推 xiaoyu557:出處羅智成的"文明初啟"的詩的邊界 10/25 20:55
→ xiaoyu557:我喜歡羅智成我有整套詩集.. 10/25 20:58
推 texwood:羅智成在文後希望夏宇回航。我覺得後來的Salsa的確是回航 10/25 22:14
推 texwood:了。而且是以一個嚴肅的女巫身份回航.. 10/25 22:14
※ 編輯: texwood 來自: 221.169.22.8 (10/26 22:14)
文章名：詩的邊界－關於夏宇《摩擦‧無以名狀》
1.羅智成《文明初啟》P.72-P.89 (聯合文學)
2.《聯合文學》第十一卷 第六期 P.89-95
同期全文刊登夏宇《摩擦‧無以名狀》P.12-P.88
夏宇的幽浮文法可以使文字反射斑斕的字義，但還不足以透露出文字後頭、
後頭的東西。
所以，擱下詩作後，夏宇必須重新使用那被她暫時罷黜的日常語法，來傳達
她急於傳達的其他訊息。就像她所不喜的觀念藝術家一樣。而非她所嚮往的後期
印象派畫家。
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夏宇一直是我最想提筆討論，也最不是那麼想公開談論的詩人。
總覺得，那似乎有點在賣弄我們的默契──更可能，就這樣戳穿了我們默契
的假象… …
無論如何，我終究得開始這延岩多年的冒險了。
在一個不十分安適的時辰：木棉花蠢蠢欲動而我無暇陪它們逛街；夏宇剛回來，
不時用普羅旺斯的美景質疑我繁忙而流俗的春日行程；初安民催稿的電話剛掛上
而我溫習過<備忘錄>的感傷情懷還不肯離開......
早年，基於對夏宇作品、性格一種血緣上的親近，我頗熟悉她的創作與生活，也
扮演過自信而浮誇的品評者、解說者──我們認識二十一年，打交道的方式好像
是同一梯次移民到地球的外星兒童雜耍團，又好像畢業自某神秘火山口的前後期
校友。印象中，在歷經學業、事業、出國與婚姻之後，她的生命本質（或靈魂上
的年紀）仍絕少改變。你幾乎可以在闊別多年之後，以一種昨天的情緒，不偏不
倚數落到她明日的狂想。
然而，你仍會在每個神智清明的時刻，凜於她那純粹的藝術心靈、和那與文
學書寫主流若即若離──甚至不時若無其事地侵犯到文學社會禮儀的原創性。
真的，她的舞步推陳出新，愈來愈遠，像隻暗夜裡回菜園的螢火蟲，只有她知道
某種音樂的路徑……
自由。
以及對生活真誠。
極可能就是那條路徑……
在「腹語術」出版之前，原本約好要為她寫序的。
那可能是一個遠比現在恰當的時辰：我仍年輕易感、侃侃而該；而她的詩風
在明顯的突破之後大局底定、從容流洩；細明體大字的作品充滿琳榔滿目的巧思
、恣意書寫的奇想，激發著閱讀與迷途的歡愉、體會與頓挫的歡愉……
「腹語術」是可供細細討論的。
但是她去了法國，結了婚，過了一段文學史無從記載的豐富歲月。
當她再度回台北時，我那早被攤派的工作，卻變成一個艱困得多的難題──
站在她的第三本書「摩擦‧無以名狀」之前，在讀者必將出奇靜默的場合下，談
她的作品。這樣的感覺，有點像受邀去當某新型飛機的試飛員，到了現場，卻看
見一具駕駛艙小到無法容身的，正宗飛碟。而這，使你豐富的經驗和理論顯得很
蒼老……
我們該拒絕討論這些作品，
還是煞有介事地討論──即使這樣的討論怎麼看都像是牽強的合理化而已？
如果現有的文學理念拒絕或無法討論它們，我們可以換什麼方式來面對它們？
夏宇自己也不知道。她仍是若無其事的地站在被她過大的唐突作品所侷促的
文學聖殿之前，企圖用溫和可解的字眼解釋她的企圖。
我也故作鎮靜，一邊沉吟：「在任何狀況下，至少，我們都可以試著從詩人
本身或她的創作動機、構想著手。」
「或者，在她更早的作品裡發現蛛絲馬跡。」
我們可以問：妳到底在幹什麼？為什麼要這樣做？竟然把原先我們所激賞的
各式古典現代寫實超現實的人偶、家具及各種手工藝品全部敲碎、撕開、剪散，
然後照什麼新訂的色彩計劃、拼貼計劃，重新縫成、黏成、接成身首異處、四肢
錯置、面貌幾乎無法辨識的嶄新作品？
我總相信，我們問得出問題，就創作得出答案。
問題是，知道這些答案或想法，對於我們已被嘲弄的文學，特別是根基並不
牢固的現代詩又有什麼意義？
「應該有吧！」夏宇會說：「這麼多有趣的構想。」
「而且，」
「我熱愛寫詩。」
好吧！也許，了解──不，創造出「摩擦．無以名狀」的意義，有助於幫我
們釐清：作為文字藝術的文學（或詩）與作為「文字藝術的觀念藝術」或「文學創
作的後設創作」的界線在那裡？
夏字的詩作從那裡開始越界？
「備忘錄」，夏宇的第一本詩集，是以非常私密的方式出版的。我擁有的版本，
封面是她手工畫上去的，扉頁及插圖還有蠟筆著色。
那是她唯一一本仍使用噴射渦輪動力的詩集。
其中我很喜歡（南瓜載我來的）、（野餐）、（隨想曲）、（浮蝣）等作品。處
處可感受到她異常成熟的操作意象的功力。而（連連看）、（隨想曲）則已露出作者
放棄語法、背離文學書寫法則的端倪。
在那本造型收斂的小開本詩集裡，夏宇的創作基調大致奠定了：
（一）對創作常規的違規衝動。「詩人破格」所擁有的無限自由、無限可能幾乎
就是她對詩作本質的根本信念。
（二）對生命與生活的浪漫情懷。這包括對感性的執著、對感情的關注與率直反
思、內在的熱忱追索、個人與既成世界的尷尬關係、也包括波西米亞人般
的生活實踐勇氣。
（三）女性主體意識。一個主動、敏感的創作主體，自然是一個傳統女性意識完
全無法禁錮的創作主題。
（四）意象、語法典語彙的西化，以及和她的專業背景有關的戲劇色彩。
（五）童趣。這一部分來自文字表達，一部分來自遊戲觀的創作態度，一部分來
自覺富的童話意象與中古歐洲的氣味。更來自作者精確擇存的童心。
這些素質在她往後的作品中並不曾消失。最主要的原因．該是她的現實生活幾乎
和創作觀完全一致，十分適於藝術思考，十分詩化。
第二本書「腹語術」便更值得一提了！它等於在詩人們愚公移山的現場，開啟了
一扇只為夏宇量身打造的門。一些實驗得十分成功的「詩的觀念藝術」大量出現，例
如：（在陣雨之間）、（降靈會三）、（失綜的象）等，是一些傳統的閱讀方式，如
朗誦、改寫感受、尋求意義、鎖定意象等都束手無策的。我們只能上溯到這些作品的
構想階段去領略這些表現策略形成過程中的概念衝擊。
除了這些「非傳統動力」的詩作之外，「腹語術」中那些可讀、可解如（腹語術）
（小孩一）、（十四首十四行）以及漸行漸遠如（嚇啦啦啦）、（降靈會二）、（安
那其（男性的苦戀））等作品，成就和感動力都十分驚人。大體而言，在這本書裡頭，
文字的角色更活潑了！不再是負載著固定形音義的死扳符號，廁身於其他文字間，讓
人們依照書寫文字的既定規則分行解讀。有些時候，它們更接近語言或內心裡還沒有
形成文字的語言本身；也有些時候，它們更接近文字，還沒有被意義馴養、編號的文
字本身。所以有些時候，它們的聲音是先於想法出現的，有些時候，文字則甚至脫離
了它自己的預定任務，先於語法站出來了！
當然，這些實驗的結果，使得很多作品是無解、不可解或難解的。但是在另一些
作品中，文字與意象由於凌駕了邏輯、語法而更加雄辯、更有力量。
在這個時期，我以為夏宇作品已隱隱然指出的問題是：
（一）詩創作中，意象與文字可以跳過語法的組織與翻譯，直接展現動人的訊息
。這種跳過平面的、線性思維的文字表達方式可以走多遠？
（二）高度的創作自覺可藉詩的後設創作來表現、進行。這種後設遊戲（或詩的
觀念藝術），還在不在文學的範圍？（因為它感動我們的力量不是來自字面上的意義
，或者這些意義的有意義編排。）
然而，在我的語言因應付不了上述思維而打結時，夏宇又在第三本書裡進行了
一場推翻文字書寫法則的，冒險遊戲：她想把文字當做色塊，然後用色塊拼貼成意義
的圖象。就像當年那些把影像視為光點的印象派畫家們。尤其是以光點作畫的秀拉。
夏宇的作法是：（1）內心裡先解散掉「腹語術」一書的所有作品；（2）把構成
該書的所有字詞還原成獨立的「意義的色塊」；（3）重組這些「意義的色塊」成為新
的「被準確著色的」作品。這個遊戲最主要的企圖，就是作者想用自己的「意義色塊
色彩學」來代替我們日常生活的「語法學」重新編排文字。
「意義色塊色彩學」和「語法學」當然還是有許多相同的部分，例如動詞、介詞的
位置與功能仍十分接近。因為，如果這點都無法保留的話，讀者將連讀一個「準句子」
的基本閱讀經驗都無由產生了！
簡單理解「色彩學」構想的例子如下：
| 我 | 喜歡 | 看 | 夏宇的 | 作品 |
在一般句法分析上，可能是「主詞 + 動詞 + 受詞 」或「代名詞 + 副詞 +動詞 +
……」的結合。但是在夏宇「意義色塊色彩學」的觀點，則很可能是我 =黑色，喜
歡 = 酒紅色，看 = 墨綠色，夏宇的 = 紫色斑點，作品 = 灰色，而「我喜歡看夏
宇的作品」變成了「黑色／酒紅色／墨綠色／紫色斑點／灰色」的「意義色塊體」，
在顏色上並不那麼協調。這時候，假設以「色彩學」的造句觀點，也許我們會用深
灰（「厭倦」代表）代替酒紅，橄欖綠（「鞋帶」代表）代替紫色斑點，土黃色（
「上發條」代表）代替灰色；而成為另個較為協調的「色塊體」：
| 我 | 厭倦 | 看 | 鞋帶 | 上發條 |
兩句的差別在於前者先有一個要傳達的訊息，後者是作者要把各組成詞句所代表的
顏色拼在一塊兒。
到目前為止，夏宇的創意已足以讓「摩擦．無以名狀」成為文字觀念藝術的里程碑了！
但是，這套想法做為創作的動機沒問題，做為可溝通的書寫新方式，則十分遙
遠。我們先不提千百種技術上的難關。在觀念上至少就有三點準備不足：
（1）文字符號和色彩形成意義的方式截然不同，兩者難以類比。
（2）字所代表的顏色只有作者清楚，讀者一無所知，所以對讀者而言，所有塗上
去的顏料都是透明、無色的。
（3）即使作者創造了新的造句色彩學，這套系統卻只針對作者設計，因為，歸根
究底，作者還是希望這套靠「色彩學」完成的作品，讀者一方仍是以文學、
以詩作去看待的。
夏宇的這套構想雖然在傳達上有問題，但是我們仍可以相信：藉由那些和日
常語法較為接近或重疊的部分，她還是可以創造出屬於文學的作品出來（只
要色彩的決定、分類不離日常語法太遠、「色彩學」依舊像一種結構較鬆散
、意義更鬆散的語法學），而我們仍可以在那些作品中找到接近於詩的閱讀經
驗：
（一）拼貼的意象，並置的語法。
（二）文字的純粹力量。文字無所依附，顯得更加鮮明、有個性。文字的各種意
義，也比較不受侷限地被感受到。
（三）自由聯想的驚人張力。如果我們把色彩歸類的觀念視為較鬆散的意象語彙
歸類，或全新觀點的意象語彙歸類，自然可以組成更新、更自由的聯想元素。
（四） 單純的樂趣與嘲弄。
當然，還是有許多實驗作品給人家隱晦難懂或沒有意義的感覺。這應該是作者
在拚貼作品時就巳預期。到底，一首掉了幾行都不會有人發覺的文學作品能傳達怎
樣的訊息？
「當閱讀被阻擋時，文字便挺身而出。」
我試著幫我的「摩擦．無以名狀」閱讀經驗下結論：
夏宇在摸索。
她想試著擺脫傳統語法，改用自己的規則來連結詩的元素。
為了要開發出一種意義飽滿又不洩露訊息的
純粹詩
為了讓每個字眼都像馬賽克般清楚存在
（融人流暢語句的則已屬於壁紙）
她定了一個鬆散而率性的詩的語法，依據自己對這些字塊的整體感覺（而非形音義
上的準確定位）、進行歸類（分色）、進行拼貼。
於是有了粗糙如勞作的詩作雛形（她原本希望所有人都能讀到詩作原文的漿糊、毛
邊與皺摺）
字塊由於只被鬆散串接，不曾經過「約定俗成」或語法訓練過程中對字義的大量裁
剪，所以每個字眼的顏色、表情、姿態分明，美麗且不可思議地歧義，美麗到即使
我們讀出一些最確切的意義，也捨不得，也不情願相信這些漂亮的句子就只為那單
一的意義而存在。
於是，人們只看見訊息在光怪陸離的馬賽克文字裡掙扎，傳遞不出來。
漸漸的，你相信那就是作者本意
她創造出一些非常不實用的純詩
畸嬰……
夏宇的幽浮文法可以使文字反射斑斕的字義，但還不足以透露出文字後頭、後
頭的東西。
所以，擱下詩作後，夏宇必須重新使用那彼她暫時罷黜的日常語法，來傳達
急於傳達的其他訊息。就像她所不喜的觀念藝術家一樣。而非她所嚮往的後期印
象派畫家。
藉由她的實驗，我們經歷到詩創作一次夠大夠遠的可能性冒險。
夠高，夠遠，所以我們可以回航了！
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can't quite kiss yet
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