色彩、空間與建築 兩位藝術家 Jessica Stockholder 還有 Krijn de Koning 以及
我所思考的問題
http://pontdesarts.pixnet.net/blog/post/22214135
Jessica Stockholder
圖片來源: http://hyperceptions.blogspot.com/2007_11_01_archive.html
Jessica Stockholder
“Skin Toned Garden Mapping”
1991
Installation at the Renaissance Society, Chicago, Illinois
Paint, red carpet, 2 x 4s, roofing tar, refrigerator doors, hardware, yellow
bug lights and fixtures, cloth, vinyl composition floor tiles, concrete and
tinfoil, 3140 square feet overall
Krijn de Koning
圖片來源: http://www.sergeleborgne.com/artiste.php?id=40&id_pic=632
Ecole Supérieur de l?Image, Angoulème - 2005
28.20 x 0.40 x 3.10 m organisé par ONE+ONE Foundation
有關這兩的人的相關理論，我沒有深入研究，但是我最近做的創作，這兩位藝術家是
我涵蓋的參考作品。
首先我的問題是怎麼去定義空間還有物件本身，然後是色彩在空間中起了什麼作用，
最重要的是跟整個呈現場域的建築空間有何關聯。問題很大，可是我不是要寫什麼論文和
研究報告，只是簡短的說明我在他們的作品之中看到了什麼東西，是與我的創作問題有相
呼應的。
在媒材的使用上面Jessica Stockholder(以下簡稱 J )使用現成物還有木材，然後在
上面或保留媒材本身質感色彩，或是再用顏料畫過，Krijn de Koning(以下簡稱 K )幾乎
都是用木板上色來作為造形的媒材，或是直接在牆面上色。
顏色的使用，有很大的部分是要揭示繪畫的二維空間如何在三維空間運行，其空間和
建築的空間的邊界、界線、呼應還有限制在哪裡。
兩人使用的媒材還有造形表達的方式都有他們自己的理由，我比較感興趣的是，當他
們開始要安置他們的作品時，他們怎麼思考他們的空間範圍。
比如說 J 的東西，眼睛要看到哪裡才會是她作品的終點，或是邊界，或是消散的地
方，當她的那些上色或未上色的電線、電冰箱，或是簡單造形的木材，跟展場空間的展燈
、天花板架子、展板、地板的顏色還有反光等等，她怎麼去決定哪個是她要的，如果她要
的是讓觀者走入一個畫內，那怎麼去界定畫內畫外的空間界線？
然後K的東西，以幾何造型與建築對話，對我來說有些許揭示空間的味道，造形的形
狀作為前鋒，然後色彩是整合。界定的方式更多在建築空間本體上面，比如說窗戶的視覺
穿透性以及其方格的窗，作品以幾何造型橫貫室內室外的空間與牆面體呈現交叉的形式，
更多的要連貫三個空間：建築內外還有作品本身。另一個例子是樓梯的形狀和其作品的形
狀，也是在建築上思考造形。
圖片來源： http://www.sergeleborgne.com/artiste.php?id=40&id_pic=556
是媒材還有在其上的顏色處裡方式，允許了 J 的作品的空間和展場的空間可以有個
很有趣的曖昧界線，讓她在裝置作品的時候可以有個路徑延伸素材本體(未上色的水果或
是毛線)和場域內的組件(展燈、枝架或牆面及插座)，在視線來回的觀看中產生回聲，我
認為這是她對作品界定空間的一種方式。
圖片來源：http://the-flog.com/2007/09/jessica-stockholder-at-1301pe/
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嗨
我是夏天
http://mypaper.pchome.com.tw/news/arkino/
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