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※ [本文轉錄自 documentary 看板]
作者: filmwalker (夢想起飛的季節) 看板: documentary
標題: 誠品好讀9月專題-2: 現象觀察2005一個新的記錄起點
時間: Fri Sep 23 14:48:56 2005
現象觀察‧2005，一個新的記錄起點 文 / 劉梓潔
暑夏午後，台北光點電影院出現罕見的排隊觀影人潮，人群裡，不只有慣常來此地汲取
藝術電影養分的文藝青年，還多了一些阿公帶阿嬤、爸媽帶小孩的組合。放映廳外，
擺著一列人形立體看板，赤腳的農村阿伯阿姆，咧嘴天真笑著；另一側的巨幅海報裡，
活蹦亂跳的兒童體操選手，綻出開懷童顏──這是《無米樂》與《翻滾吧！男孩》──
兩部在院線上映，各突破四百萬票房的紀錄片，從戲院下片後，應觀眾要求再度於
台北光點上映。除片子本身吸引人外，映後的導演座談，亦吸引大批觀眾前來。
而即使平日對「紀錄片」毫無興趣、認為「這種嚴肅影片看了會想睡覺」的人，也會因為
不斷收到友人轉寄來標題名為「紀錄片好好看」的電子郵件，而開始在網路搜尋引擎上，
鍵入片名、點閱相關討論，而後呼朋引伴，買一張電影票進入戲院看紀錄片。
近日，這樣的共同觀影經驗及觀影後的心得，仍在持續激盪，紀錄片在院線上映、
校園巡演、座談、周邊商品發售……其熱潮不亞於任何一部叫座的好萊塢商業片，
繼去年的《生命》、《歌舞中國》、《跳舞時代》，到今年的《無米樂》與
《翻滾吧！男孩》，一股紀錄片的新浪潮，儼然正在崛起。
究竟是什麼原因促成這股紀錄片熱潮？是商業行銷手法到位，還是紀錄片真的變好看了？
是紀錄片擺脫過去平鋪直敘的鏡頭語言，添入靈動跳躍的敘事技巧？
還是紀錄片從控訴不公的議題，轉往素樸的生活情味因此感召人心？
紀錄片上院線的風氣，是否能成為慣例而拓展更多的觀影人口？
十年能量，積蓄爆發
公共電視《紀錄觀點》資深製作人馮賢賢表示，「過去十年是台灣紀錄片發展最重要的
歷程，解嚴以來累積的能量陸續爆發，被壓抑的題材與想法，得以在日趨多元的社會中
透過影像創作來表現。」推動紀錄片的重要機構，也都在這十年內成立：
一九九六年，台南藝術學院音像紀錄研究所首度招生；
九八年，公共電視成立，除《紀錄觀點》此一專業紀錄片節目外，亦陸續企劃製作
「世紀女性．台灣第一」、「世紀的容顏」、「台灣百年人物誌I」、
「世紀女性．台灣風華」等系列節目；
而八八年由吳乙峰創辦的「全景映像工作室」，九六年更名為「全景傳播基金會」，
開始承辦文建會的「地方紀錄攝影工作者訓練計畫」，在台北、花蓮、台中、高雄等地，
每期訓練十八到二十人，將攝影機帶進社區，使紀錄片成為推動社區議題與保存地方文史
的重要媒介。
九八年，「台北電影節」、「台灣國際紀錄片雙年展」開辦，成為紀錄片觀摩與競賽的
重要電影節。
進入廿一世紀，各項影展如火如荼展開：
二○○一年，胡台麗推動「國際民族誌雙年展」、南藝音像藝術媒體中心策動「南方影展
」及「身心障礙紀錄片影展」、原住民內部推動「阿美影展」；
○三年則出現「台灣地方志影展」、「新移民女性紀錄片影展」；
○四年的「第一屆宜蘭國際綠色影展」、「女性眾生相──台灣女導演紀錄片影展」等等
，可謂百花齊放。
機構與影展之外，九七年胡台麗導演的《穿過婆家村》成為首部上院線播映的紀錄片；
九八年 ，陳俊志的《美麗少年》跟進，以同志議題獨領風騷。
之後胡台麗的《愛戀排灣笛》與《石頭夢》、蕭菊貞的《銀簪子》等片，
上院線雖僅短短時間，也都能吸小眾前往觀看。
真正匯聚起觀影熱潮、不斷加演，且能走出台北、到中南部戲院繼續上映的，應自去年
吳乙峰的《生命》開始。這部記錄九二一地震災民的紀錄片感動許多觀眾，其拍攝手法與
倫理議題卻也引發部分文化評論人爭議；而《生命》熱賣的現象，也讓許多人質疑
「紀錄片是否被商品化」、被拍攝者的「生命」似乎「被消費化」等紀錄片倫理問題。
這些備受關注的問題，後來在《跳舞時代》、《無米樂》映演後也繼續出現，例如
政治人物為紀錄片代言，是否會影響紀錄片觀點的純潔、正當？此外，當紀錄片題材
日趨多元，不再扣準控訴的沉重命題，它是否喪失了紀錄片的社會責任？
這些意見，透過發達的網路傳播，形成文化論壇的重要一章。
新銳導演，美學新浪
此外，由於新式數位攝影、剪接器材操作便利，價格也不再高不可攀，降低拍片門檻，
「人人可拍片的DV時代」來臨。受到國際電影浪潮滋養的新銳導演們，紛紛在紀錄片裡
加入個人風格，不再遵循客觀、平實的傳統鏡頭語言，大膽展演了歧異的個人觀點與
豐沛的創作能量。
如二○○○年，在第二屆紀錄片雙年展上發表的〈流離島影〉系列，以強烈的實驗風格
引人注目，參與此計劃的導演周美玲、黃庭輔、周賢哲、沈可尚等，亦皆成為紀錄片
生力軍。
年輕導演林育賢以青春洋溢的靈動節奏，拍下《翻滾吧！男孩》，在年輕族群間掀起熱潮
。甫畢業於南藝音像紀錄所的吳靜怡，以懷念母親的《再會吧！一九九九》拿下
台北電影節百萬首獎，真實與虛幻穿插的影像，毋寧更像一段充滿詩意的絮語。
個人美學時代來臨，本該是值得雀躍期待的事，但亦有人質疑，這些太過個人化的
「紀錄片」，既無明確欲表達的觀點，田野調查、燈光音效等「基本工」亦似不夠成熟，
是否還能稱之為「紀錄片」？
國際紀錄片，風起雲湧
國內紀錄片沸沸揚揚，而引進台灣院線的國際紀錄片，也都獲得不錯迴響。
麥可．摩爾（Michael Moore）的《科倫拜校園事件》與《華氏九一一》，以高度爭議話題
與國際驚人票房繼續在台延燒；而《華氏九一一》打敗眾多劇情片，獲去年坎城影展
最佳影片金棕櫚獎，是繼一九五六年法國片《寂靜的世界》之後，第二部奪得金棕櫚獎的
紀錄片，似乎也顯示了國際間對紀錄片價值的肯定。
《山村猶有讀書聲》、《企鵝寶貝》等溫馨紀錄片，亦吸引不少觀眾，下片後DVD迅速
在台代理發行。此外，各國還有許多不同題材、不同美學表現的紀錄片，國內影展策展人
將之以議題包裝後呈現，讓觀眾在短短的放映時間中，體會各味人生。
即將開跑的影展，有自九月十日起在台北光點開幕的「和平影展」，主題訂為
「人權與和平文化」，除放映台灣導演作品：李家驊拍攝大選後抗議群眾的《景福門日記
》、蔡崇隆探討外籍新娘問題的《黑仔討老婆》外，亦引進《與魔鬼握手》、
《誰是第17號乘客？》 兩部記錄屠殺與恐怖攻擊的得獎影片。
而「台灣國際民族誌影展」也將於九月三十日在真善美劇院展開，以「家的變奏」為主軸
，除放映陳俊志的新片《無偶之家，往事之城》等十餘部國內紀錄片外，亦將專題介紹
兩位澳洲導演David MacDougall與Judith MacDougall，放映並討論他們深入東非的烏干達
、肯亞所拍攝的，關於婚姻、家庭的組成與其社會關係建立的精彩作品。
小結
綜觀上述現象，從創作、發行、映演與觀眾的反應來看，紀錄片在台灣雖尚未形成
一堅實的產業，但其蓄積的能量已相當可觀。未來能否深化並拓展此一領域的潛能，
值得繼續觀察。
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