浦
契尼還是普契尼？普契尼吹頌俄國冷調？沒事。浦契尼生於1858年義大利路卡，彼時的藝文動向，歌劇尚是威爾第的天下潮流；另外寫實主義運動(Vereismo)是一個獨特的社會切面，其起源於文字，在音樂上達到高峰並結束，期間出現代表作品為馬士康尼(Pietro Mascagni)的《鄉間騎士Cavalleria Rusticana》；而19世紀德法歌劇發展旺盛，龍頭地位的義大利歌劇也逐漸出現斷層……
19世紀末歌劇成為中產階級的高級娛樂，寫實主義興起，前有長輩，競爭伺伏，則浦契尼雀起。1883年米蘭出版商宋舟鈕公司(Caso Sonzogno)在商業競爭的時空背景下，以歌劇比賽培養新生代作曲家與具傳統歷史的黎柯笛(Ricordi，出版威爾第作品)分庭抗禮，浦契尼投稿卻因筆跡零亂失之交臂，然其獨幕劇隔年即獲黎柯笛慧眼賞識，於米蘭歌劇院推出普氏之處女作《群妖圍舞Le
Villi》，炫迷的幻想力得到極大的肯定，從此浦契尼生活無虞，在出版商處理劇本、劇作家的有利環境下，得以好整以暇地創作。《埃德加Edgar》之後，浦契尼深知腳本的重要，《瑪儂‧萊斯科Manon Lescaut》、《波西米亞人La Boheme》、《托斯卡》慢慢產出。
雖然首演多半不成功(比如《托斯卡》即發生揚言暗殺事件)，但浦契尼的歌劇製作嚴謹、題材新潮，加上大指揮家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)、著名歌唱家卡羅素(Enrico Caruso)的大力支持，很快造成人氣鼎沸。《托斯卡》之後1904年推出的《蝴蝶夫人Madama Butterfly》，更讓浦氏經歷了事業的最高潮。
《托斯卡》是喜愛異國情調的浦契尼，難得以自己國家為背景的原汁創作，也啟動了首席女主角(Prima Donna)之沿革。《托斯卡》原為法國劇作家薩都(Sardou)為女伶莎拉‧伯哈德編寫的五幕大悲劇，浦契尼深受劇情吸引費了一番功夫(像威爾第亦有改編意願)考究題材長達七年之久，1900年終於在羅馬首演。《托斯卡》明顯受到寫實主義影響，陰暗、悲慘、血腥的劇情，透過逼真優美的唱段(接近說話體)，表達了政治/愛情、性/虐待狂、宗教/藝術的種種衝突。托斯卡驗證愛情的行動中，每一段都跳動著不安，她那脆弱病態的嫉妒天性，卻帶有一種宗教式的虔誠信念。
《托斯卡》短時間內反應相當成功，然1905年俄國演出時(時執革命)也曾遭禁演。某些苛刻的評論家指出《托斯卡》的轟動是基於劇情腥羶投人所好，不過，隨著時代反覆上演《托斯卡》不輟，也平反了浦氏的音樂性價值。
總的說來，浦契尼作品不多，特別喜好認同女人，創作出咪咪、托斯卡、杜蘭朵、蝴蝶夫人、柳兒等女子多情萬種，他更聲稱自己是”追逐野鵝、歌劇腳本以及性感女人的大獵人”。在取材上多由當代舞台劇借鏡而非小說，重視劇情效果處理勝於詩意，再俗不可耐的愛情，浦契尼一定能妙筆出個生花，傳記作家因此形容浦氏”在威爾第的基礎，音樂是戰爭衝鋒陷陣的吶喊，而浦契尼的喊戰卻是求偶的情歌”。浦契尼的鶯鶯燕燕，第一要件是美麗，托斯卡夠美豔了吧；第二要素是架構於命運乖舛的愛情，蝴蝶夫人等夠久了唄(所以智慧相對地被排除)；第三特徵是女主角多為獨
一無二的本位主義者，少有情敵出現，大概只有柳兒會如斯犧牲奉獻吧。可以說浦契尼塑造女角主要以男人為烘托，因此劇情完整不拖泥帶水，保持情愫的純粹，或許這些女角都只會愛愛愛，但也對比出虛幻/真實的殘酷界線。
在樂句型式方面，浦契尼的旋律堪稱一流，其節奏伸縮幅度大，並與歌詞緊密貼合，和威爾弟截然分異。有人綜合比喻浦氏為”管弦技法上，常用一些印象派或東方的五聲音階，同化了威爾第晚年的複雜技巧，吸收了德布西的六全音階與平行手法，史特勞斯管弦豐美的色彩，尤其華格納樂劇動機發展的藝術，將之運用於義大利風格的聲樂上”。
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