Re: [轉載] 拒領金曲獎的省思 / 郭力昕

[sylvvia (命運像失控的馬戲)]

※ 引述《uus (亞典波羅)》之銘言：
: 中國時報 2007.06.18　
: 拒領金曲獎的省思
: 郭力昕

（以上略）

:     林生祥與大大樹提出的質疑是，以國、台、客、原四種語言做為流行音樂獎項
: 分類的方式，看似為了尊重與「保護」各語言文化的音樂創作，實則鞏固著一個對
: 相對弱勢語言族群繼續被邊緣化的文化體制。

: 事實上，若真有心要鼓勵相對弱勢之
: 語言族群的音樂創作人，可以設計各種有實質意義的機制，例如設置、編列對原／
: 客音樂創作更為廣泛的政府贊助方案，更具紮根與普及意義的原／客音樂教育和推
: 廣工作，以及更基進地全面檢討讓這些語言族群成為文化弱勢的結構性因素，等等
: ，而不是在金曲獎裡便宜行事的設幾個「專屬」獎項，然後將它們與國台語獎項區
: 隔開來，將原／客語獎項推入「冷門」。

看到這邊不禁有幾句話想說。

個人認為就金曲獎來說﹐並不是將原/客語隨便設置專屬獎項完事﹐
而回避對原/客語音樂的推廣。

在金曲獎設置台語﹐客語﹐原住民語獎項﹐是對這些音樂的邊緣化嗎﹖
我覺得並不見得。

有人說過這樣一句話﹐音樂就是要唱給人聽的。
如果沒有聽眾﹐才是對音樂價值的最大埋沒不是嗎。
而金曲獎作為一個平台﹐提供了數量相當龐大的一批聽眾﹐
這才是獎項設立的價值所在和能力所及不是嗎。

光就金曲獎本身而言﹐作為華語音樂界最具分量的一個大獎﹐
要知道它所受到的關注不僅僅是來自台灣。
從未到過台灣的人﹐從不懂原住民語言和客家語言的人﹐
從各個本土音樂獎項知道陳建年﹐知道紀曉君﹐聽過美麗新民謠﹐會哼兩句Oh-Hai-Yo﹐
這樣的人比你們想象中的多很多。

在台灣﹐或許隻是將小眾拉向大眾的關系﹐原/客語音樂本身就有自己的支持者。
而從整個華人界來說﹐則是一種從無到有的關系。
或許有些人會覺得﹐那些原/客語音樂人和流行樂界的明星一起走紅地毯﹐
一起出席頒獎典禮﹐一起得獎而不被傳媒和普羅大眾注意﹐
是另一種名正言順的邊緣化。

但是跳脫出台灣媒體報道的框框﹐你們有沒有想過﹐
可能會有多少海外觀眾﹐在沖著他們喜歡的明星收看金曲獎的同時﹐
會注意到台灣還有這樣一群淳樸的﹐可愛的人﹐在為他們自己的音樂奮鬥著﹐榮譽著。

試問﹐華語音樂界還可能有第二個平台﹐能讓這麼多人注意到台灣的本土音樂嗎﹖
設置原/客語音樂的獎項﹐包括台語音樂﹐並且將它們推廣給如此之多的聽眾﹐
能說金曲獎是在邊緣化這些音樂嗎﹖



再來﹐就獎項如何設置的問題。
我認為就音樂本身來說﹐是沒有所謂類型可言的﹐所有的那些定義﹐搖滾﹐民謠﹐流行﹐
隻是在音樂形成之後人為加上去的一個標簽。

在數量很大﹐並且界限相對清晰的情況下﹐按照這個標準來執行是有可行性的。
就象人為自然界所定義的界門綱目科屬種一樣。
而反觀華語音樂﹐第一數量沒有這麼大﹐種類沒有這麼全﹐
第二界限沒有很清晰﹐很多音樂不是混合了其他樂風﹐就是沒有明顯偏向性。
拿個比喻來說﹐就好象一條不規則不完整的光譜﹐
硬拿赤橙黃綠青藍紫的標準來套﹐顯然是不恰當的。

而就取消語言的隔閡﹐將國語台語客語原住民語混在一起評分這一點來說﹐
哪怕真的這樣實施﹐一種可能就是媒體把焦點擺在哪一種語言拿了最多的獎項﹐
台語幹掉國語﹐客語踢走原住民語之類﹐剛好可以挑起族群對立的話題。

另一種可能就是評審為了所謂的公平起見在各個語言之間分豬肉﹐
為了不造成爭議﹐在各個獎項上進行語言分配。
試問這樣就平等了嗎﹖這樣就是消除弱勢了嗎﹖

今天這種所謂原/客語的弱勢狀況不是金曲獎強加的﹐是整個社會的價值取向問題。
換言之﹐不是原/客語音樂在金曲獎的弱勢問題﹐而是原/客語文化在台灣的弱勢問題。
要拿族群和語言做文章﹐無論獎項如何設置﹐都有人可以煽風點火。
既然金曲獎是音樂性獎項﹐就應該最大程度排除其他因素的對立﹐避免模糊焦點。
因此反而現在這樣的做法是最不容易有爭議的。

當然林生祥所倡導的音樂無國界的觀點﹐我舉雙手讚成﹐
也很佩服他可以站出來說的勇氣。
但是這樣的方式個人認為仍有待商榷。



回到原/客語音樂的弱勢問題上。

或許很多人認為﹐設立原/客語獎項﹐並不足以推廣這些音樂。
作為這些音樂的支持者會為他們抱不平﹐
獎項的出現隻是曇花一現﹐甚至第二天的媒體都不屑於報道。

可是別忘了﹐音樂是要人自己去聽的。

從聽眾的角度來說﹐應該要推廣和提倡自身的判斷能力。
太多的人雲亦雲了﹐盲從人氣﹐口碑﹐媒體﹐價值認同﹐各色各樣什麼都有。
媒體的價值取向不見得完全正確吧﹐為什麼媒體不報道就等於不被重視了呢﹐
為什麼大家不談論就不值得聆聽了呢。

金曲獎的責任在於介紹好音樂﹐把好音樂選出來﹐它的使命就完成了。
要金曲獎像唱片公司打歌一樣不斷的強迫人們接受這些音樂﹐
反而是不正常的﹐是病態的。
隻是人們已經習慣被動接受而忽略主動選擇﹐才會被媒體和宣傳牽著鼻子走。

當然也很慶幸﹐這世界上還是會有一些人﹐想把入圍名單上所有的作品都找來聽聽看的。

當然各位原/客語創作人﹐從自身的角度出發﹐
並不能僅僅是把音樂做出來等著別人來欣賞。

弱勢﹐如果自己不認同就不會成為弱勢。
不要認為自己是弱勢﹐推廣自己的作品﹐同創作一樣﹐是音樂人的使命。

之前在八卦版看到有版友說﹐看到生祥與瓦窯坑三的現場表演﹐
才知道他們為什麼可以打敗五月天拿到金曲獎。
一邊看著那個板友的描述﹐一邊不禁要問﹐
有這麼強的實力和現場感染力﹐為什麼他們不多做一些表演讓更多的人看到呢﹖
五月天有能力讓香港人大陸人新加坡人馬來西亞人一起唱台語歌﹐難道生祥就一定不行﹖

現場表演是最好的說服力﹐來收買觀眾的心。
與其要求政府補助﹐獎項重視﹐不如直接面對觀眾來的更有效。
推廣自己的音樂不用靠政府﹐不用靠金曲獎﹐音樂人的智慧才是最大的財富。

在如今﹐有越來越多的樂團和獨立音樂人有能力經營出自己的聽眾﹐
找到適合自己的存在方式。
試問有哪一個有點知名度的團﹐不是靠自己一場一場唱出來的﹖
博得認同﹐說難也難﹐說容易也容易﹐
不要拿語言之類非音樂的因素當作借口﹐勇敢的把作品推出去﹐
我想他們一定也會有讓人跌破眼鏡的那一天。




最後講個小故事﹐我在上海了看胡德夫和野火樂集的表演。

胡德夫老師不用講﹐那天大部分人應該都是從金曲獎知道他的名字。
野火樂集﹐就是憑美麗新民謠拿到最佳原住民語專輯的那幾位年輕音樂人。
盧皆興﹐哈尼﹐小美﹐陳永龍﹐陳世川﹐
給他們一些掌聲﹐他們真的很棒。

現場來看表演的﹐有上海人﹐有北京人﹐有廣州人﹐也有金發碧眼的外國人﹐
現場人多到爆滿出來。

除了使用吉他鋼琴貝斯這樣的西洋樂器﹐他們還會特別演奏傳統樂器﹐
演奏鼻笛和口簧琴的盧皆興還會特別告訴我們每件樂器的用途和含義﹐
他也一直強調鼻笛是台灣最原始的聲音。

他們的歌有國語歌﹐但是大部分都是原住民語的歌曲。
每唱一首歌﹐他們都會解釋這首歌是在唱什麼﹐歌名是什麼意思。
因為現場觀眾大多不懂原住民語言﹐
他們就會解釋的特別仔細﹐很認真很努力的在介紹自己的創作﹐很讓人感動。
現場氣氛出呼意料的熱烈﹐不亞於搖滾樂團的表演。
唱到高潮全場還會一起大合唱﹐
你能想象那個畫面嗎﹖那可是台灣的原住民語啊﹐那可是在上海啊。

表演結束觀眾一直安可了三次﹐他們也謝幕了三次。
最後實在沒歌可唱了才在觀眾的歡呼聲中離開。


這恐怕是音樂無國界最佳的証明吧。

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廢話有點多了﹐謝謝各位看完 @@


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※ 編輯: sylvvia         來自: 221.239.152.221      (06/18 22:01)
推 littlegreen:既然音樂無國界 語言怎會成了隔閡呢？
→ littlegreen:好文章 為主流未來推一個
推 lostmons:可以討論看看"語言差異"對音樂市場的競爭
→ lostmons:是不是會造成影響,如果不會就用類型來比
推 isissky:推野火樂集，每場都很認真解釋歌曲意思
推 tristamayday:美麗心民謠真的超好聽>///< 原po中肯
推 luwyu:同意原po, 事實上, 音樂無國界的論點, 在西
→ luwyu:方的音樂學和民族音樂學界, 早已過時也被當
→ luwyu:今學者反駁, 以現今人類發展狀態, 音樂不可
→ luwyu:能無國界, 每個民族或美種的音樂, 都有其相
→ luwyu:應的背景, 即context.
推 chen4356:記得我第一次聽到飛魚雲豹的生命之歌
→ chen4356:整夜都無法入眠 心被強烈的撼動
→ chen4356:這古老歌曲的原意已失傳 確依然動人至深
推 iceteeth:同意原po說的可能會造成族群對立
推 dales:嗯嗯!! 我覺得台灣的音樂環境還沒辦法用音樂類型分
推 dales:再推一次XD 你的觀點我都很認同~~
→ never01:希望對您有幫助 http://Now.to/1l1