『安可曲』
熟悉學友近十年大型演唱會的歌迷們都知道，接下來是安可曲的時間，不同於一般歌手的
演唱會安可曲是喊一首賺一首的模式，學友總是特別把「安可曲」自行編排準備妥當，讓
「安可曲」成為獨立的篇章，在演唱會的後半段一口氣唱完，再視氣氛情境隨機增加一些
歌曲，如此一來不但與樂手的配合默契佳，可以讓歌曲有最優良的呈現效果，更能夠讓觀
眾越聽越過癮，畢竟張學友的經典曲目實在太多，一首接一首之下只會更加精彩。
不過，所謂的「安可曲」有一個不可或缺的重要元素，那就是要給予觀眾大聲呼喊「
Encore！」的機會。一方面群眾們在共同空間中集體大聲喊叫，可以醞釀爆發更熱烈的演
唱會氣氛，另一方面人們一齊大聲喊「Encore！」的行為過程，更是一種當下享受演唱會
的方式，讓自己的聲音成為演唱會的一部分，買票進場不只是欣賞了歌手的表演，更讓自
己參與了這場表演。
然而這次「1/2世紀演唱會」的安可設計，真的有一些問題，首先就是許多觀眾不明白，
當〈Double Trouble〉燈暗結束時，就是開始大聲喊「Encore！」的時機，尤其是首場的
觀眾，大概看完精彩的〈Double Trouble〉以為還有後續發展，不知道第一部分居然就這
樣結束了。首場結束當晚，我回家上網看了看討論，有熱心的網友提醒大家：「唱完〈
Double Trouble〉之後就可以喊「Encore」囉！」
結果第二天歌迷們喊了「Encore」卻更加奇怪了！因為喊完安可之後，出現在台上的並不
是拿著麥克風準備繼續高歌的學友，而竟然是樂隊介紹的橋段，天呀，看到當下都傻眼了
。我到現在還是搞不懂，為什麼順序會是這樣設計的？一般來說，歌迷們在喊「Encore」
之後所期盼迎接的，應該是歌手本尊現身，然後整場的氣氛在那一瞬間登時再度沸騰，如
此一來「Encore」所得到的那股爽感便非常巨大了，群眾就能夠用更高昂的情緒來享受安
可曲的每分每秒。像「學友光年」這點就營造得非常棒，在全場大喊安可之後，學友唱著
〈今晚要盡情〉現身；「1999友個人演唱會」更是一絕，鼓聲不斷敲打吊觀眾胃口，直至
全場氣氛最高潮時，緊湊節奏一下學友馬上蹦出〈頭髮亂了〉。
「1/2世紀演唱會」在觀眾們賣力喊完安可之後，舞台上出現的卻是樂隊介紹，場面不由
得有些乾冷，相信大家都會希望「Encore」的情境是馬上迎接學友吧，當安可聲一停、舞
台燈光一亮，那就是經典的任何一首曲目前奏出現的時分。樂隊介紹也不是不行，而是出
現的時間點很怪，要嘛就是像「學友光年」一樣，由學友親自在〈非常夏日〉的間奏中分
別一一介紹，不然就是在某一首安可曲結束時安排介紹，哪有人在觀眾喊完「Encore」之
後才緩緩跳出樂隊介紹的畫面呢？
如果要說這次「1/2世紀演唱會」在流程編排上有什麼缺陷的話，我想，從第一部分結束
到安可曲橋段之間的銜接鋪陳，是稍微比較遺憾的瑕疵，雖然說對於表演本身無傷大雅，
但就整體演唱會場子氣氛來說，總是少了一股屬於歌迷「Encore！」獨有的激情，畢竟喊
安可不只是一種為了迎接安可曲目的儀式，更是一種對於歌手當天演出給予肯定的鼓勵支
持舉動。
在稍顯突兀的樂手介紹結束，燈光再度暗去(硬在安可中間插入樂手介紹，燈光暗了又亮
亮了又暗，真的有些多餘……)，接下來才是真正的安可曲出場！
〈李香蘭〉 (收錄於1990年《夢中的妳》粵語專輯)
唯美的情境在一片黑暗中再度誕生，學友身穿閃亮亮的服裝，戴著一頂同樣鑲滿水鑽的高
帽，緩緩從舞台中央升起。當前奏響起人們熟悉的〈李香蘭〉旋律，觀眾席間馬上又掀起
一陣熱烈的歡呼掌聲，這首金曲即使是粵語版本，在台灣的知名度和經典程度也依然非常
高！
學友開口唱出第一句「惱春風，我心因何惱春風」時，我彷彿全身上下的每一個細胞都被
震懾住了，〈李香蘭〉是如此淒美哀傷的經典，亦是學友歌唱技術的極致展現，然而此刻
學友唱起這首歌卻是渾然天成，與歌曲完完全全融為一體，已經分不清到底是學友正在演
唱〈李香蘭〉，還是〈李香蘭〉用一種與天空同樣高度的視角，藉著學友的嗓音悄悄穿透
每個人的內心深處，挑動那最唯美也最深邃的共鳴。當歌手與歌曲完美合體，相互詮釋著
彼此，這已經不只是用「動人」能夠來形容的情境，這一次，我無法留意學友在唱〈李香
蘭〉時使用了哪些技巧，或是分心用任何的客觀角度來解析他的唱腔，只因為在我耳朵裡
聽來，此時的學友唱歌已經沒有任何一絲技術，只有滿溢的人性感情，以各種繽紛姿態起
舞，或內斂、或奔放、或矛盾掙扎，最終每一種感情，都找到屬於各自的身影各自降落，
卻永遠無法平息心靈深處那股感傷的悸動。
這一次的〈李香蘭〉是原汁原味的編曲版本，相較於「學友光年」台北首場頭幾句用清唱
方式開啟、「音樂之旅」台北站唱了國語版的〈秋意濃〉(再說音樂之旅的〈李香蘭〉編
曲也有一些小小不同)，或許可以這麼說，十分難得原版的〈李香蘭〉可以再次跟台灣觀
眾的耳朵見面！甚至連原版歌曲間奏和尾聲的「嗚嗚」合聲，這回學友也是親自哼唱，現
場聽了真是感動萬分。
整體來說學友這次唱〈李香蘭〉的唱腔，跟「音樂之旅」的神品版本類似，音色十分明亮
，聲線紋理層次感豐富，多重立體的穿透力非常震撼，雖然少了「音樂之旅」香港尾場嗓
音沙沙的天然質感，但也多了五十年歲月歷練過後的坦然自得。還記得三十出頭的學友唱
〈李香蘭〉時，音色沒有現在亮，唱腔是跟CD版本一樣沉鬱朦朧，夢幻而連綿不絕；五十
歲了，學友唱〈李香蘭〉的情感更加濃烈，然而知覺卻更加清醒，彷彿年少時是在模模糊
糊之間摸索一個淒美夢境，到了中年之時才驚覺自己當下正是活在夢境之中，而逐漸成為
不朽傳說，於是情感清晰透徹了，隨著聲線與共鳴點的變化，找尋一個，屬於自我歌唱生
命延續二分之一世紀的形象，這個過程實在太動人。
〈每天愛你多一些〉 (收錄於1991年《情不禁》粵語專輯)
同樣也是前奏幾個音一出來，就讓全場觀眾陷入瘋狂的超級經典，〈每天愛你多一些〉在
學友的情歌中，永遠有著不可撼動的地位，這首歌讓八零年代末在歌壇遇上低潮的學友，
完全重新翻紅，歌唱事業從此一路扶搖直上再也沒有停滯過。在人生走過二分之一世紀的
演唱會上，學友能夠在深愛他的人們面前演唱這首歌，實在是一件太窩心的事！
全場跟著大合唱，這首粵語歌實在是太經典，甚至連我座位周圍許多不是學友歌迷的民眾
，也能夠跟著一起合唱粵語歌詞，這一刻真的感到好溫馨。
這一次〈每天愛你多一些〉的編曲版本十分輕快愉悅，但也保留了原版的許多重要特色，
整體來說像是《Jacky 15》的行雲流水輕快版，再加上原版的甜蜜深情背景。大概這首歌
學友已經唱到非常頻繁非常熟了，在舞台上演唱〈每天愛你多一些〉時，聽得出來他在乎
跟歌迷們一同享受這首歌的念頭，已經大於他將這首歌唱得投入了，哈哈。
〈她來聽我的演唱會〉 (收錄於1999年《走過1999》國語專輯)
演唱會必唱的國語歌經典，每次聽到學友現場唱這首歌，我都會有一股想要流淚的感觸，
歲月變遷，人事全非，1999年第一次在中正紀念堂聽到學友唱這首歌時，只覺得簡直是神
作，怎會有歌手只憑一把吉他和一把好聲音，就能夠將這個故事說得如此動聽？十二年的
歲月流過，不知不覺自己竟然已經變成了歌曲故事中的人物，以前只是聽學友說故事，想
不到現在自己也成了故事的一部分。
其實〈她來聽我的演唱會〉這首歌，應該比較適合全場安安靜靜聆聽的，不知道什麼時候
變成了攝影師TAKE觀眾席情侶們的大螢幕互動遊戲時間，哈哈哈，這樣氣氛太歡樂了，聽
歌要怎麼聽到流淚呢？就連學友本人也很投入這個遊戲，看他在歌曲間奏時，慵懶趴靠在
舞台欄杆上，回頭望著大螢幕上的情侶們，然後臉上顯現既得意又逗趣的神情，似乎很開
心自己這晚唱的這首歌，能夠帶給人們這麼浪漫的記憶和感動。
我想，也許對於走過二分之一世紀的人來說，〈她來聽我的演唱會〉的情緒已經不再是感
傷沉重，而是被看透人生聚散無常的清醒給釋懷了吧！回憶也許是浪漫而美好的，然而改
變亦是必然的過程，生命中來來去去的人們多不勝數，只有這一首歌，能夠將中間的各種
情感波折一一忠實紀錄。
〈她來聽我的演唱會〉在演唱會上的現場氣氛，由人事感慨漸漸變成溫馨歡樂，似乎也象
徵著一個時代的過渡，當那些陳舊歲月裡的感情記憶，好的壞的畫面全都能夠讓自己坦然
面對時，回頭看來，一切都會是生命裡溫柔灌溉。
〈情書〉 (收錄於1996年《忘記你我做不到》國語專輯)
在台北站第四天最後一場的晚上，剛唱完〈每天愛你多一些〉之後，學友竟然又特別加碼
唱了這首〈情書〉，實在讓我感到驚喜萬分！不知道已經有多久沒聽到他唱這首輕快小品
了，還記得這首歌在台灣的傳唱度也算是非常高，只不過近些年來學友真的很少唱它了。
猛然發現，其實許多曾經在台灣大紅的國語歌，學友都很少在公開表演場合演唱，尤其是
九零年代後期專輯裡的歌，《忘記你我做不到》、《想和你去吹吹風》、《不後悔》……
這幾張專輯的銷售數字相當可怕，歌曲的流行傳唱度和商業成績更是非常成功，然而學友
後來真的很少再唱這些歌了。我想大概是因為學友唱了二十幾年，經典歌曲實在累積太多
了吧，光是開演唱會歌單就很頭痛了，強大的粵語歌曲已經唱不完，更何況是這些國語歌
。再說，九零年代後期的這些國語歌，在台灣的流行度雖然高，不過內涵大多相當商業化
，我猜這也是學友後來很少唱它們的原因之一吧。(十分高興這次因為音樂劇，可以聽到
學友再唱《擁有》專輯中的那些曲目)
事隔多年再聽學友唱〈情書〉，竟然讓我有一種看成年人在騎兒童三輪車的感覺，只覺得
以學友現在對歌曲詮釋的龐大功力，再回頭來唱這些格局比較小情小愛的流行歌，實在是
挺有趣的！重新回味這些與台灣觀眾之間的共同記憶，我想在這次演唱會上，也是相當重
要的一部分，演唱會前半段的音樂劇和爵士樂章概念性完整，讓觀眾體驗視覺與聽覺的全
新雙重震撼；後半段的安可曲，再和觀眾一起享受經典曲目帶來的回憶與情感，這種安排
實在讓人感到非常貼心。
〈心碎了無痕〉 (收錄於1994年《偷心》國語專輯)
其實我還挺意外，當〈心碎了無痕〉的前奏一下時，全場的台灣觀眾是以歡聲雷動的狀態
來熱烈迎接，哈哈。大概我對於這首歌比較沒有愛吧，一直覺得〈心碎了無痕〉的曲調很
芭樂，歌詞也頗灑狗血，不過好像九零年代的國語歌曲大都是這種風格啦，時代留下的痕
跡沒有辦法。不過這首歌的亮點在於，學友這回用五十歲的聲線和唱腔來詮釋〈心碎了無
痕〉，這就是令人非常期待的事了。
一字一句傾吐帶著滄桑，自然流露著哀傷，音色咬字明亮而通暢，呈現效果更勝「95情緣
十載演唱會」的版本，聽五十歲的學友駕馭這首〈心碎了無痕〉，實在是太過癮的享受！
我最喜歡學友唱「從憐憫變成真愛」這句時，那最後一個拉長音的「愛」字，抖音震動完
全揮灑開來，聽見他聲音的厚度和層次，一層疊上去之後還有一層，中間卻保有疏鬆的空
間，最終不斷延伸不斷展開，彷彿將真愛的假象漸漸打回憐憫，甚至再打回最初的施捨。
這種既悲傷又掙扎的感受，學友的演繹的確是神！
「相愛難，恨亦難，我的心碎了無痕，吻著你心就不會疼」這段全場觀眾也是大合唱，其
實還蠻詭異的，一大群人一齊唱著這悲到不行的歌詞，然後還十分樂在其中，哈哈哈。有
時候不知該怎麼說，或許歌曲和歌詞本身很芭樂，但演唱的歌手就是有能力讓它成為一首
經典之作，從理性的角度來說，就是好歌手的好聲音賦予平凡歌曲全新的生命力與質感，
甚至是藝術價值；至於不理性的觀點，那就是因為我真的超喜歡張學友，所以他唱什麼當
然都好聽囉！有時候我也分不清自己到底是哪一種歌迷，不過這不重要，歌曲好聽、人也
享受其中，沒有什麼能比這件事更開心的。
〈心如刀割〉 (收錄於1999年《走過1999》國語專輯)
前奏只彈了六個音符，觀眾們又瘋了！《走過1999》實在是非常有愛的一張國語專輯，每
次演唱會總少不了〈她來聽我的演唱會〉和〈心如刀割〉，至少這兩首都蠻常演唱的。《
走過1999》同時也是我私心最喜愛的一張國語專輯，它是學友國語專輯曲風逐漸轉變的一
個里程碑，也是唱腔的分水嶺，更是向九零年代告別的時光標記。
〈心如刀割〉這首歌算是後勁相當強的作品，當初剛問世時，許多人覺得比起張學友一貫
的抒情主打歌，〈心如刀割〉的情感起伏、歌詞旋律、唱腔口吻都較於溫和平淡，似乎沒
有以往張氏情歌的那股龐大氣勢；殊不知，這種風格正是九零年代結束之後，邁向新世紀
情歌的新潮流。簡單的歌詞韻腳、簡單的故事邏輯、沒有撕心裂肺的呼告吶喊、沒有歇斯
底里的激昂高音，學友卻唱得相當精彩，精彩在於內斂含蓄情感的拿捏掌握，以及細膩巧
妙的情緒轉折，〈心如刀割〉的新唱腔，可以說是為學友日後的情歌詮釋風格，開創了更
多新意與可能性。不知不覺也過了十多年，這首在當時被說太平淡的歌，終於也成為了國
語歌經典，真的不能小看學友在專輯中投入的任何一點心思呀！
第一天唱〈心如刀割〉時，原本設計的舞台效果竟然沒有升起，學友笑說巡迴唱了幾十場
，這還是第一次；第二、三天就正常了，背景大螢幕上是一棵樹，涵意非常耐人尋味；第
四天不知道為什麼，唱這首歌時背景大螢幕的樹竟然消失了，變成綠色和藍色的雷射光交
織陪伴唱著〈心如刀割〉，這真是太好玩了，哈哈。
仔細聆聽這次的〈心如刀割〉，發現學友演繹這些經典歌曲時的情緒，跟以往有著一些不
太一樣的微妙變化。以前聽學友唱抒情歌，總可以聽見他將自我人格完全融入歌曲情境中
，扮演著第一人稱的角色，使用當事者的內心狀態來傳達情感，所以傷感的歌曲總是藉由
這種過程，讓情緒的呈現方式更加立體深刻。然而，這一回五十歲的〈心如刀割〉，似乎
已經跳脫了傷心的歌曲情境，轉變為第三人稱的客觀角度，純粹由學友來訴說一則歲月沉
澱過的故事，任憑人們體會解讀其中各種情緒。簡單來說，就是學友演唱時的情緒，從故
事的第一男主角，變成一位說故事的人；而歌曲呈現的氣氛，亦從描寫一種悲傷的情感，
漸漸成為讓所有觀眾一起享受這首歌所帶來的共同記憶。
正因如此，某種程度上來說，學友在演唱會上唱這些經典舊歌時的情感，已經不像以前那
樣濃烈(當然，你要他唱得像以前一樣深情也不是不行，只不過就沒辦法這麼自然了)，對
於情感的態度亦隨著時間而轉變，同樣的一首歌對他來說，意義內容也都會隨著光陰長度
而沉澱。五十歲的歌曲情境表達，已跟年輕時大不相同，我個人把他解讀為「學友把這些
往日的歌曲情感，轉換成為和歌迷之間的共同情感」，當我聽見〈心如刀割〉時，已經忘
了歌詞中的全世界傷心角色又多了哪一個，而是想起學友的歌聲在這些年來，曾經帶給我
多少美好情境、勾起我多少感觸情緒，最後再回到現實的當下，徹底痛快享受這一首充滿
感動的神曲。
演唱會結束後有網友說，學友在安可曲唱起這些傷感的經典情歌時，聲音聽起來竟然是甜
甜的，一點都不會讓人覺得難過，反而讓歌迷們感到滿滿的幸福與喜悅。我想，這就是五
十歲的學友用聲線，一心想要帶給大家的共同記憶吧，「1/2世紀演唱會」的價值正是在
此，你可能找不到過去那位，用百分之百深情演唱每首歌的張學友，但是你可以在他五十
歲的歌聲中，引爆屬於自己體內埋藏多年的潛沉情緒。
「能給的我全都給了，我都捨得，除了讓你知道，我心如刀割」，我最喜歡學友唱完最後
一個「割」字時的顫音，照理說應該是要像把利刃一樣，把心頭的血肉給狠狠劃破，然而
這一回卻比較像是用小美工刀，在歌迷們心上甜蜜刻下永恆的承諾，一筆一劃都是如此美
妙。
唱完了〈心如刀割〉，舞台上開始有黑衣工作人員幫學友一邊拿下帽子和外套，一邊裝上
耳麥，這時學友跟大家說，他唱了這麼多年的歌，同時也跳了一些舞蹈，他希望趁現在還
跳得動的時候，再把這些舞曲表演一遍給大家看。這番話才剛說完，全場觀眾就開始陷入
一種瘋狂的暴動狀態！
「為大家帶來第一首舞曲，〈餓狼傳說〉。」五十歲的學友很興奮地說道。
〈餓狼傳說〉 (收錄於1994年《餓狼傳說》粵語專輯)
接下來發生的事實在太令人血脈噴張，對於舞蹈一無所知的我，完全不知道該怎麼去形容
，總之就是〈餓狼傳說〉的前奏一響起，一樓的觀眾幾乎全都站了起來，全場的熱烈氣氛
於安可曲橋段再次瘋狂爆炸，學友在舞台上跳著帥氣酷炫的舞步，激烈的那一種，原汁原
味，就跟大螢幕上的MV畫面一模一樣。
這次舞曲表演的重點，就是學友把年輕時的舞步完完全全呈現，讓人連接起九零年代的記
憶，喚醒了那位雖然舞蹈天分不高，卻勇於嘗試邊唱邊跳的三十出頭小夥子。其實學友剛
出道時根本不太會跳舞，本身對於舞蹈亦缺乏天賦，許多肢體開發的可能性，都是靠他自
己日後努力嘗試，才慢慢硬練起來的；找出他九零年代前期的演唱會影像來觀看，都還是
看得出來肢體有不少僵硬的演出，但也能體會他已經非常努力在學習了。我個人認為，一
直到了1997年《雪狼湖》的音樂劇演出累積經驗後，學友的演出肢體動作才真正開了竅，
再加上日後〈頭髮亂了〉的洗禮，張學友的舞蹈能力大概在年近四十之時，才終於有所成
就。
我們今天在舞台上看到活蹦亂跳的張學友，其實是經過了非常巨大的努力，才讓自己的舞
台魅力發展來到這個高度。雖然說光憑歌聲的表現，就能夠讓他永遠站在這個台上屹立不
搖，然而他為了成為一位更全能的歌手，多年以來不惜耗費大量心思在舞蹈這塊領域，這
實在是讓人敬佩又感動。
今日的華人娛樂界，對於實力派歌手也要能載歌載舞這件事，已經漸漸不再要求(能唱現
場的根本沒幾個了，還能要求什麼？)，張學友的經典舞曲一方面記錄了個人歌唱生涯的
表演企圖心，一方面也留下了九零年代香港樂壇光輝歲月的倒影。
〈餓狼傳說〉的舞蹈力度很大，歌曲演唱難度也很高，尤其學友用五十歲的筋骨來跳三十
歲的舞步，這更是難上加難了，不過他的整體表演還是令人嘆為觀止驚艷不已！間奏的時
候有一個側身飛起再蹲下往地上爬的動作，讓我印象非常深刻，雖然對於舞蹈完全不懂的
我，可能把幾個動作弄混記在一起了，但總之一連串下來實在是非常過癮非常帥氣呀！
想起，以前其實在「音樂之旅」也看過〈餓狼傳說〉的舞曲演出，只不過當時的舞蹈動作
似乎有重新編排過，力道和節奏不像原版的那樣激烈。不過這一回就是真真正正原汁原味
的呈現，如果不要告訴我這是「1/2世紀演唱會」的場子，我實在很難想像舞台上肢體勁
道俐落的那個人，居然是年屆半百的張學友。
〈餓狼傳說〉結束前最後一段的高音嘶吼也沒省，完全真實重現，尖銳的聲音劃破舞台空
氣，肢體舉手投足間產生的沸騰熱度持續延伸，只見學友不知何時手中多出一頂高帽，在
〈餓狼傳說〉最後一個音末，將帽子戴上自己的頭頂。
「Oh~Honey~(親吻聲！)」下一首熟悉的前奏響起，台下觀眾的熱度已經近乎失控。
〈頭髮亂了〉 (收錄於1998年《釋放自己》粵語專輯)
〈頭髮亂了〉應該是學友最為台灣觀眾熟悉的一首廣東舞曲，果然強力前奏一出，台下觀
眾們都快把小巨蛋掀翻了，反應熱烈程度又超越了先前的〈餓狼傳說〉。即使不是學友歌
迷、或是平時也沒在聽粵語歌的人，大部分都還能夠哼上一兩句〈頭髮亂了〉，甚至我懷
疑這首歌很有可能是學友繼〈每天愛你多一些〉之後，在台灣擁有高知名度的另一首粵語
歌，哈哈。
〈頭髮亂了〉的節奏十分緊湊，舞蹈動作也相當花俏繁複，只見學友非常熟練精準跳完每
一個段落，不過我真的不懂舞蹈，所以除了「太棒了」之外，也不知道該說些什麼，哈哈
，感覺比起九零年代早期其他舞曲，〈頭髮亂了〉的舞步更能讓學友發揮他肢體動作靈活
的一面吧。
這時我才留意到，原來〈頭髮亂了〉和〈餓狼傳說〉兩首歌的編排，都刻意省略了B段不
唱，間奏後就直接唱最後面一段高潮直到結束，大概是覺得每一首都唱完整的話，整個舞
曲橋段會拖太長吧，其實經典舞曲整體來說應該算是組曲吧！
最後一段經典的飆假音，實在是超級過癮，好難想像已經五十歲的學友，竟然還可以一邊
跳原版的激烈舞蹈，一邊演唱難度這麼高的歌曲段落，此時他好像完全不把五十歲的年齡
存在當一回事，仍然把自己當作是三十歲的年輕人一樣唱唱跳跳，這種精神態度和高水準
演出，只能說他真的已經不只是流行歌手，而是偉大的舞台表演者了！
〈頭髮亂了〉舞步的最後一拍，學友將頭上的帽子摘下，瀟灑往身後輕輕一丟，再回頭擺
出一個歌曲結尾的姿勢。下一秒，後方舞台又走出了數位舞者，圍著學友幫忙將一襲舞裙
穿上，繼續下一首舞曲的演出。
〈這個冬天不太冷〉 (收錄於1994年《這個冬天不太冷》粵語專輯)
舞台氣氛突然變得優雅而神祕，燈光亦從炫目閃亮轉為浪漫奔放，舞台上空灑下了神似雪
花的亮片，翩翩飛舞飄揚閃動，一陣拉丁風的吉他演奏彈起，「從來的冷冬，迷濛也是凍
，素素世界太灰太沉，令我夜裡沒有一個夢」只見學友緩緩清唱著開頭幾句歌詞，前兩首
快歌的沸騰急促感覺暫時被停止，台下甚至還有觀眾以為這時可以坐下來好好聽歌了，然
而對於學友死忠的歌迷來說，光是聽到這幾句神秘又慵懶的演唱，就知道這時肯定要準備
迎接〈這個冬天不太冷〉的動感風情，更加激情的場面即將再度引爆！
突然間一聲巨響，電音舞曲的強力節奏登時瘋狂放送，學友跟著電音舞動帥氣十足的手勢
，那動作實在非常迅速俐落。「我與妳像幻象，長長夜未冷，燈點點放肆閃得更加燦爛，
而全城繁星空中千色煙花透射彌漫」，學友非常熱血跟著舞群一起整齊跳著〈這個冬天不
太冷〉的經典舞蹈，赫然發現這首歌的舞蹈動作，似乎是三首舞曲之中最激烈的，學友的
一舉手一投足處處都充滿著力道，和〈餓狼傳說〉的華麗大動作展示不太一樣，也與〈頭
髮亂了〉的繁複花俏律動大異其趣，感覺〈這個冬天不太冷〉的每個節拍，都呼應著學友
肢體上的強力動感，我不太會形容這種舞蹈的專業術語就是了。有一個動作設計實在是非
常酷，當學友唱到「碰上妳我竟不經意不受控」這句歌詞時，身體會完全斜靠在旁邊蹲下
舞者的背上，呈現著傾倒六十度的姿勢，這個動作在每個晚上，都會引起現場觀眾們一陣
驚呼的喝采聲，真的非常帥氣！
舞台後方大螢幕上，依然播放著原版MV的畫面，畫面中的學友實在是超級年輕，儘管唱這
首歌時身份已經貴為歌壇天王，但臉上仍舊透露著一股稚嫩的氣息，對照著當下舞台上五
十歲的成熟面孔和身影，數十年一路走來的演藝歷史瞬間呈現，亦讓人感到十分窩心。
來到間奏時，才是〈這個冬天不太冷〉的重點，學友拔下腰間的舞衣裙子，當成鬥牛士戰
鬥時的紅布，甩呀甩著開始跳起帥度破表的鬥牛舞，拉丁風格的動感音樂加上一連串西班
牙語，融合電音的元素，將異國風情演繹到了極致！這一幕絕對是這次「1/2世紀演唱會
」的經典場面，一直到演唱會結束後，每當我回憶起這首歌時，滿腦子都是學友跳鬥牛舞
的身影。然而不得不提一個小插曲，那就是在第三場演出的晚上，在間奏準備要跳鬥牛舞
時，學友一時之間無法順利拔下舞衣裙子，以至於接下來的舞蹈動作不小心落了拍，雖然
他本人對這件小失誤十分懊惱，但我覺得他當下的反應實在很有趣，哈哈。畢竟他不是一
個對舞蹈有天份的人，許多動作都是硬記硬練的吧，所以臨場發生一些小狀況時就這麼老
老實實落了拍，不像他唱歌時反應很快可以立即補救，這顯示了學友實在是一個很真實也
很可愛的人。
〈這個冬天不太冷〉這第三首舞曲，就是完完整整全首唱完了，大概是整首歌的起承轉合
與動作設計，擁有比較多的花樣和細節變化，所以才會選擇把所有段落都呈現。一連三首
張力巨大的經典舞曲，在學友強大的舞台魅力之下完美演繹，無論視覺或聽覺，都讓人狠
狠過足了癮！
連續唱跳完成三首動感舞曲後，學友情緒十分亢奮，不過和觀眾講話時還是難免氣喘吁吁
一陣子，甚至第一場晚上一邊講話還破了音，哈哈，畢竟都是五十歲的人了，就算體力訓
練和表演經驗足夠，休息恢復的時間長度卻不太夠呀！
其實學友在幾年前的演唱會上就曾經表示，自己就算以後再開演唱會，但也無法保證自己
是否還能像以前一樣，可以在大家面前又唱又跳；這一次在「1/2世紀演唱會」上，學友
特別將往年的經典舞曲，同時幾乎也是舞蹈動作最激烈、難度最高的舞曲，一口氣全部拿
出來表演，彷彿就像是豁出去一樣，趕在歲月腳步的前頭，讓觀眾們有機會欣賞到，很有
可能是張學友經典舞曲最後一回的演出。
不由得有些感傷，關於這如同封印形式的表演出發點；但也非常動容，無論這是不是最後
一次公開舞蹈演出，學友都將這些曲目用五十歲的身影，來完成一場極具紀念性的表演。
或許以後舉辦的演唱會上，張學友真的不再跳舞了，人們卻永遠都會記得，在他五十歲那
一年開的演唱會上，曾經存在過豁出去將這些經典一次呈現的壯舉。
當安可曲以經典舞曲表演做為伏兵，激起演唱會後半段的高潮，終於將氣氛烘托來到了這
個高點時，原先我以為學友差不多會唱最後一首歌了，想不到居然還有驚喜後著！
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◆ From: 220.139.12.174