推 tuhsiaofu:我喜歡這篇 05/15 12:18
推 hwahwa85:感謝 05/15 21:48
原文刊載於中國時報人間副刊，
以下文章轉貼自中時電子報，網址：http://ppt.cc/geHI
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
《人間好文》用身體說故事(3)
中國時報 李國修／口述 黃致凱／整理
⊙圖片提供／屏風表演班 2013年05月15日 05:39
我期許自己所呈現出來的角色是「兩千三百萬加一」，也就是說這個角色，大家過去都不
曾見過，而是透過我的創造，賦予角色獨特的形體與性格，讓大家相信原來台灣有這麼樣
的一個人。我根本不覺得自己在表演，我覺得我已經活在我創造的角色裡了。
生活常見，舞台不常見
1993年年底，我因緣際會看了一卷北京人民藝術劇院的經典話劇《茶館》的錄影帶。觀賞
完之後，我對飾演王掌櫃的于是之驚艷不已，崇拜莫名。他舉手投足間自然流暢，完全體
現了史坦尼的方法演技，我甚至可以說，于是之根本就沒在表演，他只是在舞台上呈現了
角色的生活狀態。看了于是之的精湛表演，讓我意識到自己對於表演的認知不足，我仍舊
沒有跨越劇場和真實生活之間的界線。
曾與屏風合作過《半里長城》的演員劉德凱，某一天特別給了我一篇于是之在工人體育場
的演講稿，其中有兩個觀念讓我大表贊同。其一，好的表演是「生活常見，舞台不常見，
而將之呈現」。那麼我們應該先反問：什麼是「舞台常見」的表演呢？對我而言，「舞台
常見」的表演即所謂的「通俗表演」，我列舉幾個常見的表演方式：
1.貼春聯：講話激動時，雙手攤開，並且對襯。
2.我指我：講到自己時，一定要用大拇指比自己，或是拍胸脯；講到「你」這個字時，一
定要用手指頭指對方，在憤怒的時候尤其如此。
3.釘釘子：沒有台詞或導演沒有給走位，就站在原地，連重心都不敢移動，好像腳被釘在
地上。
4.變蝴蝶：為了不背台，而在行進中出現不合人體慣性的轉身（超過180度），並且永遠
用正面迎向觀眾，彷彿自己是蝴蝶，有對隱形的美麗翅膀。
5.看手錶：只要在等人，就一定要看手錶，不然觀眾會不知道我在等人。
6.打哈欠：當角色表現疲憊的時候，一定要打哈欠。
7.海浪：講台詞的節奏太規律，就像海浪一波又一波。
8.灌鉛：當角色難過的時候，用一個沉重語調講完整段對白，從頭悲到底。
9.語前虛字：叫人之前，會加一個「ㄟˋ」。例如：「ㄟˋ，你幫我倒一杯水」「ㄟˋ，
你怎麼可以這麼對他！」
以上都是舞台上常見的通俗表演，這不是行不通，而是脫離現實生活。我們在生活中其實
很少做出對襯的手勢或是站姿，除了拘謹的演講者，各位可以當下檢查一下，你在看這篇
文章時，你有「貼春聯」嗎？如果生活中不是如此，我們為什麼要在舞台上「貼春聯」呢
？再舉例來說，我們在生活中疲憊時，會有很多癥狀，例如腰酸、脖子很緊、眼睛很乾等
，為何一到了舞台上就只會「打哈欠」了。再來，我們生活中遇到挫折時，一定是用「灌
鉛」的悲傷情緒來表達嗎？很多時候我們反倒是四兩撥千斤，將自己不幸的遭遇在談笑間
帶過，不是嗎？
于是之所提出的「生活常見，舞台不常見，而將之呈現」言簡意賅地說出我對表演的看法
。這個論點強調的是，從真實的生活中尋找經驗，而非憑空捏造，讓觀眾感覺到舞台上的
表演不僅貼近生活，且細膩真實。例如我觀察到：在真實生活中，我們總是充滿許多小病
痛，為什麼舞台上的角色總是這麼健康呢？於是我在紀蔚然編劇的《也無風也無雨》裡，
就設定我飾演的大哥和林美秀飾演的大嫂都有吃成藥的習慣：先把藥放進嘴裡，然後喝一
口水，頭再往後一仰，把藥丸吞進肚裡。就是這個「生活常見，舞台不常見」的戲劇動作
，讓我在舞台上的角色表達更為自然、自在。
尋找類型，而非典型
于是之第二個讓我受用的表演觀念是「尋找類型，而非典型」。這也和我多年來對角色創
造的想法不謀而合：演員在做功課的時候，不要一味的模仿別人已經創造出來的角色，或
是模仿戲劇中既定的人物形象，因為你模仿得再像，也只是複製，並沒有突破性的創造。
我們不能只參考「典型」，應該要廣泛地尋找「類型」，例如我今天要飾演一個黑道大哥
，我就不能只參考《教父》裡馬龍白蘭度所詮釋的黑手黨老大，因為那已經是他創造出的
經典角色。我應該要去做更多的資料蒐集，從形形色色黑道兄弟中，找出幾個不同的類型
，再加上我個人的特質，重新創造出一個全新的角色。例如我在《徵婚啟事》裡，就創造
了一個口音獨特、走路歪著脖子（我設定他脖子曾被砍一刀），內心自大無比的黑道大哥
。我內心對自己的期許是，我創造出來的這個角色不能只是台灣人中的「兩千三百萬分之
一」。因為「兩千三百萬分之一」代表的是，在台灣兩千三百萬人當中，真的有這樣的人
，而我準確地「重現」了這個人物樣貌。但是這樣的表演只能算是「複製」，並未能創造
出角色獨特的生命。
我期許自己所呈現出來的角色是「兩千三百萬加一」，也就是說這個角色，大家過去都不
曾見過，而是透過我的創造，賦予角色獨特的形體與性格，讓大家相信原來台灣有這麼樣
的一個人。若把我自己的想法，融入于是之的表演意見，可以用這麼一句話來表達：「尋
找類型，而非典型，再將之創造為新的典型」。我在《西出陽關》中飾演一個叫做老齊的
老兵，就是往這個方向去努力。當時兩個老太太在看完戲後，評論我的表演，其中一個說
：「李國修好像那個老兵喔」，另一個說：「什麼好像？他根本就是」。的確，我自己在
舞台上飾演老齊的時候，我根本不覺得自己在表演，我覺得我已經活在我創造的角色裡了
。
表演訓練
接觸表演這四十年間裡，我不斷地累積作品，每一齣戲面對全新的角色創作，我都試圖讓
自己歸零；演出後，我會做自我檢討與反省，希望能找到角色最精準的表達方式。我從來
不做筆記，也從來沒有表演講義，我是從實戰的演練中，慢慢建立自己的一套表演模式。
2000年台北藝術大學邀請我到戲劇系開設「導演專題」，讓我剛好經由教課的機會，把自
己過去累積的表演經驗，結合論述與實務操作，成為一門專業的戲劇課程。之後，我陸續
受邀到台大戲劇系、靜宜大學中文系、台南大學戲劇創作與應用學系開設編劇、導演、表
演等專業課程。
在第一堂課，我都會先跟學生分享我對戲劇的認知：「戲，是扮演。劇，是故事。在一個
虛構的故事裡，角色真實而真情的扮演謂之『戲劇』。」我建議同學閱讀劇本的時候先把
戲劇理論的名詞拋諸腦後，我們應該要先深入了解、體會角色的真實情感，到底他們經歷
了什麼？在看到劇中角色的遭遇時，你能否投射自身的成長經驗？這就是所謂的「感性讀
劇」。想哭就哭，想笑就笑，即便劇本有不合情理邏輯的地方也先忽略，務必讓自己找到
對劇本最原始的感動，然後把這個感動的點記下來。接下來才進入到「理性讀劇」，開始
提出對劇本的疑問，包含角色設定、時空設定、甚至台詞中的專有名詞都必須要弄得一清
二楚。第三階段才進入到「文本解讀」，拆解劇本的主題子題，解讀出劇作家的思想。
我要求學生對劇本有完整的認識後，才進入到「角色七大作業」。「角色七大作業」這個
概念源自史坦尼的寫實表演體系，以及李‧史特拉斯堡「方法演技」中的一些觀念，再加
上我個人對表演的一些見解：
1.我從哪裡來？我往哪裡去？──了解角色在進入該場次之前，經歷了什麼事？他是帶著
什麼樣的情緒進入到這一場的？他的下一步行動又是什麼？
2.這場戲我長什麼樣子？──年齡、身心理狀態、穿著打扮、疾病、天氣、溫度等。
3.把不懂的字記下來。──找出劇本中讓你困惑不解的敘述文字，例如物件、時空背景、
身分職業、事件畫面等，將困惑解除，以建構角色完整的畫面與記憶。
4.劇中別人對我的批評──列出在別的角色口中，對自己個性行為的敘述。
5.劇中自己對自己的批評──自己認為自己是個怎麼樣的人？自己的內在特質為何？
6.尋找動機、段落、轉折──由角色的處境和心境，在台詞中切割出不同的段落，清楚地
知道每個轉折的動機為何？
7.角色自傳──為角色寫一篇自傳，設定他的成長過程、人際關係，並寫出影響他人格發
展最關鍵的一件事。（3）（待續？）
--
唔？
o(一︿一+)o
http://blog.xuite.net/ringfan/drama
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 27.147.38.187