「小小音樂蝌蚪」（Otamatone melody）頓時成了熱
賣商品，但隨著「明和電機」精彩表演帶來的熱情終將散去，更值得思考的卻是對於創作
以及表演該有的態度與省思。唯有持續不斷的真正熱情，才能在自己喜好的事物上不斷累
積能量，並擁有分享給他人的能力，而這正是打動觀眾的唯一途徑。關於明和電機表演中
所展現的熱情，或許是有志從事創作的人，都該有所啟發的。
■ 觀戲資料 ■
劇名：《一百伏特的紐》
團體：明和電機
日期：2011/10/8
時間：PM2:30
地點：ATT 4 FUN七樓展演館
票價：1350元
本文內容首發於國藝會藝評台
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