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推 cvikks:老美看過E.T.的應該會覺得人是可以飛起來的吧 XD 06/03 16:33
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標題: [轉錄][新聞] 李安給青年學生上的一堂創作課(中)
時間: Sat Jun 3 20:06:31 2006
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作者: wayne62 () 看板: Ang_Lee
標題: [新聞] 李安給青年學生上的一堂創作課(中)
時間: Sat Jun 3 03:55:42 2006
李安給青年學生上的一堂創作課（中） 李安 【姜苑文／紀錄整理】
http://www.udn.com/2006/6/2/NEWS/READING/X5/3337069.shtml
主持人 朱全斌（台藝大傳播學院院長）曾壯祥（台藝大電影系系主任）
文化是一種鬥爭，歷史是贏的人在寫
朱全斌：李導演跟我和曾老師都是四年級的人，我們當學生那個時代和現在學生不一樣
，比較接受傳統的價值觀，比如像堅持、節省這樣的價值。就我了解，李導演當初
在當兵時碰過「兵變」問題，不知後來是不是變成李導演創作的養分。另外，草莓族
的學生不太能夠接受批評，當然我們上課會多鼓勵，可是光鼓勵不批評的話，學生
也學不到東西，批評重一點又會造成他們的傷害。李導演過去十五年拍片的經歷並不是
這樣順利，拍過很多片子，也面對很多批評，包括這次《斷背山》有很多團體，比如
衛道人士抗議，《臥虎藏龍》在大陸也受到一些批評，說是給西方人看的中國片。
遇見這樣的批評，或是人生低潮時，怎麼去堅持自己的創作理念？
李安：堅持是一種本能，以前我們爸爸、老師比較兇，我們的抗壓性比較強，我這個人
就是這樣，很能受氣，我抗壓時也不會跟大家爭執，君子報仇三年不晚，過了三年
我的一個片子出來讓他shut up，但讓他shut up以後，又會有新的抗議，大概人生
就是這麼一回事，你不可能取悅每個人。剛才你講到衛道人士抗議《斷背山》，
但也有開明人士覺得不夠開明。
最重要的，還是要拍我想拍的，很真誠地表現我原來想要做的，大家的反應也要注意
，但到了某個程度，我就放棄了，我不可能討好他們，我也不需要討好他們。
並不是說討好不必要，因為你需要和平共處，因為片子要上演，不僅觀眾，光是和
工作人員相處就會聽到不同的意見，有些好的可以容納在內，有容乃大，為什麼不呢？
像《臥虎藏龍》，很多人有意見，但我覺得雖千萬人吾往矣。我覺得這個世界常常
外行批評內行。我到海外，你說我是龍的傳人也好，說我是封建餘孽也好，如果我不
留下一點聲音，將來大家以為中國就是那個樣子，所以我要拍《臥虎藏龍》，但破壞
中國文化沒有比中國人更厲害的，那我寧願拍給老美看，他不會說他不懂，他至少
心裡還有一個幻想，覺得人是可以飛起來的。
《臥虎藏龍》在台灣受到很大的歡迎，當然也有批評，有些事情是我沒有辦法的，
比如周潤發我把他打死，國語還是講那樣子，以前老廣說官話就是那個樣子，
可是大家壞東西看多了，配音聽多了，你把真東西給他，他反倒受不了，覺得很好笑
。我拍以前就曉得這個，我做死了就是這樣子，叫我再來一次，我還是做同樣的傻事情
，因為這是我要堅持的。
現在情勢變了，將來念電影的出來，面對的是大陸市場，台灣市場是絕對不夠的，
這是現實，你們必須和華人市場結合。文化是一種鬥爭，歷史是贏的人在寫，所以希望
大家是贏的這一邊。我們這一代是跟他們文革那一代鬥的，所以我們有很大的優勢，
他們是被摧殘的我們是被教育的，但現在你們是被摧殘的，他們是被教育的。我們
現在還占了一點優勢，再過幾年就會是劣勢，加上地方又小，你們真的是很困難的。
面對西方，你們要注意共通的語言、要注意固有的特色，西方強的東西你們一定要去學
、去發展，不是光吶喊、講一些沒有營養的話。弱的部分要補強，強的東西不要丟掉
，要繼續，讓它更強，這樣我們才有競爭力。現在已是global了，以前我剛到美國
，連蔥都買不到，看到蔥都要流眼淚了，再過幾年看到豬肚都出來了，現在老美吃東西
比你還要精，他們都懂了。這個世界一直在變化，你們面對的社會跟我們不一樣，
你們出來後也不一樣，我只能把我經驗中重要而不會變的部分告訴你們。將來世界
愈來愈小，中心與邊緣的分界愈來愈小。
唯一貫穿電影的是 個性中比較壓抑的部分
曾壯祥：李導演談到全球化，我們看一下李導演拍片的片單就可以知道，包含很多
地區的文化，面對不一樣的文化衝突時，是怎樣吸收、了解，然後放到電影裡去。
還是有一貫的想法在貫穿這些作品？
李安：唯一貫穿的是我個性中比較壓抑的部分。個性壓抑、從小聽話的好學生，
有壓抑的元素比較會做。這個壓抑跟戲劇很有關係，因為我很喜歡戲劇，從以前學校
演戲、去美國學西洋戲劇，我覺得壓抑使有些東西不能發揮，它的戲劇性就很強，
這部分是我比較喜歡、擅長的。
因為壓抑，不能暢所欲言，在過去那個時代，很自然就會拐彎抹角，所謂的「符號」
就比較厲害，明喻、暗喻，我們中國人不必教就會了，自然就比老美強，因為嘴上
不能講，我們的影像就比老美強，影像、聲光這種旁敲側擊的東西是很電影的，
這是我們的強項。
拍電影是team work，職位上我是導演，可是我有一段很長的學習期，這個東西不是
一來就會了，或有什麼妙方，原則就是你要虛心學習，要把過去的東西擺在一邊，
然後在學的時候，有新的發現，它很自然地會跟你過去的文化底蘊、文化的根連在一起。
我看東西有一種習慣，當那個東西跟我不一樣時，就產生創作力，我不必擔心作為一個
中國人一定要怎麼不一樣，因為我本身就不一樣，所以我盡量去學。比如《理性與感性
》的時代背景是前維多利亞期，喬治王朝，我在開拍前先去英國住了六個月，一點
一滴地學，後來我認識一個研究員，他說他姊姊是專門研究狗的，她說只看過一部電影
把所有的狗都搞對了。所以電影裡每一隻狗、一隻豬、一磚一瓦都是我自己去挑出來的
。或是《與魔鬼共騎》，南北戰爭就連美國人自己也不太熟悉，可是有一群人瘋狂地
一直在演那時代的事、過那時代的生活，但我只經過了一個月，在電影上演出來，
我做得比他們還像，這是我的專業。
專業很重要，但我不要成為一個專家學者，我不需要，我只要夠用，我只要人家拿給
我好的、壞的，什麼東西在電影上很有效，什麼東西是白做工，這些我能夠分辨出來
就可以。最終人家還是看演員演技與故事，人性的共通點、戲劇性。
《理性與感性》時候我學得很慢，因為第一次拍英語片，而且面對的都是很高檔的人
，包括我的工作人員拿攝影機方位都比我熟很多，我要向他學，還要駁倒他，真的
很吃力。過了那一關，就愈來愈快，我的研究期就愈來愈短，我知道有些可以省點力，
我也慢慢覺悟有些東西你放上去，觀眾也不關心，你不是在為他上歷史課。說穿了
還是專業，我主要是拍電影，電影是一層皮，入木三分就可以，你不必七分八分，
三分你要有，那個重心我能分辨就好。另外，要虛心，剛開頭你碰到一個專家，總要
受一點氣吧，等學到了以後就不受他的氣了。
最好不要去想個人風格，一想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生
朱全斌：剛才李導演說的，虛心、做研究的重要之外，我覺得滿重要的一點就是，
雖然你的片子代表不同的國家，不同的文化，不管是《理性與感性》、《臥虎藏龍》，
但到最後它們都是李安的電影，到底是什麼讓大家覺得那是李安的電影呢？除了剛才
導演說的很重視演員的表演，還有故事的衝突性之外，我們可以發現裡面有一些固定
出現的主題，也就形成它的特色。比如父子關係，或是文化衝突，重複在很多影片出現
，可能導演特別關心，這就牽涉到創作者是否自我了解他關心什麼，我閱讀李導演的
傳記，他曾提到，懵懵懂懂念大學的時候，他看了一部《畢業生》，給他很大的震撼
，裡面所謂對體制的衝撞，這個精神對他來說是一新耳目，所有後來的片子都可以
看到這個特色，每一部片都想衝撞一點什麼，比如舊的體制，所以是不是除了生活經驗
之外，應該透過某些方法，例如透過某部啟蒙的電影或其他藝術作品，幫助自己找到
自己是怎樣的一個創作者，自己關心什麼樣的題材或什麼樣的主題，這對形成個人風格
是不是很重要？應該用什麼方法去達到？
李安：對我來說，最好不要去想個人風格。一想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生
，個人的東西反而發揮不出來。我誠心地講，風格是讓那些沒有風格的人去擔心的
。我覺得風格要想，因為你接到一部片，有些東西要統一，細節調整一下，我拍片是
從劇本的構想，每個環節，每個演員的表情，一直到最後觀眾聽到的聲音，音樂、音符
，我都盡力做。
電影不是人生，要兩個鐘頭可以講完，所以要有一個人用他的想像與視角把它統一，
讓兩個小時可以講清楚，將主題發揮出來。做這個工作時非常辛苦，不是每個環節
都是我的專業由我去做，我是在做領導統御的工作，要控制工作人員，不然就變成
五部電影，兩百部電影，而不是一部電影了。（中） 【2006/06/02 聯合報】
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※ 編輯: wayne62 來自: 60.248.7.157 (06/03 03:56)