[口碑] 與你同行劇團《罪．愛》

[robbie0 (愛在SEVEN打烊前)]

圖文網誌版
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「本文首發於表演藝術評論台」

《罪．愛》將十七世紀劇作家約翰‧福特的劇本改編為現代版。故事以兩位主角；
妹妹安娜貝拉和哥哥喬凡尼之間的亂倫之愛作為主要軸心。在兩個小時流暢不
拖泥帶水的劇情推進下，故事中充滿了激情與暴力。從開場不久的決鬥、過程中
不斷出現的暴力場景、一直到沾滿鮮血的結局，整齣戲沉浸在一股「狂暴」的
氛圍裡。而所襯托出來的是《罪．愛》中每一個角色的對愛情狂野暴烈的態度，
尤其是主角之一的哥哥喬凡尼所說出的：「愛我，不然就殺了我」。

令人目不暇給的場景調度，依舊是「與你同行劇團」的拿手好戲。導演迪克蘭‧
唐納倫的戲第三次來，不過前兩次來的是俄羅斯團而這次是英國本團。整齣戲
像是在看一場不斷流動的籃球比賽，劇情一場接著一場不間斷地在觀眾面前展開。
全劇一景到底舞台設計將整齣戲都發生在安娜貝拉的房間裡。舞台的正中央是
做為主調的一張血紅色雙人床，背景是一面寫實貼滿電視電影海報的牆。牆面上
有一裡一外分別通往浴室以及室外空間的兩扇門。若以大道具的擺放來看，
國家劇院的舞台對這齣戲似乎是有些過大了，讓設計簡單精美的舞台有些空曠。
雖然如此「與你同行」的演員以他們專業外放的表演能量，成功克服了這個問題。

演員展現出來的幽默和表演張力，使這部戲時而嚴肅時而逗趣。一若前兩次來
台灣演出的作品––《第十二夜》以及《暴風雨》，皆有著令人由衷佩服的演出。
這次特別感受到的是英國演員舌粲蓮花的說話能力。每位演員用他們的台詞表現能力，
將《罪．愛》的大量對白轉化成一曲曲精彩的韻文，光用聽的都能令人盡情享受
台詞上的音律性。專業的聲音與身體表演，都讓觀眾不得不愛上舞台上這些演員。
而更重要也更讓人欣喜的部分，是該劇團總體劇場(Ensemble Theatre)的演出形式，
讓每位演員不分主角配角，都能在舞台上成就整體的演出，也成就自己。

不過較可惜的是，戲劇節奏似乎因偏重流暢度而稀釋了劇中角色的「心理轉折」。
讓應該被觀眾看見和感受認同的主要角色成為舞台上的「陌生人」，如同只是新聞
事件的某個角色一般。演員在台上的成分多於角色重要，這一點在這齣通俗性強大，
議題性較小的戲中似乎不是很合適。一切劇情的推展都直接在舞台上被看見被聽見，
而較少情感上與思維上那些「看不見」的過程。以至劇終後對於哥哥喬凡尼無腦
中二的荒唐行爲產生不解，安娜貝拉的懺悔和分手信也看來有些匪夷所思。因此
《罪．愛》的結尾雖然出乎意料，但卻不合乎情理。在演出當下感受不到劇本中
想要表達的省思。主角安娜貝拉的成長與改變，和喬凡尼的瘋狂與受傷都消失在
戲與戲之間。

寡婦希波莉塔，在被安娜貝拉身為貴族的追求者索藍佐拋棄之後，喝下原本要來
毒害索藍佐的毒酒而身亡。安娜貝拉的奶媽在禁不住淫欲的誘惑下，泄露了兄妹戀
的秘密後遭殘忍殺害。安娜貝拉本欲斷絕與哥哥的感情，卻被陷入瘋狂的喬凡尼
取出心臟。這三名劇中的受害者皆是女性，這說明了什麼？關於死亡？關於欲望？
關於愛情？是女性對愛情美麗幻想的飛蛾撲火？還是男性藉由愛情對女性進行宰治？
在戲中似乎沒有很清楚的信息。

或許這齣戲沒有批判什麼，只是要呈現一場戲、只是要說一個「人」的故事。這些
事情就這樣發生在我們面前，而身為觀眾的我們什麼也做不了。也可以說導演留個
空間給受者觀眾，讓我們觀眾可以自行決定看到了什麼？做出自己的詮釋與批判立場。
但這不會可惜了這個經典劇本嗎？除了布景中對「死亡與愛情」幻想的連結，以及
每個看完的人都讚不絕口的場面調度外，似乎找不到一個清楚的作者論述，我會感到
有些遺憾。我相信一個導演可以將詮釋留給演員，但整齣戲沒了導演主要的思想領航
與統合，那這齣戲的內在價值實在不夠給力。

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◆ From: 111.246.175.172
推 Derophilie:我看戲不多 之前也沒有看過這個導演之前的戲 我不太喜
→ Derophilie:歡這齣戲 1.看不到心理轉折 只看到呈現出的行為 2.演員
→ Derophilie:的台詞太用力 而且我感受不出裡面的情緒 看戲前我有聽
→ Derophilie:導聆 如果我沒解讀錯 這位導演希望讓觀眾從演員表現出
→ Derophilie:的行為傳達情緒 但我感受不到 或許因為我本身不敏感
→ Derophilie:對我來講 就只是看了一個故事 對了我那場還有人先走
推 Kuli1219:感受不到感情的轉折+1
推 bonnie60735e:每個人都像馬景濤般嘶吼 到後來還滿累的