在香港樂壇仍是輝煌蓬勃的八、九十年代，「命運就算恐嚇著你做人沒趣味 別流淚心酸
更不應捨棄 我願能一生永遠陪伴你」唱得街知巷聞，李克勤的歌聲陪伴著不少人成長
，由86年首出唱片至今，經典作品多得無法盡錄，早期的《大會堂演奏廳》，到上世紀末
的《天水圍城》，以至近期的《活著為求甚麼》或《前進》等，歌曲的關注點與風格不斷
轉變，縱橫樂壇27載，要不斷突破昨日的我實非易事，面對唱片市場日漸萎縮的現實，網
路下載成了音樂銷售的發展方向，要樂迷真金白銀付費網購，高質素音樂是唯一賣點，以
「零瑕疵」的歌聲翻唱昔日名曲，無疑是包攬軟體、硬件兩種模式的銷量保證，克勤最近
推出的專輯，開宗明義全碟翻唱改編自玉置浩二的廣東版作品，專輯以《復克》為名，然
而，克勤卻聲言放棄一貫的招牌式演繹復刻版金曲，由拒絕重複「克勤式」唱法到捍衛廣
東歌市場，且聽歌者娓娓道來。
文：許惠敏 圖：鍾式明
Hair：Adolph Bow
Make up：Angel Yip
服裝：Izzue Collection
場地提供：Bowers & Wilkins
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「如果你用武功去形容，就像推你上擂台，但不准你以最擅長的招式去打，其實，其他招
式並非不懂，只是平時很少用，這次便只准你用這些招數去應付！」變相廢武功的打法，
倒也真的難倒這位香港靚聲王，克勤坦言起初不太習慣，慢慢卻對自己的聲線有另一種發
現，「一直以來都習慣了，到某些位便會這樣唱，原來不用每次都如此激昂，可以有一個
前所未有地soft的李克勤。」留在安舒區，一切在掌握之內，固然自我感覺良好，可是，
要拓展個人領域，無可避免要踏出冒險的一步，缺乏安全感的患得患失，有時是突破自我
的重要一步。
拒「復克」 免重複
改變唱腔的原動力，乃源自克勤心目中的日本歌神玉置浩二，原來他也曾推出翻唱自己歌
曲的專輯，極少的伴奏樂器，沒有以高質量的HiFi技術錄製，只賣歌者靚聲，後來成為
HiFi界的天碟，克勤靈機一觸，便棄用《演奏廳I及II》的大堆頭樂器，把自己的聲音推
到咪高峰前，Lay back(放鬆自然)地唱，他解釋：「李克勤一直給人的感覺是如《紅日》
般慷慨激昂，震音、力竭聲撕、『扯到行』……這次會靠近『咪』前，差不多要把它吞掉
，全程也很細力、不像『丹田』氣聲，很喉嚨聲，讓樂迷清楚聽到每一種樂器和我的聲音
。」目的營造一種讓一眾打工仔放鬆地躺在梳化上嘆紅酒的舒服感覺，很能迎合家裡可放
置一套高質素音響器材的中產一族，也就是願意付費買碟的消費者。克勤不諱言，唱片公
司非常歡迎這類有銷量保證的音樂專輯，在網絡上非法下載的音色難以媲美，「從市場角
度看，應該會有演奏廳三、四、五，就像《Iron man》可以不斷重複，但我不想repeat地
復刻，唱別人的歌始終是不健康，今次是因為安全地帶成立30周年才有此決定！」
正如很多八十年代的歌手一樣，克勤經歷過唱片輕易賣過十萬、八萬張的光輝歲月，回落
到唱片達一萬銷量已開香檳慶祝的日子，卻也頗為看得開，「隨著市場愈來愈細，未來的
音樂一定是向網上發展，不需要硬件存在，只是要解決收錢問題，因為世界不停地變，就
像黑膠唱片，最後CD可能只會成為紀念品，只不過需要過渡期！」克勤較為關注歌曲的創
作問題，縱然在一般樂迷眼中，歌曲是否悅耳動聽才最緊要，不是每位也理會是改編或原
創，「不過，作為一個在樂壇一段日子的歌手，有責任去維護香港樂壇，在我眼中，作為
香港歌手，至少有一半應為本地創作才算合格，這麼多年，一隻全新歌的大碟，還有超過
一半是改編歌，也說不過去………」
香港歌手 撐廣東歌
原來，克勤很認同自己作為香港歌手的身份，對廣東歌曲的市場頗為重視，面對13億的大
中華市場，還是有自己的堅持，「國語歌的普及程度當然較高，廣東話始終是一種地道方
言，但作為香港人，講廣東話，若不捍衛廣東歌市場，很快便會消失！」不說不知，在人
人都強調英語與普通話都要說得流利的大趨勢裡，眼前的克勤頓成本土行動的中堅分子，
提到撐廣東話的使命，克勤反應甚大：「我沒有這樣偉大！我也會繼續出國語碟，只是不
會停出廣東碟，不想說成甚麼使命感，或者是情意結吧！我在這裡長大，proud of自己說
廣東話，這是我的母語。」道理很簡單，就是維護生於斯長於斯的本土文化，更不用每次
都扯到甚麼中港矛盾與價值高低的爭議聲中。
電影 足球 論港樂
始終，在香港這彈丸之地，廣東歌發展有一定局限，市場逐漸萎縮已是不爭的事實，對於
唱遍大中華甚或全球華人社群的廣東經典金曲不復再的提問，克勤一貫地淡定回應：「時
代已經不同了，過往香港歌手的確有些優勢，較有時代感、時尚，是內地觀眾的模仿對象
，但今天已不容易單憑外貌打份去分辨兩地人，廣東歌的優勢自然會逐漸失去。」不過，
克勤仍補充，廣東歌對南方觀眾仍有吸引力，「就像看電影和睇波，巴塞、曼聯好睇，但
間中也會看看南華，有香港足球員，看《Iron man》也要看《無間道》、《低俗喜劇》！
」此話正指出級數之別，技差一籌便難逃被淘汰的厄運，然而，這也是不少香港人的死穴
所在，陷入妄自菲薄或敵我分明的競爭處境，克勤也承認，普遍內地歌手的基本功較港方
優越，「內地很多演藝界都是正統學院畢業，無論是演戲、唱歌或跳舞，這是內地優勢。
」相反，在迷信自由市場的香港，連進修學院也以賺錢為先，甚少與演藝技能有關的專業
課程，先天條件不足，或者善用中西融合的本土獨特性才是良方。
造就機會 讓毛蟲蛻變
從兩地歌手談到本地出產的新舊交替，新不如舊的批評聲音不絕於耳，作為前輩的克勤卻
挺身維護新一代歌手，「要一位出道兩、三年的歌手，跟阿梅或阿倫等傳奇人物比較，就
像拿以前的水壼手機，跟現在的智能電話比較，對他們太不公平，每一位獨當一面的歌手
，都要浸十年或以上，當時李克勤也曾經是一條小幼蟲。」毛蟲要經過時間慢慢蛻變成美
麗的蝴蝶，可是，在事事追求快速的資訊爆炸年代，耐性已變得難能可貴，未必每位觀眾
也有給歌手成長的能耐。
過去兩張HiFi碟也強調跟專業的演奏團隊合作，在新專輯中，克勤卻找來幾位年輕人加入
演奏隊伍，包括小六生、高中生及大專生，是有心提攜年輕一輩？「不要說成甚麼給予機
會那麼嚴重，今次只是找一些具潛質的學生，給他們可應付的部分，令整件事更有趣！」
不過克勤坦言，跟幾位相處時間不多，「他們的水準很高，很有熱誠，只是較緊張，尤其
我在場時，所以我甚少出席。始終他們不習慣錄音這件事，需要較多時間warm up，每次
可能要用五個多小時，監製舒文要花更多耐性，但凡事都有開始，相信對他們來說，是難
忘的學習經驗！」給別人多點空間，也是對自己的寬容，是跨代承傳的契機也。
後記：哼著《紅日》走到訪問地點，在等候期間，看見克勤坐定定的接受訪問，昔日拉著
汽球蹦蹦跳的小伙子，今日已經是兩子之父，難怪他也笑說已難再唱《夏日之神話》這類
跳脫的歌曲了。從演藝歷程對照人生路途，不同階段便應有不同的方向，知所定位，眼前
氣定神閒的克勤，似乎已經做到了。
來源：http://www.am730.com.hk/article.php?article=165222&d=2114
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