[心得] 1/2世紀的幸福〈場內篇〉round 1

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當小巨蛋燈光逐漸暗去的時候，騷動的驚呼聲在觀眾群間此起彼落，等到燈光全數熄滅，

只剩舞台的鮮豔飽和顏色照耀全場，驚呼聲已集中化為整齊的尖叫，迎接著「1/2世紀演

唱會」的開場序曲。


〈序曲〉


舞台中央大螢幕上，紅白相間質感十足的學友肖像，開始悄悄位移變換，瞬間一連串帥氣

的學友肖像一幅接著一幅，隨著強力音樂節奏緊湊切換，觀眾間的氣氛也跟著迅速加溫沸

騰。沒想到「1/2世紀演唱會」的開場，是用如此偶像派的風格來營造，爆炸音樂搭配肖

像變幻的動感，節奏明快而俐落，飽滿紅色的視覺意象擴張，不斷膨脹至演唱會場每一個

角落，這麼華麗高調帶點囂張的開場風格，一時之間還蠻難想像，這個空間居然是屬於張

學友這種經典級歌手的演唱會。


螢幕上出現了倒數的數字，觀眾紛紛一起呼喊著「五、四、三、二、一、零！」，當數字

歸零後隨之而來的，卻不是以往大家所熟悉的任何一首歌曲前奏，迎接眼前的，是大螢幕

上一幅深藍雨景，音響傳來了陣陣雨聲以及微悶的雷聲。舞台側方出現了一位撐著雨傘戴

著高帽的男子，每個晚上這個時間點，總是會有女觀眾發出尖叫聲，以為那位撐傘的男子

就是學友本尊，不過沒多久就會發現，弄錯了，因為在過了幾秒之後，就會看見舞台上站

著一排全都是撐雨傘戴高帽的舞者，他們只不過是扮演著雨中的路人們。


舞台高台中央緩緩升起了一頂小白帽，音響中的雨點傳出了幾聲清脆口哨，這個時候全場

終於瘋了，因為戴小白帽那人的身影和面孔，正是大家最熟悉的歌神，張學友本人。只見

學友一邊吹著口哨，一邊向群眾揮手致意，臉上盡寫著滿滿的喜悅振奮神情，在全場熱烈

掌聲之中悠然站在高架台上，率性跳起了踢踏舞。從頭到腳穿了一身純淨白色，伴隨著俏

皮輕快的音樂，學友在每個拍點段落，用腳尖腳跟忽快忽慢敲擊舞台，舞台背景大螢幕上

還有搭配水滴和冰裂紋的特效，學友的肢體動作和這些特效相互呼應，整個舞台充斥卡通

氣氛，相當趣味討喜。還記得之前在網路上，不小心點閱過演唱會在中國場次巡迴的影片

，這一段開場在中國演出時，背景大螢幕除了特效之外，還有播放迪士尼卡通的小動物畫

面，我猜是因為版權的關係，所以在台灣沒有卡通畫面吧。


跳了一小段看似隨興寫意的舞步之後，學友在架高台中央以單腳站立，然後將身子緩緩傾

斜平衡，最後整個人和高台地板呈現一個「工」字形，登時搏得全場觀眾一陣喝采！此時

大螢幕上投射著學友身形輪廓的剪影，後方剪影和他的舞蹈動作完全同步(這個畫面不禁

讓我想到〈聽天由命〉的MV拍攝手法)，紅色背景白色圓圈黑色剪影，帶著一些復古風格

，但舞台的整體效果卻非常新潮。一面用手掌輕快打著拍子，學友突然在原地迅速加快了

舞步，腳尖敲擊的節奏越來越快越來越密集，聲響緊湊連綿不絕，終於敲到了最高轉速，

全場觀眾的歡呼聲也來到開場以來的最高潮。就在氣氛最火熱的時候，學友用腳跟奮力狂

蹬地板兩聲，瀟灑俐落，高舉雙手！在一大片喝采聲中，面帶滿足笑容用十分得意的神情

向觀眾致意，緩緩讓升降台降下，消失在舞台中央。


用這種意想不到的方式開場，實在是非常別出心裁，五十歲的經典歌手，在舞台上卻仍然

像個孩子一樣淘氣，或許是宣告著學友對於表演熱愛的初衷吧，唱了二十多年的歌，有了

聲名有了地位累積了一大群死忠歌迷，他需要全心投入的項目，也就只剩下表演這件事而

已，如此純粹。但學友似乎真的不甘心，所以他要挑戰突破自我表演的形式，嘗試各種全

新的舞台風格和元素，踢踏舞只是其中一部份而已。


這段開場不禁讓我想起《雪狼湖》的序曲，同樣也是學友獨自一人現身(頂多帶個小女孩)

，彷彿在輕輕唱著不老的傳說，只不過這一回是用踢踏舞代替了歌聲訴說故事，從他靈活

的腳步和令人驚艷的平衡感身影中，我看見了那首悄然無聲的不老的傳說。



〈花花公子〉 (收錄於1989年《祇願一生愛一人》粵語專輯)


戴小白帽的學友消失在舞台中央沒多久，終於響起第一首歌〈花花公子〉的前奏，大螢幕

上播放著特別為演唱會而拍攝的音樂電影，學友飾演的男主角穿梭在女人堆中，過著紙醉

金迷的交際生活。〈花花公子〉這首歌的年代久遠，我最熟悉的還是「1999友個人演唱會

」開場快歌，學友獨自一個人活蹦亂跳熱情演唱的版本。


「他穿梭這裡，他穿梭那裡，天天多派對，他沒有空虛」，聽見整場演唱會第一句學友的

歌聲冒出來時，彷彿就像在作夢般不真實，不知道已經有多久沒有現場聽到他的歌聲了？

上一次聽到，好像是「學友光年」2007年的台北首場，四年了耶，天呀，這些日子真不知

是怎麼渡過的。


學友換了一身大紅西裝，連頭上的小白帽都變成了小紅帽，他一邊唱著〈花花公子〉一邊

穿梭在女舞者群之間，不時輕輕擺動著風情萬種的肢體語言，瀟灑而愜意自在。到了這時

我才明白，舞台上的學友本尊與舞群，和大螢幕上的音樂電影是相互呼應的，兩邊進行的

都是同樣的劇情，只是場景物件和分鏡角度有些不同。這種表演呈現手法的好處，就是舞

台效果變得層次感十足，無論觀眾座位遠近高低，都能夠感受到音樂劇場景的精緻度，以

及演員情感細膩之處；缺點大概就是，觀眾的目光沒辦法專心將舞台一覽無遺，會變得不

知該看大螢幕還是該看學友本尊吧，如果要從兩者之間做出選擇，難免就會犧牲掉另一邊

的畫面。還好，我看了四場，所以這個問題並不會太困擾我。


〈花花公子〉學友唱得十分穩練，情緒上沒有太大的波折起伏，儼然就是演出了雅痞公子

哥身為情場老手成熟穩重的一面，每個輕佻的一舉一動背後，其實都藏著冷漠和淡然，和

女伴之間的玩樂心態大於激情，在邊跳邊唱之餘亦不失輕鬆寫意。我想這就是音樂劇的形

式，能夠讓學友歌聲帶來更多元的演繹，唱歌不一定永遠都要投入百分之百情感，只因為

在音樂劇的情節中主角不一定隨時都是熱情洋溢，冷淡的情感也是一種表達方式，學友的

歌聲面貌也因此而更加完整、更加全面，這是一般形式演唱會無法呈現的層級。


如果說以〈花花公子〉當音樂劇第一首歌，硬要挑些什麼缺失之處的話，那大概就是這位

「公子」的年齡外貌形象似乎是太過於成熟了，這首歌給二十年前的學友拿來表演剛剛好

，現在五十歲唱唱跳跳起來，應該要叫「花花老爺」比較貼切，哈哈。



〈小姐貴姓〉 (收錄於1991年《情不禁》粵語專輯)


雖然事先已經知道大致的曲目，但〈小姐貴姓〉的前奏一下，還是把我嚇了一大跳。這首

歌非常難唱，連綿不絕的快節奏多字數歌詞，加上難以斷句的一氣呵成緊湊唱法，同時又

是嘻哈曲風，如果不是我親眼在現場看到聽到，實在很難想像將〈小姐貴姓〉這首歌拿來

編入音樂劇中，會是怎樣詭異突兀的風貌。


結果證明，效果實在是出乎意料地好！


這種嘻哈曲風，在今天聽起來多多少少覺得有些過時，不過在音樂劇裡將這首歌編排得十

分大氣，再加上演唱會現場的氣氛與震撼度，以及學友個人聲線和身段姿態的舞台魅力，

讓〈小姐貴姓〉完全沒有突兀的感覺，甚至帶有一些些新潮的時尚感在歌曲之中。


音樂電影劇情繼續發展，女主角舒淇在前奏音樂聲中出場，同一時間舞台上扮演女主角的

舞者也登場了。老實說，我覺得這個安排真是說不出的怪，一時之間真的很難明白，女舞

者扮演的角色竟然就是舒淇，不過在看演唱會的時候我刻意忽略這一點不去多加思考，反

正只有看第一場時會小小疑惑，看到第二、第三場時，就會在腦海中自動催眠填補：是的

，沒看錯，那女舞者就是舒淇啦！


演唱〈小姐貴姓〉這首歌的橋段，讓學友的演技有非常大的發揮空間，尤其是當他想要搭

訕女方、試著接近女方，卻缺乏勇氣躊躇不前，只好用歌詞向身旁的男性同伴訴苦時，那

眼神表情動作，是如同電影規格般細膩傳神，完全到位！在看完四場演唱會過了一陣子之

後，我突然發現從〈花花公子〉接到〈小姐貴姓〉的曲目安排，存在著一個Bug：「既然

身為情場老手花花公子，那又怎麼會對搭訕女方這件事心懷恐懼和退縮呢？」這個問題我

問了朋友，朋友只說：「當情場老手遇到了真心喜歡的對象，他反而會害怕啊！」想一想

似乎也頗有道理，這個Bug也就不成立了，為什麼我在演唱會當下無法體會呢？大概因為

我從來都不是情場老手吧，哈哈。


這一次的〈小姐貴姓〉設計了一個名留青史的經典POSE，「這般，那般，秀髮軟軟飛」左

邊右邊各用手指互比一下，然後雙手擺出類似「一江春水向東流」的動作，這個設計跟伍

佰的花朵舞真的有異曲同工之妙，哈哈，尤其是學友和女主角各站舞台兩側，同時跳這個

動作，實在是可愛極了！


最後當然不得不提，結尾那段讓觀眾狂笑的「My heart goes boom-boom」，學友雙手放

在胸前做出劇烈起伏的手勢，身子一邊往前俏皮邁進還要慢慢蹲下去，光是想這個動作要

邊蹲邊發出「My heart goes boom-boom」這種高音，就覺得難度實在非常高，學友這老

頑童真的太有一套了。



〈初吻〉 (收錄於1986年《相愛》粵語專輯)


〈初吻〉的歌曲年代相隔非常久遠，在演唱會或精選輯中的曝光度也不高，即使在「1999

友個人演唱會」唱過，還使用了這首歌當作樂手成員介紹的橋段，整首歌卻沒有在演唱會

CD專輯出現，只有收錄於DVD中。距離上一回〈初吻〉收錄在演唱會專輯中，竟然已經是

1987年，學友歌唱生涯首場個人演唱會的事了，應該有不少就算是歌迷的台灣觀眾，對這

首歌感到有些陌生吧。


然而當〈初吻〉出現在音樂劇場景時，我腦海中直接浮現了當年看《雪狼湖》的〈歡笑嘉

年華〉橋段，基本上這兩首歌的拉丁曲風如出一轍，甚至兩首歌還可以混在一起唱，也不

會有任何衝突感。我非常喜歡演唱會上學友唱「春與秋掃走許多足印，光陰帶動了變更」

這句歌詞時，在大螢幕上與舒淇手拉著手轉圈圈的畫面，這股喜悅非常純真，有著滿滿的

童趣。


延續著〈小姐貴姓〉的時尚Party風，〈初吻〉如同巴西嘉年華般的熱鬧喧嘩，令人全身

細胞跳躍振奮。(雖然我腦中還是一直在不斷唱著〈歡笑嘉年華〉，甚至還想著下一首歌

會不會接到〈一個人的犧牲〉？哈哈)



〈妳是我今生唯一傳奇〉 (收錄於1992年《愛火花》粵語專輯)


音樂劇第一首慢歌，也是最浪漫的橋段，陷入熱戀的學友和女主角，雙雙乘上飛天鞦韆，

緩緩升到夜空中。每天晚上在小巨蛋，當鞦韆飛起來的那一刻，全場都會發出一陣驚呼聲

，大概是沒想到張學友也會來玩舞台機關這麼一招吧！


其實我一直以來對〈妳是我今生唯一傳奇〉這首歌沒什麼愛，因為我覺得學友唱這首歌的

情感實在是甜蜜過頭，甚至是有一點甜到膩了。不過女歌迷們一定愛死了他唱這首歌吧，

彷彿是學友本人向自己表達濃烈愛意一樣，字字句句透露著幸福和感激之情。學友唱這首

歌時，視線沒有一秒離開過女主角，只見兩人在空中深情款款對望，男方不斷傾訴著愛慕

，這畫面不禁又讓我想起《雪狼湖》中〈流星下的願〉那一段，同樣是坐在高處的樓台看

著夜景，感情懸在頂端的兩人世界。(六年前中《雪狼湖》的毒實在太深，只要學友演音

樂劇都會忍不住想起《雪狼湖》的橋段)


對我來說，某種程度上〈妳是我今生唯一傳奇〉就是文字美化過的〈洪七公之歌〉啦，兩

首歌要傳達的東西其實差不多，哈哈。學友唱這首歌的音色非常亮，雖然少了年輕時那種

直截衝動，卻多了歲月洗鍊過的溫柔與成熟，儘管這首歌的題材本身比較適合年輕的音色

，但學友用五十歲的聲線來詮釋，對他自己來說也具有相當不一樣的意義吧。



〈妳的名字我的姓氏〉 (1996年單曲，首度演唱於《愛與交響曲》演唱會)


在〈妳是我今生唯一傳奇〉的飛天鞦韆降落之後，舞台燈光一暗，沒過多久音響隨即傳出

人聲合唱：「從此以後，無憂無求，故事平淡但當中有妳，已經足夠」，大螢幕上開始舉

辦著學友和舒淇的婚禮。我原先以為這幾句〈妳的名字我的姓氏〉的人聲合唱歌詞，只是

拿來當作婚禮過場音樂使用，沒想到在這段歌聲結束後，馬上接到歌曲原版的前奏，學友

穿著婚禮新郎套裝一現身，立刻開口唱出這首知名度非常高的經典之作。


開場前五首歌，最有名的大概就是這首〈妳的名字我的姓氏〉吧，格局非常大氣的一首歌

，也充分能夠展現學友聲線中低音雄渾深厚，高音揮灑綿延不絕的特質，讓人聽了十分過

癮，在許多香港人的婚禮上，這首歌已經成為了必定播放的背景音樂。這次演唱會，特別

將〈妳的名字我的姓氏〉副歌最後一段，改為近乎清唱的方式呈現，學友在唱的時候，是

使用一個字一個字輕輕唱送的口吻來表達，這種溫柔情感更勝大聲宣揚的濃烈感，將婚禮

浪漫的氣氛推到極致。也因為將最後一段副歌提早改成清唱，導致少數觀眾鼓掌時不小心

放槍，忘了最後面還有一段「快樂童話像妳我一對，已經足夠」，哈哈。


然而，在最浪漫的婚禮之後，劇情急轉直下，螢幕上開始播放著學友和舒淇婚後生活的相

處畫面。浴室刮鬍冷漠以對、燭光晚餐提早離席，終日生活的消磨，男女之間愛戀的熱情

已不復存在，其中我覺得展現兩人演技最佳的片段，就是有一幕舒淇纏著學友說說笑笑，

第一次學友流露出勉強回應的神情，舒淇感到有些難過，不甘心又繼續找新話題，希望能

引起學友注意，結果第二次，學友直接用嗤之以鼻的態度回報舒淇，留下她一臉哀傷的失

落表情。雖然影片中沒有兩人對白內容的聲音，但光是看到他們的肢體語言和表情眼神，

就能夠強烈感受到兩人世界中逐漸冰冷的溫度。


此時，影片的配樂依然是〈妳的名字我的姓氏〉的前奏，只是旋律已經悄悄變了調，原本

是婚禮浪漫歡樂的喜悅，卻漸漸變成了充滿哀傷苦悶的無奈情緒。隨著配樂新加入的急促

管弦樂聲，將兩人的關係繃得越來越緊張，彼此之間的衝突悲劇終於引爆。



「啪！」大螢幕上，舒淇含著眼淚賞了學友響亮一巴掌。


但此時大部分的觀眾們竟然笑了……我想學友自己應該也很納悶吧，被打一巴掌很好笑嗎

？而且是每一個晚上都有觀眾在笑，這實在是頗妙的。我想，大概是因為學友顧家的好男

人形象太深入人心吧，在音樂界又是素有歌神的高地位稱號，看他被賞巴掌似乎是一件落

差感非常大的事，所以當下觀眾們才會大笑吧。(那你們看《阿基與阿飛》豈不是要笑到

送醫院？)照理說應該是蠻嚴肅的場面，觀眾們卻笑了，而且居然連笑了四天晚上，看到

後兩場我自己都覺得好笑，哈。


〈妳的名字我的姓氏〉之變調曲，是音樂電影中我最喜歡的一段，也是人物角色情感最細

膩最有張力的一段，從這方面來看，大螢幕的畫面傳達確實是有必要的，這回亦呈現出不

凡的效果，算是一個相當不錯的嘗試。



〈情願〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)


全場第一首國語歌，台灣的非友迷觀眾們終於有些反應了！淒美華麗帶著一絲哀怨的弦樂

聲，奏出了熟悉的音樂前奏，舞台上學友隻身一人獨舞，只剩孤單鋼琴的探戈舞步。「獨

自過了幾個秋，越愛心越寂寞」我非常喜歡學友在前奏一陣鋼琴聲停止後，開口清唱一句

低音的橋段，上一次聽到類似的呈現，應該就是《雪狼湖》唱〈決定〉時，同樣是鋼琴聲

響之後一句低音「花已枯萎，花瓣將往哪一邊飛」，這種聽覺感受帶著一種無可奈何的冷

靜特質，尤其學友低音的詮釋，既讓人感到情感深厚，卻又滿懷著冰冷的殘酷自問。


從〈情願〉開始，音樂劇進入了下半場(我個人分的方式，剛好上半場五首歌，下半場五

首歌)，如果說上半場是描述愛戀萌發到收成的喜悅，那麼下半場就是感情失去與收復的

心境寫照。學友唱〈情願〉的低音非常迷人，表面看似深沉穩重的情緒，底下其實蘊藏著

許多激動等待引爆；有別於以往唱流行歌的咬字和唱腔，學友唱〈情願〉使用了歌劇演繹

的方式，讓人想起電影《如果愛》的〈男人本該妒忌〉。


有意思的是，每晚聽學友唱〈情願〉都有不同的樂趣，因為這首歌的音樂編排方式，每句

進歌和收尾的地方，都是由學友和鋼琴手彼此默契搭配自由發揮，所以每天晚上唱這首歌

的時候，每句歌詞的停頓點和語氣轉折都不太一樣，學友即興表演的方式也每晚不同，光

是「愛退到了邊緣」之後那句「我看淡一切」，每天停留在空白無聲的時間都不一樣，學

友唱「我看淡一切」的咬字口氣節奏也都不同，我想，這就是我這回連續看四場其中的大

收穫之一。「我看淡一切」，短短五個字就有著大學問，在《擁友》專輯中的版本，就是

非常瀟灑寫意的「看淡一切」；而這次演唱會的「我看淡一切」，卻是代表著：「我明知

道自己看不開，卻還是要欺騙自己說服自己，快將這一切看淡吧！」這種表裡不一的感慨

矛盾情緒，在學友的詮釋之下，人性更加立體多元，也越加接近真實生活。關於失去的感

情，其實哪有這麼容易看開呢？當自己還是花花公子的時候或許可以吧，然而一旦認真了

、把對方當作今生唯一傳奇了，要說放就放，便不是一件容易的事。


除了詮釋〈情願〉歌詞的細膩口吻，學友在肢體動作更是令人驚艷，一開始先是自己獨舞

探戈，之後再與全身黑色的影子舞者共舞，象徵著內心矛盾的寂寞。其中讓我感到最驚訝

的，就是學友唱到副歌時，有一段身體邊轉著圈子邊演唱的動作，這是非常高難度的演出

，因為〈情願〉這首歌副歌的高音演唱方式，是接近「劃音」的唱法，這種唱法的共鳴點

要維持相當不容易，更何況是要一邊轉圈圈一邊唱這種高音，還要保持穩定度，光是想著

如何在轉身體時不要讓音飄掉，就是一件非常難的事，所以當學友第一場唱〈情願〉副歌

時聲音稍顯沙啞，是絕對可以體諒的。


以往都覺得學友的國語歌雖然好聽，但還是沒有粵語歌來得這麼出色，經由這次演唱會，

學友重新詮釋九零年代的國語舊歌，才發現原來以他現在的聲音表情，已經足夠將詞曲本

身不算佳作的國語歌，賦予全新的演唱生命力。



〈一滴淚〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)


唱完〈情願〉，學友在歌曲的最後一聲結束那刻頹然坐倒在椅子上，音樂馬上響起〈一滴

淚〉的前奏。如果沒有事先看過曲目，我一定會先入為主認為這首歌是〈我哭了〉，因為

我對《擁友》這張專輯的國語歌真的沒有太大喜好。


其實我還蠻意外這次會在音樂劇中，連續選了三首出自於《擁友》專輯的曲目，老實說除

了〈人在雨中〉和〈潮水的諾言〉，《擁友》這張專輯我喜歡的曲目還真的沒幾首，因為

《擁友》中的許多歌都給我一種聽覺感受：悲情灑狗血。〈一滴淚〉、〈別哭泣〉、〈說

了誰懂〉，這些歌都有一個共通點，那就是副歌全都在飆高音，然後不斷重複不斷重複一

樣的旋律，然後繼續飆高音，歌詞的寫作也欠缺創意，不外乎是一些男女情情愛愛糾纏的

東西，整張專輯聽下來，除了欣賞學友的唱腔表現之外，竟然沒有太多值得留意的元素。

或許當年張學友專輯的賣點，炫耀唱功是很大的一部分吧，所以才收錄了一堆很難唱但也

很空洞的國語商業情歌(《想和你去吹吹風》這張也有一些這種傾向，結果竟然靠這張拿

金曲獎……)。


不過似乎從來都沒有聽過學友現場唱〈一滴淚〉這首歌，這一回演唱會十分難得唱了，那

就來享受一下吧！但我完全沒料到，〈一滴淚〉竟然就此成為這次演唱會中，我心目中難

以忘懷的經典曲目之一，當我聽完演唱會隔天腦海裡重複播放的第一首歌，正是這首以前

不太喜歡的〈一滴淚〉。


「花有意水無情，有一天夢會醒，誰能帶走所有反反覆覆的愛情？」經過歲月沉澱之後，

看似為賦新詞強說愁的平庸歌詞，在學友細膩口吻的演唱詮釋之下，都變得格外有意義。

「流一滴淚一滴淚，流盡太多眷戀，畢竟我們屬於不同世界」雖然學友唱起這種大鳴大放

的高音，無法再像年輕時那樣輕鬆到位，但在唱歌的情感融入程度和語氣口吻傳達上，五

十歲學友的技巧自然流露，就不是三十歲的年輕學友可以比擬的。我非常喜歡學友唱「太

多眷戀」、「滄桑歲月」這幾個字的口氣，由實轉虛情感溫柔內斂，細膩轉折又似一氣呵

成，如果是年輕時的學友來唱，這幾句的高音或許能夠更加鏗鏘有力，但力道充足之下，

難免又會少了情感的細緻刻劃層次。「畢竟我們屬於不同世界」，整首歌詞我最愛這句，

很多時候並不是愛與不愛的問題，而是兩方根本不屬於同一個頻率，自然無法繼續找到彼

此之間的共鳴。


前兩天學友唱〈一滴淚〉時，副歌高音明顯沙啞吃力，我認為一方面是年紀大了，另一方

面是連續唱了〈情願〉、〈一滴淚〉，這兩首歌曲的高音演唱方式，比較吃聲帶的力氣，

即使是年輕時的學友連續唱這兩首，也很難保證聲音能夠維持在絕對漂亮的狀態。簡單來

說，就是這兩首歌連續一起唱，實在難度太高，不過五十歲的學友還是十分勇於挑戰，不

但要唱還要演戲跳舞，這叫人如何忍心去挑剔他聲音沙啞呢？


不過學友的確是神！後兩場唱這兩首歌時，高音竟然就沒有前兩天這麼啞了，仔細一聽，

學友唱高音段落的方式，從「放」改成較為「收」的唱腔，聲帶的力量控制便容易掌握了

。但他真的很坦白，在第三場時跟觀眾承認了自己當天的狀況不是很好，感謝大家的包容

。其實說穿了，就是學友認為用「放」的方式來唱，才是他想要表達的歌曲情感，因為狀

況不佳只好改用「收」的方式，雖然高音唱到位了，但在表演呈現上卻是有缺失的，所以

他才決定跟觀眾致歉。


要聽五十歲的學友唱歌時感情真摯情緒滿漲，雖然有小瑕疵；還是唱歌音色精準，情緒控

制得宜的張學友呢？當然一般人絕對會希望聽到唱歌情感百分百，又把歌曲唱到完美的張

學友，但這對唱了二十多年的五十歲大叔來說，實在是有點苛刻就是了，哈哈(儘管學友

對自己表現仍然是如此苛刻)。


歲月，就是這麼一件讓人無可奈何的事，但學友將聲線的歲月痕跡，化為屬於他的動人美

學。我一直很好奇當他唱〈一滴淚〉，間奏拿著酒瓶猛灌時，到底有沒有真的把水喝下口

呢？我猜他只是潤潤喉而已，沒有真的喝下去，大概他也不想鼓著滿肚子的水邊唱邊跳〈

人在雨中〉吧。



〈人在雨中〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)


〈一滴淚〉極端低落的哀傷情緒告一段落，學友起身離開椅子，神情失落在舞台上步履蹣

跚，此時背景音效播放著雨滴聲和沉悶雷聲，突然之間，傳出一段輕快音樂，伴隨著踢踏

舞節奏聲響，周圍出現了一群拿著傘的路人，於是學友開始跟著踢踏舞的節奏跳起舞步。

每個晚上，舞者扮演的路人手中雨傘發光那一刻，都會讓觀眾發出一陣十分整齊的驚呼聲

，這個巧思實在相當有意思。


這時我才發現，原來這邊的劇情就是銜接回到開場的地方，背景同樣是飄著雨絲的陰鬱藍

天，撐著雨傘的路人們一一走過，只不過學友扮演的角色從說書人第三者，變成了故事主

人翁。直到學友的踢踏舞跳到一個段落，音樂才悠悠響起〈人在雨中〉前奏的旋律，在此

之前還真的不知道他葫蘆裡究竟賣什麼藥，哈哈。演唱會剛開場的時候，還有觀眾一看到

大螢幕上的雨景，就猜開場第一首歌是〈人在雨中〉，結果一直等到了這個時候，這首歌

才正式出場。


學友這次唱〈人在雨中〉最值得一提的，那就是使用了令人耳目一新的唱腔來詮釋這首歌

。在《擁友》專輯原版歌曲中，〈人在雨中〉的唱法非常瀟灑輕快，聲線也是用一種輕薄

明亮的唱腔去演繹，聆聽起來讓人有一種愉悅又寫意的放鬆感；然而這次音樂劇的〈人在

雨中〉，學友刻意使用了渾厚的唱腔來演繹中低音，少了原版的輕快明朗情緒，卻多了一

言難盡的心酸和無奈。尤其是「在雨中等雨停」、「我的心不會冷」，這兩句其中的「中

」和「心」兩個字，學友用較為尖銳且張力十足的抖動音色來表現，彷彿一把鑽子狠狠鑽

入心底，情感的糾結掙扎格外立體。


為什麼一首輕快的小品〈人在雨中〉，學友要將它唱得這麼複雜沉鬱呢？我想大概就是呼

應著音樂劇的劇情發展吧，當愛人離開身邊已成事實，自己無能為力只能一心渴望出現奇

蹟，此時心情又豈能瀟灑得起來呢？所以學友刻意將這種矛盾心情，結合新面貌的唱腔呈

現，帶給了大家一首不同心境的〈人在雨中〉，這也是我在前面提過的，音樂劇的形式能

夠帶給學友聲線更多元的樣貌，讓歌曲不限於原版的音色情緒，讓創意擁有更大的發揮空

間。



〈三分拍〉 (2011年全新單曲，為「1/2世紀演唱會」特別打造)


在雨中等待已久的奇蹟，是否真的能夠出現？〈人在雨中〉唱到尾聲，女主角悄悄現身於

舞台後方，學友站在舞台前方背對著她，隱隱約約瞄到了女主角的身影，心下暗自竊喜。

這時背景傳來了俏皮的音樂聲，學友沿著音樂的節奏，神情像個做錯事怕被發現的小賊一

樣，偷偷摸摸往舞台後方小碎步移動，一吋一吋悄悄接近女主角。只見女主角把頭一撇，

刻意不理學友，學友又將自己的臉湊到她面前，她立即把頭轉到另一邊，完全不願意正視

對方的眼神。


〈三分拍〉的前奏響起，俏皮氣氛編曲帶點歌德風，華爾滋的舞步在舞台中央蔓延，典雅

而輕快。當時〈三分拍〉這支單曲剛問世，是在「1/2世紀演唱會」舉辦的前夕，不少歌

迷都一致認為這首新歌的旋律和曲風，都讓人想起了〈一滴淚〉和〈人在雨中〉；如今看

來，幾乎可以肯定〈三分拍〉這首單曲，是專程為演唱會音樂劇特別打造的新歌，曲目剛

好又是放在〈一滴淚〉和〈人在雨中〉後面，讓這三首國語歌情緒一氣呵成，編織成一連

串完整的心境轉折。


一改前首〈人在雨中〉的苦悶糾結口吻，學友唱〈三分拍〉時又重現了輕快流暢的明朗聲

線，既跳躍又連綿的歌詞，咬字音準本身並不容易控制，但對五十歲的學友而言詮釋起來

卻是游刃有餘，甚至比一些舊歌還要來得亮麗出色。學友對於〈三分拍〉這首歌演唱的細

膩度掌握得非常好，這首新歌的現場演唱效果，也比我原先想像中還要令人驚艷太多！剛

聽這首歌時總覺得歌詞有些流於瑣碎，轉折起伏的地方也有點詭異，儘管歌曲本身的呈現

方式是華爾滋舞曲，但實在很難想像若是學友在演唱會上唱這首歌，那會是多麼詭譎的氣

氛。


直到我聽見第一晚的學友唱〈三分拍〉，當下才發現什麼都對了，一切都不用再質疑，這

首歌所有的設計全都緊緊扣著音樂劇，更是故事轉折收尾的重要關鍵，少了這首歌，這齣

愛情音樂劇便失去了靈魂。至於為什麼要特別量身打造〈三分拍〉這首歌呢？我猜，是因

為學友從自己過去的作品中，始終找不到一首適合這個轉折橋段的國語歌吧，哈哈。


愛情就好像這雙人舞一樣，兩者都要互相配合對方的腳步、拍子，只要其中一方出錯，便

無法再順利跳下去。如何培養彼此之間的默契，甚至尋找適合的舞伴，都是一種難題，生

命總是在不斷重複面對這些難題，無論那對象是不是愛情。


「123456，向左向右向後，迷戀妳的方向不醒來；看著妳的眼睛，看著幸福表情，每一步

的愛情都精彩……」歌曲末段，在雙人舞步中，女主角終於決定與學友重修舊好。流露出

呆滯放空的眼神，搭配著定格的肢體動作一邊晃著頭，頓時之間，她化身成為了沉浸在幸

福氣氛中的洋娃娃，然而這一幕我卻看得有些驚悚感，究竟是眼前的浪漫氣氛讓她幸福得

像個洋娃娃，還是當活生生的人完全變身成為洋娃娃後，才能夠得到永遠的幸福呢？


〈三分拍〉最後一幕，學友將女主角整個人舉起抱在懷中的動作，又讓我忍不住想起《雪

狼湖》唱完〈簡簡單單就是愛〉時，胡狼也是這樣抱著陳松伶飾演的玉鳳。應該算是

Happy Ending吧！充滿卡通風格的舞台，似乎不太適合一個悲傷結局的愛情故事，雖然說

我實在很希望下一首曲目是〈和好不如初〉，哈哈。



〈如果愛〉 (收錄於2005年《如果愛》電影原聲大碟)


和學友光年演唱會如出一轍，音樂劇的最後一首歌，都使用了〈如果愛〉當作一段故事的

結尾和感觸。有別於電影原聲帶中輕柔小品的細膩唱法，學友在音樂劇尾聲唱的〈如果愛

〉，雄渾大氣充滿磁性，強大深厚的中低音金屬質感，傳達了情感非常濃烈的吸引力和穿

透力。


每天晚上聽到〈如果愛〉，全身的雞皮疙瘩都會再度甦醒過來，學友唱這首歌的共鳴點令

人非常舒服，並不完全是屬於放鬆靈魂的那一種，而是有一股強大力道將內心多年累積的

死結一一解開，於每個失敗故事背後，賦予一個全新的存在意義。〈如果愛〉並不是帶領

著自己逃避到音樂中，卻是藉由音樂的力量引導著自我，勇敢去面對生命裡所有起起伏伏

的過程。音樂劇在〈如果愛〉之中劃下句點，在卡通氣氛包圍的一連串愛情童話之後，敘

述了人生觀的深度，以及歲月沉澱下的體悟。


如果硬要挑剔〈如果愛〉的橋段有哪些小瑕疵的話，那大概就是背景大螢幕上一開始播放

的影片，實在有些多餘和突兀吧，銀髮夫妻恩愛的畫面儘管動人，但總是和前面舒淇那段

音樂電影脫節，反而有點像是喜餅廣告之類的畫面。我一直在想，唱〈如果愛〉的時候螢

幕上可以保持空白，或是放一些簡單的意象圖案，都比放這些路人的影片還要完整吧，畢

竟學友唱的音樂劇故事起承轉合已經很圓滿了，突然多出這些路人刻意來詮釋真愛，還真

是有些畫蛇添足。


學友唱〈如果愛〉的時候，台下許多觀眾都能夠跟著輕輕合唱，我猜〈如果愛〉很有可能

是張學友近幾年來，傳唱度最高最火紅的一首國語歌吧。它的音域不高，歌詞也十分平易

近人，一般人要學會唱這首歌並不難，但真正能夠把它唱好唱出靈魂的，還是只有學友本

人吧！越來越喜歡學友唱這類型的歌曲，沒有以往流行歌激昂起伏的灑狗血情緒，只有沉

澱過後的清醒透徹，伴隨著充滿人性關懷的寬厚聲音表情，傳達著看似簡單，卻要人們用

一生去投入才能體悟的道理。


「不是每段愛情都會有美好的結果，但一段關係如果缺少了愛與包容，就註定會失敗。」

在唱完〈如果愛〉之後，大螢幕上顯示著這段字句，一如學友在第三場自我解嘲所說的，

音樂劇想傳達的東西，主要是一些他自己對愛情的看法，其實有點膚淺。不過我覺得，這

些人生道理都是其次，舞台的效果呈現才是重點啦！是學友的聲音質感，才讓簡單的劇情

有了深度；是學友的舞台魅力，才讓五光十色的場景有了生命；是學友用人生的歷練，串

起一首首原本看似不相干的曲目，讓它們分別懷有新的意義，帶領著歌迷一起製造新的記

憶。


開場的愛情音樂劇告一段落，整齣音樂劇總共包含了十首曲目，如果以〈妳的名字我的姓

氏〉後面那段婚後生活變調的電影片段來區分，剛好分成上半場五首粵語歌、下半場五首

國語歌，這絕對是學友的特別設計。上半場是歡樂浪漫的戀愛時光，下半場則是失去感情

後的心境掙扎，以及期盼挽回的轉折奇蹟，如果將這上下半場音樂劇共十首曲目的歌名，

分別各挑出一個字，湊成起來剛好是：


「花貴吻傳名，情淚雨分愛。」


其實我也不太知道這代表什麼意思，只覺得這兩句文字還挺美的就是了，哈哈。



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推 writer1116:我記得打巴掌大家都會先驚呼一下 再笑出來 滿有趣的XDD
推 bboncta:花花老爺XDDD~感覺好像很有錢^^
推 elin033:推花花老爺XDDD
推 oohlala:謝謝 ；) 又回憶起看演唱會的時光
推 gigi0227:打巴掌的時候大家"啊"了好大一聲 然後才好像醒過來地笑了
推 stepsun:看這篇我雞皮疙瘩掉滿地...原PO太專業了!!
推 kamec:寫得很好推推!