→ singy:『INTERVIEW 坂口博信 X 植松伸夫』有機會再補... 10/12 23:16
推 knight77:推FF6 每首BGM都是經典 10/13 21:20
推 osanaosana:後續改編的Grand Finale更是經典中的經典 10/14 10:32
推 porcupine:推這段文章，電子樂VS傳統演奏的兩種衝突性！ 10/15 10:56
推 plusyen: 這篇文章幾年後看還是很有感觸 10/23 02:11
有時候我常聽到人家講「電腦作出來的音樂給人像機械那種冷冰冰的印象」。的確，電子
音樂要表現得像人在演奏一樣是件非常困難的事。無論用合成器做出再怎麼擬似小提琴的
聲音，和演奏家拿真的小提琴比鄰相比Vibrato，也是無法勝之。
不過如果單純比較，電腦和人哪一方能夠做到完美的演出，我想毫無疑問是電腦吧。
當樂器演奏的時候，我們人都是以演奏出完美的音階、節奏為目標訓練。然而電腦一旦將
Tempo和音階指定好，就絕對不會有絲毫地錯誤產生。這不是很完美的一件事嗎？再也不需
要無聊且麻煩的練習了，把節拍器之類的東西當作不可燃垃圾的一天終於來臨了。
但是，能達到完美的音階和節奏，也就是電腦所做出來的音樂，實際聽起來給各位的印象
如何呢？
很可惜，除了上述的完美以外就只是枯燥乏味的音樂罷了。
假設有10位小提琴演奏者全員同時拉440Hz的「La」音。無論熟練的人再怎麼一致，也不可
能全員都拉出完美的440Hz的音且還同時演奏吧？每個人都可能會有1~2 Hz的偏差，或者多
少有搶拍與慢拍的情況產生。但就是因為這樣才好。或者應該說，為了增加聲音的豐富性
與厚實度，並且讓節奏能生動起伏，所以才必須如此。
本來以精準無比為賣點的電腦，其「賣點」反而是個災難，不過如果說是為了得到更好的
電腦音樂，因此不得不做出「適度含糊的資料」，這種話講起來也倒是有點諷刺呢。
具備豐富與旺盛的創造力所需要的，或許並非拘泥於某一個正確的點上，而是應該去擁有
像變形蟲周圍的贅肉。
「別讓它像無機物般毫無作用，讓自己在生理上去需要它」這兩點是我在作曲時的主要課
題。
1994年1月22日 植松伸夫
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