→ Dissipate:我打賭現今所謂「（西洋）音樂班」 連工尺譜都沒看過 04/13 04:09
推 mgdesigner:西洋音樂班幹嘛看工尺譜XD 04/13 05:25
推 Geigemachen:崑曲唱的中州音是江蘇腔洛陽話,不是國語 04/13 05:30
推 Geigemachen:洛陽話比普通話滯古 04/13 05:35
→ Geigemachen:分尖團(ㄐㄧ與ㄗㄧ分立可辨異) 有微母v- 04/13 05:35
※ 引述《mgdesigner (魔法設計師)》之銘言：
: ※ 引述《jeus48 (臘腸狗ㄉ好朋友)》之銘言：
: : 如果中國古代即有明確成熟的對位法跟和聲學
: ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
: 對位法跟和聲學都是為了合奏，不同聲音同時一起發聲如何巧妙融合
: 而研究出來的，如果中國古代就研究出這個的話....
: : 而且多元化的器樂的發明跟製程也早於、優於西方文明
: : 更有像塞巴斯弟安巴賀那樣被權貴倚重的人物
: 就表示連音樂娛樂都可以發展到這種合作的風範，能夠同時又競爭、又和諧
: ，這樣的中國，政治、文化上的發展會接近歐洲那樣，政治分裂成很多地域
: 性的小國家。
: : 讓音樂相關的學問(包括器樂的製造)在社會各階層漸漸普及化、並設立學堂
: : 這樣下去的東方文明會發展的如何呢 詩詞會更繁雜或是消滅呢
: 至於詩詞，那是另外一件事。
: 漢語詩詞的最大特色來自在辨識上漢語是一種聲調語言，英語是一個音節語言
: ，當然兩者都各有發音，不看發音的話，在辨識上，英語是一序列的發音按照
: 特定的音節連續發出，就可以辨識，漢語則是一序列的發音以特定聲調順序組
: 合發出，進行辨識，聲調錯誤，會辨識錯誤。
: 聲調在音樂上，其實就是音階，也就是Do Re Mi，漢語的詩詞在算平仄，主要
承上恕刪
基本上覺得原發文者會有這種疑問基本上就是受西方思想所宰制中國音樂
長期跟文學密切發展從先秦詩經、漢唐樂府詩、宋詞、元曲、明清傳奇（崑曲）
一路傳下來中國文學得演變其實也就是中國音樂的演變。
近一點說，詩的平仄有定格，詞有詞牌限定平仄，元曲，崑曲都有曲牌限
定字數平仄的規律。雖我們只分平仄，但當時人其實平、上、去、入四聲可是
分的清清楚楚，一點都不能含糊。後來中國發展出的工尺譜更是把樂曲的旋律
，板眼（節奏）像注音符號一樣注在字的旁邊，樂曲的旋律跟節奏要盡量配合
字本身的聲調。充分顯現中國音樂以「字」為本的特色。
例如崑曲中只要是南曲曲牌只要遇到入聲字（註１），這個字的旋律第一
個音必定少於一拍，而第二個音必定要改成休止符，第三個音以後才可以給演
員、做曲家做變化。以符合入聲字「短促」的特性。上聲字不能倒字，即不能
唱成２３２。因為上聲是中間低沉。又如把陽平的「常」寫成５２，豈不變成
「唱」？這在作曲作詞都是要盡量避免得狀況。
由此看來，翻開西洋樂譜的合唱，以中國傳統曲律來看第一部唱跟第二部
唱。對西方的邏輯來說可以唱同一套詞的，在中國的邏輯不能唱同一套詞。
況且古人作詞曲講究「聲」、「情」、「律」的和諧統一。聲，即文字本
身的聲調內蘊的聲情。情，即文字內含意義所賦予的感情。律，即以樂器之音
律輔助加強文字聲調的旋律。故以明之崑曲來說，以笛為樂、樂隨詞起、詞終
樂終（別忘了樂是字詞的注音符號）。笛之樂曲與唱者的聲腔必須絲絲入扣，
渾然為一方可。
況且中國傳統就有「濫竽充數」的觀念。喜好獨奏不喜合奏。像對明清時
代的文人貴族來說。最好的音樂就是一個人的清唱，品評欣賞演唱者的每一個
音符。次者輔以笛樂，更次者才加以弦索鑼鼓成了戲曲。所以熱鬧的戲曲是下
等人在唱在看得。上層文人追求的就是純粹的人聲跟人手寫的文學。所以同樣
是當時人皆可歌的崑曲。專清唱唱散曲的是貴族文人，演戲曲獻藝的是戲子賤
民（雖說當時戲子被列為賤民，後來戲子也多寫得一手好書法，寫得好字才能
唱出好曲摟）。所以以中國文人的欣賞邏輯來看，西方那種合唱、合奏等都是
下九流的人才會做的表演。文人自己雖也會創作劇本，但與小說一般都是小道。
注１
崑曲曲牌分南北曲，南曲曲牌五聲音階有入聲，北曲曲牌七聲音
階無入聲。崑曲唱時唱中州音，即有江蘇特色之官話。簡單講就
是江蘇腔國語。如同台灣國語一般捲舌音不那麼明顯，咬字開口
度「必須」較小（例如ㄢ會發成ㄣ），以西洋講法就像英國人講
英文不像美國人老是張大嘴講。
雖然中州音唸起來如同國語一般已經沒有入聲了，但是唱時的節
奏會依據古音添上休止符，以做出入聲的效果。讓聲調的節奏保
留中古音唐宋的平、上、去、入四種變化。
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