說到了維梅爾(Vermeer)的畫。
赫胥黎(Aldous Huxley)在<Doors of Perception>第38到39頁中提到。
塞尚(Ceezanne)要女性模特兒儘量看起來像蘋果，而以同樣的精神畫人像。
但是......她們(模特兒)是看得到的"永恆"與"無限"，不是在花中或是沙中，
而是一種很優越的幾何學的抽象中。維梅爾不要求女孩像蘋果。相反的，
他堅持她們是最大限度的女孩---但是總有一個條件，即不要表現的像女孩。
她們可以坐著，或安靜地站著，但不能吃吃地笑，不能表現出不自在的模樣，
不能祈禱，不能思念不在的情人，不能說閒言閒語，不能以嫉羨的眼光注視
其他女人的嬰兒，不能拋媚眼，不能愛，不能恨，不能工作。要是她們做出
任何這些事，無疑地她們會變得更像她們自己，但也因此不再顯示她們的神聖
與基本的"非自我"。
上午看到王于菁的"一分鐘"，是不是和這個有關呢？記得光線是略微暗的，
儘管有日光燈，但是窗外陰沈沈的天光卻好像佔滿了其他任何的光的可能性。
（我記得了，我們根本沒有開燈。）
她始終沒有動，好像有些什麼在那四周流轉，可是又好像因為沒有關照到，
因此什麼也就不是什麼了。於是王于菁慢慢地變成靜物，只反映我們在等待
. . . . . . .
的那一段存在的過程。
莫洛維茲認為，迪德羅所說的演員的paradox根本就是廢話。什麼不是paradox？
wei~
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