推 jiaxing4601:推！ 05/13 23:26
本文內容為屏風表演班李國修的口述劇場筆記，由黃致凱整理，
於今(2013.5.13)起連載於中國時報人間副刊，
以下文章內容轉貼自中時電子報，原文網址如下：
http://news.chinatimes.com/reading/11051301/112013051300509.html
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
用身體說故事
2013-05-13 02:10 中國時報 【李國修／口述 黃致凱／整理】
集編、導、演於一身的劇場人李國修，縱橫舞台逾三十年。前年年底舉辦「暫別舞
台京戲啟示錄戶外轉播場」之後，即專心養病而暫停演出。但其實，這段期間他也致力口
述筆記，包括「表演篇」、「導演篇」、「編劇篇」，具體形塑自己的劇場經驗。本刊今
起連載其中的「表演篇」精華。表演與欣賞，本來就屬一體兩面，喜愛劇場藝術的讀者，
當可登堂入室，窺見表演後台的秘辛奧義。 ──編者
如果編、導、演三種身分只能選一樣──我希望我能當一輩子的演員。
我喜歡說故事。說故事有很多種呈現方式：編劇用文字來說故事、導演用畫面來說
故事、演員用聲音和肢體來說故事。要把這三樣工作同時做好，除了要具備創作的天分，
還需要超人的毅力和體力。放眼古今中外，在電影界尚有幾位能集編導演於一身的創作者
，例如默片時期的卓別林、到當代的伍迪艾倫等都是我很欣賞的對象。而我自己在台灣的
現代劇場，也一直在這三個創作面向不斷努力，持續自我精進。
我的劇場旅程從演員出發，一開始並沒有當編劇和導演的野心，只是礙於當時台灣
劇場還是草創時期，好劇本不多，盡是些宣揚政治意識的八股文本，脫離現實生活，所以
自己只好試著去寫劇本；劇本寫好了，也開始排練了，又發現要找一位完全懂我文本內容
的導演是不容易的，於是我又開始學著當導演。
我在成長的過程中，沒有機會接受專業的戲劇教育，畢竟那是一個大家連話劇都搞
不清楚是什麼東西的年代。在那時，話劇社的學長就是我們的老師，劇場的裡裡外外都靠
自己摸索，從「做」中學，從「錯」中學。直到進入蘭陵劇坊，接受了吳靜吉博士的表演
訓練，開啟了我對劇場表演的創意與想像力，也讓我從此面對創作，永遠有源源不絕的靈
感。一路從劇場實務走過來，我從不做筆記，更對理論研究沒有興趣，我在意的是作品本
身。直到2000年，我應國立藝術學院（現台北藝術大學）的邀請開設「導演專題」課程，
我才被迫整理我自己的創作思想，希望能透過系統化的教學，將自身投入劇場多年的創作
經驗，傳遞給對現代戲劇有熱情的青年學子。
這份筆記不是完整的戲劇教程，而是我這四十年來的劇場旅程。這其中包括我的實
務經驗，和我對於這三個創作面向的一些心得。
表演人才養成不易
台灣影視圈的表演環境，「人才的養成不足」是最大的問題。就我的觀察，百分之
九十的影視演員，並沒有接受過完整的專業訓練，只能靠一些圈內前輩的提點，和自己的
臨場反應來面對角色的創造；而台灣電影過去式微，這幾年來雖然有復甦的現象，但演員
多半是從影視圈流動過去，故同樣面臨表演人才不足的問題。
至於劇場的部分，這一、二十年來，倒是有一些舞台劇男女好手的出現，這要歸功
於國立藝術學院的成立。在學校的教育體系裡，有清楚的學習步驟，有實務操作，讓學生
的基本功比較扎實。但我也發現在教育劇場裡的另一個現象：學生排練所使用的劇本百分
之八十都是翻譯劇本。這使得學生在學習表演時，所使用的語言樣態並無法融入真實的生
活。
綜上所述，現階段台灣演員的養成環境都還不夠成熟。反觀我自己的表演旅程是什
麼？我是怎麼走過來的？我的表演旅程可以分成三個階段：第一個階段是世新話劇社以及
業餘劇團時期；第二階段是蘭陵劇坊時期；第三階段是屏風表演班成立至今。
在傷口撒鹽為了哭
十八歲那年，我考上了世界新聞專科學校（現世新大學）。當時我曾為了要參加合
唱團還是話劇社猶豫許久。我認真地去想：合唱團在台上有四十幾個人，我充其量只是表
演者中的四十分之一，加上我個頭小，如果親友來看我的演出，那他們一定不知道哪一句
是我唱的。就因為這個原因，我選擇加入了話劇社，也開啟了我的表演旅程。
那時候話劇社沒有充分的師資，也不知道請誰來教，更無所謂的表演訓練。當時的
排練方式就是「上行下效」，由學長擔任導演，然後「由導演來示範每一個角色該怎麼表
演」，而擔任演員的學弟妹就複製學長的表演方式。在當時，大家只覺得上台是一件很有
趣的事，不太會去質疑學長的教導，只是偶爾會覺得「好像整個舞台上的演員都在模仿導
演」。1975年底，我在世新話劇社的學期公演挑了姚克的《白粉街》作為演出劇本。故事
大意講述的是，在香港九龍的一個陋巷裡，住著一群落魄的市井小民，他們生活在黑幫販
毒集團的陰影當中。其中我所飾演的油漆匠，因為吸毒欠債，老婆被迫要到酒店上班。在
一場夫妻話別的橋段，劇本的舞台指示寫著「油漆匠低泣著」。我每每排練至此，都不知
道該怎麼辦，因為學長沒有教我們怎麼哭。到了首演前夕，我自己突發奇想了一個方法─
─演出前三天，我因為火氣大，嘴裡有個破瘡。所以我自己準備了一把鹽藏在口袋，等到
我飾演的油漆匠要和老婆道別時，我設計了一個轉身的動作，然後趁機將鹽巴往嘴裡的破
瘡一撒，霎時間，痛得我眼淚直流，然後我警覺性地把頭轉回去，讓觀眾看到我彷彿真情
的眼淚──那時的我，對於這套自以為是的表演技巧，相當沾沾自喜。
當兵退伍後，我考上了空軍電台的播音員，由於對戲劇的熱愛，我之後也加入了業
餘性質的真善美劇團，但因為人不夠，我第二齣戲就當導演了。在當時，所有的演員都沒
有酬勞，我們也完全不計較錢，單純地只希望能有表演的機會。我印象中，演出的場地大
部分都是在南海路藝術館，我們每天最期待的就是後台的便當，彷彿只要一個便當，就能
讓我們心滿意足，有動力繼續走進劇場，踏上舞台，而當年的這種傻勁，已經很少發生在
「只求答案，不問過程」的這個世代年輕人身上了。
什麼叫做話劇啊？！
我世新五專的同學郭志傑在畢業後仍對劇場相當嚮往，並深深感慨於進入社會之後
，就沒能再和同學們一起同台演出。於是他找了我和李天柱，一人拿出一千元，起了一個
一年的會，最後籌了兩萬塊，希望能一起做一齣戲。我們最後挑了當時電視名編劇貢敏寫
的《江湖春秋》。故事大意是敘述一個戲班子巡演到一個被赤化的村落，男主角和女主角
相愛之後，卻發現女主角是個共產黨員，最後大義滅親開槍打死了女主角，而我在這齣戲
當中飾演的角色外號叫武大郎，是個插科打諢的甘草人物。在那個年代，有劇本審查制度
，但當時由於草創成軍，沒有正式的劇團登記，只好先跟別團借牌照。荒謬的是，明明我
們演出的是意識型態的八股劇，但硬是用「新生歌舞綜藝團」的名義送審了。而台北市政
府教育局的審查結果是：「不能在場上用槍殺人」。後來，我們就商討把這一場改到幕後
處理。這齣戲排了一個半月，在演出前，我到當時台北中華路的憲兵隊附近，巴而可百貨
（今寶慶路大遠百）後面巷子裡的一家冰店門口，把自製的海報傳單發給路過的民眾。那
時有兩個高中的小女生經過，其中一個小女生在接過傳單之後，用天真的口吻對我說：「
什麼叫做話劇啊？！」這個畫面我至今深植腦海。當時我們是免費贈票，而願意走進劇場
的觀眾大約不到三十個人，但那齣戲台上主角、配角和群眾演員加上置景人員大約有五十
人，因此最後出現了「台上比台下人還多」的荒謬場景，而這場演出也就在稀落的掌聲中
落幕了。
那個時期的我隱約地感覺到自己的表演在進步，對表演的熱情逐日俱增，雖然沒有
高人指點，只能靠自己摸索，但當兵的歷練，還有進入社會累積的經驗，讓我的人生閱歷
開始豐富，因此在角色情緒的表達方面，也多了幾份穩重，但這些自以為是的表演技巧和
角色詮釋，都還談不上成熟。（1）（待續）
--
唔？
o(一︿一+)o
http://blog.xuite.net/ringfan/drama
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 27.147.38.187