推 uniform:我非常認同你的最後一段：) 03/26 20:29
※ 引述《searat (test)》之銘言：
: 如題
: 閱讀了許多畫家傳記
: 都會發生畫家到了成名後
: 會將一批批早期的畫作給予消毀
: 似乎深怕人家知道般
: 這是什麼樣的心理呢?
: 如果沒有過去這些不成熟的作品
: 哪裡來現在的知名畫家?
: 不就是一個歷程罷了
: 各位有無更好的解釋
: 以上就教 謝謝!
我想回一個例子，不是畫家，是作曲家，
毀掉的不是早期作品而是晚期作品；
心理可能也有些不一樣，但我覺得比較一下頗有趣的。
西貝流士在五六十歲，也就是二十世紀10到20年代時，
作品的質與量和國際名聲都到達高峰，
世界各地的樂界均認同他當代大師的地位，
在芬蘭更可以說是前所未有的作曲大師；
他一生中大部分偉大的交響曲和其他作品都在此時完成。
但這個老人其實活到九十多歲，1950年代才去世，
他生命最後三十年這一長段時間幾乎沒有任何作品問世，
他一直在告訴友人他在創作他的第八號交響曲，
這長達三十年創作的作品，
匯集了這位偉大作曲家九十年的生命(幾乎沒有同樣有名的作曲家活這麼老)，
想當然耳會是個驚世傑作。
沒想到這個密友期待已久的作品(我不清楚有多少他的朋友能活到這時)，
卻在西貝流士生命最後幾週，一頁一頁被他自己丟進火裡燒掉，
據頗為可信的妻子的說法，「那些譜長得跟他每天在寫的曲子很像」。
而在西貝流士去世後，不少人想要找出第八號交響曲到底在哪哩，
卻只剩下幾頁音樂動機的殘稿，三十年間的記錄全部消失。
我想一位藝術家的藝術生命到了一定程度，
對於自己作品的要求必然是其他人無從想像的高，
深入藝術的心理，或許也是常人很難去窺探的，
也因此留下了這個舉世惋惜的消失的交響曲。
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